期待已久的经典科幻**IP终结者系列告一段落！这部**不仅由著名科幻**大师詹姆斯·卡梅隆制作，还由强大的导演蒂姆·米勒(代表作《死水》(Deadpool))执导。硬汉阿诺德·施瓦辛格将与原“莎拉·寇娜”琳达·汉密尔顿携手重金回归！除了拥有黄金阵容，剧情是《终结者2:审判日》的直接延续。
看着年迈的琳达·汉密尔顿和施瓦辛格，35年突然觉得转瞬即逝。当我含泪离开T-800的时候，《终结者》里的一切就像一幅快速反转的画面，一帧一帧闪回到我的脑海。
好莱坞**可能缺乏传统意义上的所谓艺术性或人文价值取向，但它对世界银幕的绝对占领和统治，不是仅靠“俗”和“浅”就能达到的。
出生在好莱坞的优秀导演詹姆斯·卡梅隆，从来没有在票房上吃过败仗，也创下过不少成功的纪录，一定是代表人物。
当世界著名的《**周刊》选出20世纪最具收藏价值的**时，他的《终结者》系列以最高票数排名第一。
这一系列作品诞生35年后，当它结束时，让我们从另一个角度来欣赏和纪念这一系列经典，而不是通常的**平衡和完美的特效，品味卡梅隆大师的笔迹。
高级故事节奏
由詹姆斯·卡梅隆编剧和导演的《终结者1》是他自己的第一部真正意义上的**。**上映后，得到了市场和影评人的一致认可。BBC电台评价其为“近几十年来最好的科幻**之一”，美国《时代》杂志也将其评为1984年十大**之一。
卡梅隆的编剧天赋和导演能力在影片中彰显锋芒，个人风格开始萌芽。回顾这部看似肤浅的**，其实可以发现很多优秀类型**应该具备的成功元素。特别是《终结者1》和《终结者2》在挂钩的时候，其中所包含的类型连载的策略和手法，值得赫尔在后期**中借鉴。
经典《终结者1》最深刻的特点是几乎令人窒息的快节奏和紧凑的剧情铺设，这是商业**抓住观众的关键。
影片一开始向观众展示了黑暗而悲惨的未来世界，然后时间回到了1984年，终结者来了，残忍地杀死了三个无辜的人；另一边，救助者凯尔也来到了这个时空，并伴随着紧张的追逐场面；然后**第三主角莎拉出现了，名字出现在公共电话本上。
三个主角的出场干净利落，同时开场场景用三条紧密相连的线索诠释了三个不同的角色。影片一开始就为整部影片设定了一个快速、激烈、刺激的节奏基调，并在整部影片中得以贯彻。
开篇一段，对未来战争的起因，终结者和救助者凯尔的身份，到来的目的都没有任何解释。这些悬而未决的问题，再加上密集的剧情，很快就把观众带入了影片。
影片前半部分始终保持着悬念，故事平行交错在四条平行线上:终结者被杀，凯尔的记忆，莎拉的生活，警方调查。
《终结者》的残酷，凯尔迟迟不出手，莎拉隐约的危机感，警察的无知，这些都催生了一种强烈的紧张感，把紧张悬疑的气氛带到了顶点。
然后凯尔解救莎拉的段落既继承了之前营造的紧张气氛，又巧妙地结合了之前四条平行线的情节作为剧情点，相当自然地把以悬疑为主的**前半段引向了后半段火热刺激的动作对抗高潮。
为了保证叙事和时空转换的快节奏，卡梅隆甚至穿插了凯尔向莎拉解释终结者为什么追车避开终结者的场景，以抵消这部对话剧的沉闷，让观众的神经始终保持兴奋和紧张。
如果把影片的情节展开在主时间线上，我们就能更清楚地看到影片是如何以观众停不下来的节奏来制作和维持的。
我们可以把《终结者1》的剧情大致分为四幕:
1.开场动作通过终结者不断杀戮带来的恐惧，以及三个主角身份和目的不明带来的悬念——凯尔展开枪战和追逐，拯救莎拉和终结者，带出第一幕的高潮。
2.终结者第一次杀人失败。短暂的停顿之后，第二幕的高潮立刻出现了——终结者在警察局的疯狂杀戮。
3.第三幕是唯一双方没有直接冲突的一幕。这一幕相对的平静，是为第四幕最后高潮酝酿的情绪。同时，这个场景也为观众提供了一个情感缓冲，避免暴力场景不断高潮带来的视觉和心理疲劳。
但为了避免观众的情绪在这个缓冲区被过度冷却，影片增加了对未来世界的展示，凯尔和莎拉的爱情场景，以及终结者自我修复的可怕场景。
4.第四幕是全片的高潮，正反直接对峙，火爆场面层出不穷，视觉奇观集中在这一幕。
巧妙的是，卡梅隆还在最后这一幕设置了双重假结局:凯尔用炸弹炸毁了终结者驾驶的油罐车，终结者被炸得血肉模糊。但是就在他们庆祝胜利的时候，终结者的金属骨架从火焰中站起来了。
在工厂里，凯尔冒着生命危险把炸弹放进了终结者的身体，把他炸成了两半。但是终结者的上半身复活了，他用剩下的机械臂一步一步推着莎拉，直到莎拉把他彻底摧毁。
