中国的综艺节目总是因为一点而被网友诟病——我爱抄袭韩国的综艺节目，有时候喜欢看美剧，然后就顺手抄了，有时候可以，有时候不喜欢。这种事情总是独一无二的。毕竟为了收视率，也省点力气。另一方面是因为韩国综艺节目对我们来说就是试错。我们只需要挑选收视率高的节目。
但是今年夏天，这个惊喜有点大。有一种发财的感觉。
7月11日，《明日之子》乐团季以一种相当低调的方式进入大众视野，热搜无处可寻。但似乎开幕式是王炸，满屏的新鲜帅哥，扎实而有个性的技巧，还有Tik Tok流氓乐器唢呐的惊艳亮相。
之前《创造营2020》靠导师出位，《少年之名》更惨，片头是唯一能算作角色的。不过《明日之子4》出场的气氛有点魔幻，给人一种热血感和搞笑的视觉，似乎一个个都准备拿起乐器。
可以说青春气息十足，热血在齐飞，秋水满天一色！
宣传片一改以往的真人画像，直接q版漫画展现了朴树、郎朗、邓紫棋等人在二次元世界里的样子。
以前导师叫星推官，现在导师放入了“大学”的概念。工作室过去改了很多综艺风格——书桌？无限可乐冰柜？一排座位？
这个镜头，哇！这个《明日之子4》和其他综艺节目不一样。
真正的区别在哪里？
为什么一个少年的名字毁了？因为只有那些在节目里来来回回的人。中国这个圈子真的没有人才吗？
不是，明日之子4告诉你，只是你的方法不对，大错特错。
这些来自世界各地的新面孔。有没有国内外默默无闻的大学生，甚至是音乐冒泡的模特，被其他综艺节目鄙视？它们没有经过商业包装的洗礼，看起来是绿色的。他们中的许多人刚刚走出校园。他们为什么要参加这个项目？也许他们是来打架的。
我真的不用担心他们在这方面羽翼未丰。你见过用唢呐演奏欧美流行歌曲的吗？你看过《创造101》用架子鼓打青春爱扇的主题曲吗？你知道马头琴是什么吗？还有一场贝斯的个人秀。这个贝斯以前好像是配角吧？从他们身上，我们可以看到他们的思想、才华和性格。整天不知道吉他。全世界的年轻人都只会弹吉他吗？
虽然他们看起来有那么多优点，但还是需要一定的实力积累过程，他们的个性需要被观众发现，他们的才华才能得到更多的展示。没有人天真地认为他们会，只是几分钟。
更何况他们还在成长。他们只是初出茅庐，未来还很长。未来绝对大有可为。
也许唯一的遗憾就是热度还没开始，有人在唱衰。他们的未来真的堪忧吗？
也许你不必惊慌，他们，却在乐器的加持下，拥有热血大学级别的战斗力。
这不是1+1的战斗力，你懂的。
《明日之子4》的节目策划是基于五人新生代乐团的配置。按照常规乐队安排，五个人可以有主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手。根据情况来一场特别的比赛也是好的。加上小号、唢呐、笛子等特殊乐器，会有一般管弦乐队没有的感觉。
这打破了人们对管弦乐队的传统理解。以前的乐团，没有唢呐、笛子等。，也没有那么多任性的群体。
就好像以前乐团的乐器只是陪衬，而现在，乐器才是主角，是乐团的灵魂。
而正是他们，这些初出茅庐的学生，能够触动乐团的灵魂。
看看这些乐器，其实是因为它们的普及，或者说是因为吉他让很多人觉得很帅，所以会弹吉他的人还是比较多的。
这也有点尴尬。
但是，未来还长，一切未必。毕竟我们看到他们中有人会用小提琴弦弹吉他？
这是脑洞吗？还是艺术家大胆？
再来说说廖，他的呼声很高。他真的很有潜力，而且他用吉他。四川音乐学院吉他专业。早在《明日之子》第一期的时候，就被称为“伊名第一野吉他手”，一点也不霸气。现在在明日高校的氛围下，也算是相得益彰了。
另一位吉他手兼主唱张熙也能从他身上看到潜力。可能有人会说，突然觉得自己像朴树，不是外貌，是内敛的气质。但是当你以为他缩在角落里的时候，他冲到前台，甩出一堆极具个人价值的金句。
朴树眼睛一亮，平时不爱说话的人甚至讲了一个比喻:“里面是绿的，活的，滚滚的，外面却感觉被包裹起来了。”张熙的创作能力和音乐审美都达到了标准——不是学生领域的标准，而是产生一个长篇歌手的能力。即兴创作邓紫棋甚至称赞他的即兴创作能够直接出专辑。
即便如此，明天高校四十位选手，没有一个看起来是货。做It界的Fman没那么容易。
其中脸上有一大块胎记，键盘手兼主唱沈正波真的觉得没救了。看来他性格孤僻，不爱与人交流。相反，我们是从他的音乐中，从钢琴疯狂的节奏中，如刺骨的寒风中，从他飘忽不定的眼神中，认识他的。我们只恨为什么镜头突然跳过去…
大家都以为这样的少年没有市场，观众却乐此不疲，给了他“孤僻钢琴少年”的称号。
对他来说，这绝对是一大利好。40个人，说实话，观众看一遍的地方都会记住。即使你看了三四遍，也不一定记得所有人。而钢琴少年的孤立，一下子就烙印在了观众的心理上。
后面再说鼓手胡雨桐，不过他身上有梗。哪怕十几分钟不出现在镜头前，他都被观众心理记录，甚至得到一个称号:霸道总裁。
霸道总裁怎么能和音乐人的概念混在一起？
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