创业思维设计思维

在新的学习旅程开始时，我们必须经历一个认识新伙伴和融入新环境的阶段。

面对新的伴侣，我们的一言一行都会在对方心中留下最初的印象，这将有很大概率直接影响我们关系的发展。所以管理好自己在别人眼中的印象是一个很重要的课题。

本周，我们课程的主题是“自我展示”。在接下来的四节思维模型课中，你将听到来自四个行业的大师们是如何表达和呈现自己的。相信他们的故事会激励你。

接下来，我们开始第一课。

这节课，我们面临的问题是如何讲好一个故事。

很多时候，我们需要讲故事。比如你要做品牌文化，你要做招聘宣讲，你要做工作汇报，你要在饭桌上讲一个感受，或者你要给孩子总结一个道理。这就需要你有讲故事的能力。

但是你发现了吗？这些场景不是为了讲故事而讲故事。我们想通过讲故事来达到某种目的，比如表达一个主题，传达一种思想，或者说服一个人。

这就需要我们讲故事。我们不能像流水账一样讲清楚，但要吸引别人一直听下去。怎么做？

在这堂课上，我们邀请了一位讲故事的大师，中国顶级纪录片导演任长箴。你一定要看她的作品。最著名的是《舌尖上的中国》第一季。我们都知道这部纪录片的总导演是陈晓卿，但任昌臻作为执行总导演，带领团队完成了这部电影的具体策划、执行和剪辑。

我们为什么要向纪录片导演请教如何讲故事？

这是因为纪录片导演的每一个故事都来自琐碎的现实生活，他们不得不重新发现和重组生活来传达他们的想法。

这和写剧本然后拍电影是完全不同的。任昌臻是如何把琐碎不可控的现实生活讲成精彩故事的？还是请任昌臻亲自告诉你吧。

课程讲师任长箴和本课研究员刘浩由解说员徐伟杰转述。

好，我们开始吧。

抓住动作，串起叙事主线。

《舌尖上的中国》第一季开播之初，任昌臻就接到了制作以“中国美食”为主题的纪录片的任务。

《中华料理》是一个主题，一个理念，本身没有故事。它不包含时间、地点、人物、事件，更不包含细节。

这是我们讲故事时常见的问题。我们经常讲故事来表达思想，但是我们想表达的思想和主题本身并没有故事。

想一想，比如传达“产品质量好”的理念。我们能说什么呢？你可能会说我的产品使用了最好的原材料，经过了严格的生产流程，经过了质检部门的认证，占据了什么市场份额，等等。但是，需要注意的是，这只是一个静态的信息列表。对于观众来说，这是一本手册，毫无魅力可言。

《中华料理》的任务也是一样的。如果按照一般的套路，我们就来说说美食的历史，从古到今；说说美食的地域分布，八大菜系；说说粮、米、油、盐、酱、醋茶的构成。当然这些套路都是可以的，但是这是说明书列举信息。

任长箴不想拍宣传册，她想拍感人的故事。她用一种方法从一堆没有故事的元素中整理出一条叙事线。这种方法叫做:抓住动作。

你什么意思？与故事的静态画面相比，最大的不同是它有事件发生，有动作推动剧情向前发展。任何一个故事，动作都是故事的关键节点。所以，如果能抓住关键动作，就抓住了执行这些动作的“角色”，就把叙事台词带出来了。

对于任昌臻来说，拍《中华料理》就是要抓住中华料理这个主题背后的一系列动作。

那怎么才能抓到这个动作呢？一堆食物不是动物，它不会动。那么谁有行动？处理食物的人有行动。想想吧。任何人想把食物从食材做成餐桌上的美味佳肴，都要经过以下几个过程:食物的获取、食物的消费、食物的加工、食物的储存、食物的烹饪、食物的调味、食物的饲养。抓住这些动作，一条完整的叙事脉络就清晰了。

这七个动作一经确认，任长箴的团队马上就有了行动指南。他们分成七个小组，去中国各地搜集资料，根据这些动向寻找故事。

比如负责“捞”这个动作的故事组，去东北的查干湖拍摄渔民如何在零下二三十摄氏度的情况下，捞湖里的大鱼。然后，在这个场景中，回答“如何获得”这个问题，就有很多故事可以讲了:

冬天，渔民们晚上出发去捕鱼。他们顶着零下二三十摄氏度的寒风在冰冻的湖面上行进。如果他们不小心，他们就会掉进水里，失去生命。钓头的压力更大。他必须准确判断鱼在冰下的什么地方，打不打中决定了他在人们中的威信。这群渔民努力了8个小时，终于开始收网，把大肥鱼捞出水面。渔民们获得了丰收的喜悦。

比如负责“消费”行动的故事组，找到了一个陕北卖包子的黄姓老汉。每年从农历十一月开始，黄老汉每三天就要做700个小米粉包子，骑三轮车一个半小时，到县城去卖。拍摄团队用黄老汉的故事来反映陕北面食的消费习惯。