《终结者》两次毁灭两次复活的剧情变异，无疑让导致高潮的剧情变得跌宕起伏，趣味盎然，让观众得到了前所未有的娱乐和满足。
这种双重的虚假结局，不仅满足了观众的期待——这也是类型片的规律，也把实现期待的过程引向了一条新奇的、意想不到的路径——这就是艺术创新，这就是《终结者》的不同之处，这就是卡梅隆的名气。
此外，影片在莎拉逃离狩猎的明显描写下，为人物的成长设置了一条暗线。
女主角莎拉在逃离终结者的追求中受到凯尔的影响，激发了她的生命潜能，使她从一个天真柔弱的女孩成长为一个敢于面对命运，敢于承担未来领袖和母亲责任的坚强不屈的女人。
正是这条暗线极大地丰富了**的情感内涵。莎拉对抗命运的精神，不仅加强了观众对她的认可，也回应了观众的情感期待。
同时，一部科幻动作**中这样的女性角色，以及她与凯尔跨越时空的爱情故事，在一定程度上软化和平衡了**中冰冷的机械感和硬核的动作风格，让女性观众更容易接受，扩大了消费群体。而且这种英雄般的女性形象从此一直出现在卡梅隆的**中，成为他的象征。
《终结者1》中，对未来世界从头到尾只有零星模糊的展示，未来领袖约翰从未出现。但正是这些空白空间激发了观众的好奇心和想象力，使**在已知的情节之外，构建了未来世界和人类领袖未被表达的形象，既增加了看**的乐趣，又延续了**的生命力，这是卡梅隆的突出点。
同时，**在现实世界的主要情节中穿插对未来世界的描述的安排，既丰富了叙事层面，又将未来世界的恐怖感和科幻感渗透到现实时空中，使两个时空和两条线索频繁互动、相互反映，避免了单线叙事的软弱和僵化。
然而影片的半开放式结局却让人遐想。无路可走的路，不仅升华了故事的意境，也为续集铺平了道路。
不寻常的重复变化
好莱坞**最受诟病的地方是风格化，这个批评在系列中更为贴切。一部票房成功的**必然会有一部或多部续集。这种好莱坞法则似乎一直延续到今天。
《星球大战》《异形》等。是这方面的代表。但这个规则一方面是好莱坞的一种商业智慧，另一方面也是好莱坞制作上的一个缺陷，因为往往一部成功**的续集不仅无法超越上一部，甚至在票房和口碑上遭受双重失败。
好莱坞的核心商业原则是为最大数量的观众提供最大限度的娱乐，以获得最大的利润。那么《终结者2》无疑是好莱坞少有的能在各方面超越前一部的续集，而从未接受过正规**制作训练的卡梅隆在《终结者2》中也表现出了惊人的成熟和老练。
从故事情节来看，《终结者2》和《终结者1》一模一样，主线依然是避开终结者的追击。不同的是，救助者从未来的人类战士变成了忠于人类的终结者T-800，被猎杀的目标从母亲变成了儿子。
叙事上，续集和上一部差不多。影片前半部分，T-1000、T-800、约翰和莎拉四个角色线平行展开，刻意隐藏一些信息，以悬念推动这一部分的发展。然后通过正反两方面的冲突将四条剧情线融合，同时将影片的主旋律从悬疑转向直接暴力冲突。
结构也是第一部分描述的四幕结构，结尾设置双假结尾也是一样。如果是这样的话，如上所述，那么这部片子应该无非是旧瓶装新酒。
然而这部在美国票房收入2亿美元，获得4项奥斯卡奖的**，至今被影迷视为经典。
作为时间间隔7年的续集，首要任务是唤起观众对看**的美好回忆，将之前作品的好口碑和记忆移植到续集中。那么，“重复”就不可避免了。
影片重复了之前作品的故事、叙事结构、演员和明星，甚至很多细节和台词。想象一下，多年以后，当观众再次看到暗示个人记忆和熟悉感的画面时，留在心里的美好感觉又会重现。
而当有了这样一个连贯的情感基础，这部**可以说是先成功了一半。从这个意义上说，有时候**其实是卖给它的观众的，因为有些观众就是想再看一遍“一样”的**。其实新上映的《终结者:黑暗命运》带来的撕裂感是不一样的。
但作为一部全新的续集，需要让观众熟悉起来，充满新意，其中必然有一些“变奏”。
终结者2比前一部长了将近50分钟，但结构还是四幕。这使得每个场景高潮之间的间隔增加，高潮之前的铺垫期变长。这样，节奏的放缓和高潮之间的间隙，让卡梅隆在主情节之外增加了更多的情节空间，有了更丰富的情感和思想内涵。
在《终结者2》中，终结者的角色增加到两个。一个是T-1000，完全是《终结者1》中机器杀手的翻版，残忍，残忍，肆无忌惮。只是这T-1000更高级，形象更恐怖。可随意改变的液态金属设计，给观众带来新的视觉冲击和奇观享受。
