文|周锐
2018年，年近50的日本女厨师早早看到了龙之子，吃了另一位天才厨师夏树做的红烧长腿虾后忍不住哭了。
站在法国巴黎的河边，她故作豁达地说:“那是因为我没有足够的天赋去获得米其林星。世界上真的有无论我怎么努力都无法实现的梦想。”
花夏树看着那个试图说服自己放弃的女人，喝了一口啤酒，看着河水翻了个白眼。最后，他看着早早见到伦子的背景，大声喊道:“你要不要跟我一起开餐馆？”
这是《东京大饭店》第一集中两位主角相遇后的情节。木村拓哉的天才厨师和基什卡·铃木的天才女厨师，都想拿米其林三星，在巴黎偶然相遇，决定一起回日本开米其林三星级酒店。
典型的日剧套路，失意的天才和激情的追梦人，梦想和毒鸡汤并行，生活的俗套，想给观众一巴掌再喂你一颗糖。
尤其是这部剧，给所有的老套路都注入了一罐“跳跃式热血”的燃料:身怀绝技的伙伴们一个个聚在一起，再次追逐自己的梦想，就像现实版的海贼王。
而大众喜欢这种故事吗？我喜欢。目前《东京饭店》豆瓣评分8.8，是木村拓哉近10年来评分最高的影视作品。
木村拓哉的魅力:暴君与他的对比
不太关注美食的人可能不知道，东京是世界上米其林星级餐厅最多的城市。数据显示，2018年，日本共有314家米其林星级餐厅，第二名巴黎有141家。
所谓的米其林，不仅仅是轮胎广告中的白色超人，更是国际上对餐厅、酒店的评价体系。
米其林的评价结果分为一至三颗星，从食材质量、厨师对味道的把控能力和烹饪技巧、菜品中展现的个性、物有所值和餐饮标准的一致性等方面进行评价。
一颗星代表在同一个类别中杰出；两颗星代表厨艺好，值得绕道；三星是最高星，餐厅提供的食物很出众，值得专门去一趟。
这些现实的基础给了东京大酒店里的主角们赢得米其林三星的支持，也给了所有典型的日本角色一个发挥的机会空。
东京饭店以一个天才的陨落开始。夏微·舒是法国菜的天才，他有着常人难以企及的天赋和敏锐的美食嗅觉，认真到可以牺牲一生专心烹饪。
“没听说过能准时下班的厨师”“不牺牲一切怎么能得到三星？”这是厨师进入夏树厨房必须具备的意识。
在剧情初期，带着对夏树这种近乎偏执的追求，夏树在法国巴黎经营着一家米其林三星级餐厅。他的背后聚集了一批优秀的烹饪人才，而作为厨师，他在厨房有着绝对的话语权，从食物的加工方式到调味，一手包办，几乎是绝对的掌控。
此时，木村拓哉扮演了一个自负、专制、霸道的暴君，身着白色厨师袍，头发整齐，神情严肃。他对待那些达不到他标准的员工，经常发出日本式的暴躁咆哮。这种形象既不令人愉快，也不令人惊讶。豆瓣有人评论说，“一个脾气暴躁，自以为是，莫名其妙的厨师，就算你是木村拓哉，你也爱不起来……”
但剧情很快反转，餐厅招待外国大使，引发食物过敏和暴力事件，一度影响日本海外关系。尾花夏树身败名裂，从三星大厨变成了烹饪界的落水狗，一塌糊涂地消失在空气中，没有向同伴们做任何解释。
这个平霸就在这一刻开始变富了。消失了三年的尾花夏树又出现了。第一个镜头是木村拓哉被追赶，戴着报童帽，一个邮差包和深棕色眼镜。他落魄，无赖，吊儿郎当，身上有股不靠谱的味道。然后他闯进别人的厨房，介入早见阿龙的采访，给予不相干的帮助。
故事真的开始了，所有的对比都很日式。落魄国王开始寻找曾经的伴侣，带着别人眼中的罪恶重新开始，为曾经的伴侣制定步步为营的策略。严重的暴君耍流氓，变得毫不费力，可以待在别人的车库里，邀请受过伤害的老朋友一起开店，心虚无耻，遇到竞争对手的阻碍，遇到前女友的刁难。他们看似大大咧咧，实则深藏不露，胸有成竹，内心比常人更加细腻温柔。
这种对比非常适合木村拓哉。一方面，作为日本最著名的明星之一，他有着强大的光环，他已经熟悉了专制果断的权势人物，比如《检察官的罪人》中的检察官。另一方面，他难得的保持着少年的心态，有着JUMP少年动漫英雄的热血属性和执着坚持。所有日本式的中国人和一根筋的言行，都在他身上提炼为燃烧和感动，比如在亚洲引起法律热潮的英雄系列。