你看，这样抓住动作，就能抓住背后的故事。更重要的是，这些关键动作是相互关联的。他们是连在一起的，继承了一整个关于人和食物关系的故事，所以你每看一个动作片，电视都不会关就结束了。像看连续剧一样，会忍不住想下一集人和食物之间会发生什么新的故事。这个动作涉及的叙事线在引导你前进。

于是，按照“把握动作”的拍摄逻辑，任昌臻团队拍摄了后来感动全中国的纪录片《舌尖上的中国》。它的第一季有七集，对应前面整理的七个动作。我们来复述一下:食物获取，食物消费，食物加工，食物储存，食物烹饪，食物调味，食物养殖。

纪录片《舌尖上的中国》刚出的时候风靡全国。重要的原因是它与以往常见的中国主流纪录片有很大的不同。自然，我们对观念的灌输是警觉的，甚至是矛盾的，但对故事的抗拒就弱多了。

所以《舌尖上的中国》虽然也在传递主流价值观，但重点是食物背后的操作动作。这些真实的动作背后，都是各种有趣的角色，以及他们对食物的想法、情绪和态度。用这些贴近的故事来传达思想，引起观众的认同感，比拍大好河山要有效得多。

抓住动作，这对我们的日常对话也是有用的。可以强化别人对你说的话的印象。人们对故事比对观点更敏感。比如你写一只猫，如果它不动，你可能会说“我的猫很活泼”。

有意识的抓动作怎么把自己的猫介绍给别人？我的猫像一只狗。每天晚上，我都玩扔玩具老鼠的游戏来把它捡回来。我一扔，它就跳了出来，瞬间给我带回来了，我兴奋的两眼放光。我要这样扔它30次，消耗它的力量，让它晚上不会上蹿下跳，然后它会陪我安然入睡。看，扔玩具，捡玩具，上蹿下跳，安安静静的睡觉，都是动作。

这是任长箴教给我们的第一个心法。抓住行动。

用负能量构建叙事张力

第二种心法叫做“借助负能量构建叙事张力”。

负能量是你故事中的负面信息，是人物的负面情绪和行为。

你可能想说，嘿？这好像不对。我想传达的思想是积极的。正能量不应该是故事想要聚焦的吗？为什么要用负能量？

其实负能量是对正能量最好的反衬。观众最想看到的不是自始至终的正能量，自始至终的正确，也不是主角一帆风顺。这样的故事给人强烈的距离感，让人很难产生共鸣，甚至感到厌烦。

前面说过，抓住关键的动作节点，就能把叙事的脉络挑出来。但如果你只抓成功和流畅的动作，那么你的故事可能就是流水账，缺乏张力。

另一方面，如果你故事的主角会遇到麻烦、挫折、伤害、抑郁，相比之下，那些努力、成功、目标会让这样的正能量看起来更有价值，整个故事的进展也会更精彩。

任昌臻推荐了一个很有感染力的短片，讲述了五个处于老龄化困境中的老人如何突破困境，重新寻找自己的梦想。这个短片是典型的用负能量对比正能量的手法，很有感染力。我们在底部放了一个视频链接，只有两三分钟长。推荐你看看。

短片《梦想骑士》链接:

https://www.iqiyi.com/w_19rsjsvfux.html

失意的人更像我们自己。成功会导致崇拜，但成长会导致认可。负能量转化为正能量的过程，隐喻着成长。

那么，应该如何找到故事的负能量呢？任昌臻的回答是跟着主人公的目标走，找出是什么困难在阻碍他实现目标。换句话说，负能量就是主角的困境。

比如《舌尖上的中国》第一季第一集《获取食物》中，任长箴拍摄了一个叫山珍卓玛的藏族姑娘，讲述她是如何采集松茸的。

收集松茸是生活中很小的一件事。一般来说，能拍到的是她如何准备工具，如何上山，如何发现松茸，如何采集，如何把松茸拿到市场上卖，等等。这么小的东西能有什么负能量？

任真开始从山珍卓玛的球门向后推进。难道不想摘更多更好的松茸吗？那么，什么会阻止你多挑呢？

带着这个问题再次看小女孩的采摘故事，她发现禅真卓玛遇到的困难有很多:

比如和她一起上山的妈妈身体不好，让山珍卓玛在家里很担心，也不能尽全力去找松茸。比如村里其他人也会采松茸，都是她的竞争对手。面对竞争，她没有优势，因为她年轻，没有经验；

比如市场上的松茸收购价在降低，这无疑是一个坏消息。她必须加快速度，否则，她赚不到更多的钱；

例如，在我们去爬山的那几天，天气很糟糕。这种天气对松茸的产量和品质都有负面影响。那样的话，她挑的松茸都是劣质的。

再比如，以上困难让她心情不好，焦虑，不冷静，这是发自内心的负面情绪。

你看，这些都不是什么惊天动地的困境，却是真正困扰山珍卓玛的事情。如果她想采摘松茸，就必须克服这些困难。

发现这些困难后，任长箴开始强调它们。观众们逐渐认识到，这种稀有的蘑菇不仅是一种美味，而且是关系到一个普通勤劳的藏族家庭的生计和命运的因素。观众的心随着禅真卓玛的动作开始起伏，会特别在意。禅真卓玛是否能采集到足够维持生命的松茸？