另一个终结者，施瓦辛格饰演的T-800，被盗贼赋予了一些人性。它在与小约翰的接触中逐渐开始了解人类，与小约翰建立感情，甚至扮演父亲母亲的角色。不时闪现人性中的善与美，使其显得温暖可靠，有着极大的亲和力。
终结者形象的改变也导致了**氛围基调的改变。与第一集从头到尾的冷清阴郁不同，比如约翰教T-800微笑找车钥匙，以及后来被粉丝广泛阅读的台词“Hasta la vista，宝贝”，让影片变得有趣、轻松、略带温馨。
这也说明卡梅隆作为导演和编剧，在人物塑造、大众文化创造、商业**把握等方面的能力都有所提升。
第一集莎拉形象的变化不仅完成了前一个故事的衔接，也使**从她的角度引发了许多思考，升华了主题。
比如莎拉梦中不断闪现的末日景象，不禁让人反思:人类能否避免自身的愚蠢和贪婪所带来的毁灭性灾难？科技的飞速发展对人类是福是祸？当她武装到牙齿，变成“终结者”去刺杀开发天网的程序员，却不忍心去做的时候，也引发了人们对于人是否有权用所谓正义的借口来决定他人生死的思考。这些主题在以前的作品中显然是没有的。
当然，以艺术**的标准来看，这样的思考显然还不够深刻，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物塑造恰到好处。
小约翰，一个帅气叛逆的少年，在情感层面上也为影片增添了不少色彩。他与T-800的复杂友谊，他与莎拉母子的团结，他与即将自毁的T-800的最后告别，让这部科幻动作片在炽热的刺激之外，更显温暖与温柔。
正是这些支线剧情产生的“变异”，让《终结者2》跳出了之前的作品，成为了一部优秀的续集。
其实这种“重复变异”的续作策略是卡梅隆的特长，这也体现在他的另一部**《异形2》中。
《异形》以渲染幽闭恐怖感著称，表现了一种面对浩瀚宇宙的无奈，整部影片充满了一种空灵而恐怖的气氛。
卡梅隆的**续集明智地避免了重复原**的风格，而是将人类和外星人的战场从一艘宇宙飞船转移到了一个巨大的太空基地，以一部动作片的风格扩展了太空战斗的奇观，重新诠释了发生在太空中的恐怖故事。
整部**洋溢着英雄气概。这种风格的转变让《异形2》超越了之前的票房。
《终结者》系列作为一部科幻**，在视觉表现和动作场景设计上也值得称道。在视觉表现方面，《终结者1》最成功的便利就是塑造了《终结者》残酷恐怖的屏幕形象。
施瓦辛格饰演的终结者，散发出一种让人毛骨悚然的恐惧。他开车进警局前的那句:“我会回来的”是点睛之笔，成为整部**中最经典的台词(这句台词在《终结者2》中再次出现)。
在《终结者2》中，T-1000取代了上一部**中施瓦辛格扮演的终结者形象。在数字技术的包装下，T-1000的不确定形象让观众恐慌。
在动作场面的处理上，《终结者I》中的三个追车场面各有特点:第一段是警车追车，伴随着枪战，结局是一面撞墙；第二段摩托车追皮卡，雷管与冲锋枪交火，以双方侧翻结束；第三段是油轮追人，结尾是油轮爆炸。三场追车场面逐渐升温，最后气氛被一场大胆的油罐车爆炸推向高潮。
这种大场面、大勇气、大冲击力的硬核动作风格，在导演卡梅隆之后的**中得以保持和进一步加强。
《决赛1I》中的动作场景是之前作品的升级和增强版。除了畸形金属人的惊艳“表演”之外，《终结者2》还安排了各种刺激的场景，比如小摩托、大摩托、重型卡车之间的追逐枪战，直升机与警车的立体对抗，大规模的枪战和爆炸。
同时这些场景合理搭配穿插，既满足了观众的感官需求，又成功避免了堆砌和重复。
由此可见，《终结者》系列的成功无疑有很多原因。均衡的结构，深刻的主题，生动的人物，惊心动魄的场景，精准的节奏控制，华丽的特效，都是其成功的关键因素。
可见一部优秀的商业片，一部成功的**系列，并不像人们想象的那么简单肤浅。这也是《终结者》系列作为商业片能成为经典的原因
最近上映的《终结者:黑暗命运》(终结者6)，作为这部历时35年的经典之作的最后一章，作为施瓦辛格的T-800和莎拉·寇娜的《终结者》的最后一次聚会，再次在卡梅隆的监督下再现了《终结者1/2》的故事技巧和变异艺术。
我在这里唯一能展示的是，它仍然是一个四幕的叙事结构，它仍然具有丰富的情感内涵，它仍然是紧张和激动人心的。《终结者》中完美体现的所有元素都会一一呈现给观众。
但是，这次离别之后，T-800就不回来了。。。
(本文仅纪念终结者35周年，向詹姆斯·卡梅隆致敬)
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