松茸的故事到最后，藏区下雨了，松茸长得越来越好。单真卓玛采到了足够多的好松茸，当她的困难开始缓解时，观众们终于松了一口气。观众对松茸的美味有了更深的认识，也能更好地理解美食背后的艰辛。这样讲出来的故事，有着超越松茸本身味道的韵味。

所以，这就是任昌臻教给我们的第二招:从目标出发，通过倒推找到阻碍主角实现目标的负能量，用负能量来构造叙事张力。

用细节展现故事的情境

当你能抓住关键动作的时候，你就会用负能量去构造叙事张力。你的故事已经比信息列表好很多倍了。另一件我们想提醒你的事情是使用更多的细节。

让我们回到前面那只活泼的小猫的故事。我告诉过你，当它发现玩具老鼠的时候，它会立刻回来，它的眼睛会发光。这是细节。我一晚上要扔30次，帮它排出，也是这个细节。你看，用更多的细节可以表现故事的情境，让故事更生动。

一个精彩的故事一定充满了各种细节。其实这个道理几乎不需要我们多说。但是在这节课中，我们要依次提醒你一件事:

如果你不想让事情成为一个故事，请尽量不要给出任何细节。

这是什么情况？比如你的公司正在处理一些危机公关事件，或者你不希望外界过度干涉你的私事。那么，你最好不要回应。当你不得不回应时，最好不要提供任何细节。没有给出任何细节，这样，对一个故事的影响是破坏性的。

我们来看一个经典案例。十年前，陈冠希为“艳照门”事件召开道歉大会。

如果你愿意，可以去翻翻他道歉的视频。他穿着最保守的深色西装和最普通的白衬衫，没有任何表情，用中国人不熟悉的英语道歉。整封道歉信没有提到任何具体时间地点，道歉后也没有回答任何问题。整个过程只有6分钟。

可以说，这个发布会足够短。它只有一个演讲环节，时间很短。但是这么短的发布会取得了非常好的公关效果。新闻发布会后，陈冠希没有引起更多的指责。从舆论管理的角度来看，这个道歉是完美的。

这令人费解。为什么这么短的新闻发布会就能把丑闻的负面影响降到最低？要知道，这个丑闻震惊了各行各业，很多人都在等着看陈冠希的好戏。

原因有很多，包括发布会的时机，陈冠希真诚的态度，宣布退出娱乐圈的自我惩罚等等。但在这些原因中，发布会的“无细节”策略也发挥了重要作用。

首先，陈冠希选择用英语而不是中文发言。要知道英语不是我们的母语，一般人很难听懂，更别说仔细分析他的语气和用词了，所以他们分辨不出他哪里犹豫了，生气了，委屈了。但这些都是细节，英语自然为这些细节提供了保护壳，让外界得不到更多的故事线索。

其次，与其他有类似经历的明星不同，陈冠希没有哭，没有愁眉苦脸，也没有向外界乞求原谅。他总是一脸严肃，没有任何强烈的情感表达。但这绝对不是他所想的。要知道，自丑闻爆发以来，处于舆论漩涡中的陈冠希一定经历了很多苦难和折磨。他为什么不在发布会上爆？陈冠希这样做是为了掩盖这些内心活动。所有这些内心活动可以帮助我们再现整个故事，但陈冠希不想把它提供给外界。

最后，发布会没有回答任何问题。这很简单。无论你有多少疑问，都无法从发布会上得到任何证据，哪怕是间接证据。

你看，通过这三个动作，整个发布会“不透露任何细节”的效果就出来了。除了能拿到预定的发言，外界发挥的空间很小空。很多准备从发布会上挖掘更多故事细节的媒体抛出了一个空。没有细节，就没有空的空间来编故事。

不仅仅是这次发布会，很多公司在处理危机公关事件时也采用了同样的策略。

比如回答外部问题，很多公司不接受电话采访，只回复邮件。这是为什么呢？因为电话里会有情绪，细节，很多不确定性。稍有差错，就有人能利用这个差错拼凑出一个故事。所以我们应该结束这种情况。然而，一些失败的公关却犯了这个错误。为了答疑解惑，他们大张旗鼓地发布了很多细节，创造了很多故事。

摘要

在这里，我们梳理了讲好故事的三个策略。我们来总结一下:

第一，抓住动作，用它来理清叙事脉络；

第二，借助负能量，构建叙事张力；

第三，运用更多的细节可以让故事更加生动。反过来，如果你想破坏一个故事，不要提供任何细节。

你听过或看过一些非常好的故事吗？在这成功的背后，讲故事的人做对了什么？欢迎在留言区写下你的想法。

下节课见。