两者融合后，唤醒了观众内心的尊重和感叹。
“木村总是能在一个人身上结合许多完全极端的特征。你可以看到角色的勇敢，脆弱，脱俗的世故，但必须伴随着那双纯真无邪的眼睛。他很年轻，一个在娱乐圈摸爬滚打几十年的年轻人，却嫁给了孩子的叔叔，一直没有失去青春感。多么珍贵。还有就是专注。无论是现实生活中还是他在荧幕上展现的各种职业生活，都是魅力十足，光彩照人，帅呆了！看着他认真地做着一件事，眼神中流露出孩童般的热情和不可磨灭的毅力，真的很打动人心。他做的再小，也会有很大的感觉。”网友评论。
东京酒店背后的热血日剧人物
而为什么东京大饭店成为近年来木村拓哉最受欢迎的作品之一，除了木村拓哉的明星效应和大神之外，也是因为这部剧集有着日剧经典的套路模式，刻画了一群类型化的人物形象。
目前《东京大酒店》已经更新了五集，采用游戏介绍和通关的叙事风格。
第一集说明了自己之前的情况，找了个女厨师，早早认识了伦子伦子合伙酒店，介绍了酒店经理九州龙太郎；第二集，酒店正式实施，通过烹饪成功获得了野味食品的供应渠道。第三集介绍了经验丰富的厨师香泽瓶男。第四集，收割新甜品师松井萌画；第五集，尾花夏树与徒弟平谷香萍解开心结...其中穿插了过去悬案的推动，前女友和竞争对手带来的危机，以及人物自身的成长。
可以说，《东京大酒店》的叙事节奏控制得相当精准。每一集设置一个矛盾并迅速解决，同时为下一集留下悬念。与此同时，跌宕起伏不断精准击中观众的燃点。在资金不足的情况下，女主早早看到了伦子，决定赌一辈子开餐馆，靠做饭成功获得贷款；大家携手拯救丑闻危机中的酒店，从高档餐厅厨房到快餐美食街，为酒店赢得活力...
这种日本式的反转，让人在最脆弱、最无望的时刻得到救赎。鸡汤是反转做的:只要坚持不放弃，生活和梦想总会有希望。
另一方面，东京饭店打造了一批有特色、立体的厨师。
“平庸”的女厨师，自认为天赋不够，早就见过伦子，对味道很敏感，吃完能说出烹饪方法，但她知道烹饪方法，却做不出顶级的味道，却坚持着开米其林三星级餐厅的梦想。——典型的正面鸡汤人物。
46岁的基什卡·铃木饰演了这个角色，让这个女性角色在熬制鸡汤的过程中具备了知性、温柔、细腻、可爱的特质。酒店遇到困难，就成了大家的顶梁柱。这个支柱不同于夏树的技术支持，他抚慰心灵，让专制的天才更有人情味。
温文尔雅的酒店经理安野龙太郎是日剧中最常见的靠谱男性形象。他意志坚定，体贴，心地善良。他会对老朋友怀恨在心，因为他的梦想破灭了，但当他的老朋友近乎无赖时，他很快就心软了。
大厨香泽瓶男也热爱烹饪，但坚持每天上下班按时送孩子回家。他也因为餐厅事故受伤而拒绝接受Tailflower夏树，但也会被Tailflower夏树的三星宣言动摇，因为容易心软...
这些人物有一个共同点。他们都有自己的坚持和谨慎，但他们可以屈服于一个梦想和信念。当他们聚在一起时，观众可以感受到什么是志同道合的伙伴，一群有着相同梦想的人在携手前进。
东京饭店作为一部日剧，在故事设计、影视艺术、价值表达等方面都很出众，这种说法并不成立。
纵观近四年在中国爆红的日剧，今年上半年的悬疑惊悚题材达到了近年来的新高。“常青树”和“孤独的美食家”系列击中了城市夜猫子和吃货的软肋。《平静的闲暇生活》指出了当代社会的社会焦虑，并以高桥一生的哭戏为突破口。
2018年，《非自然死亡》因为石原聪美赢得了好感，各种优质案例迅速赢得口碑；2017年，“四重奏”坂元裕二的各种金句，让社会上的人或清醒，或悄然落泪；2016年，《圣贤之恋》颠覆了国内观众的三观；2015年《朝五晚九:帅和尚爱我》刷新了“霸道和尚”的概念，达到甜剧新高...
东京饭店讲的是最古老的主题，梦想，伙伴，生活。但它的价值在于热情地讲述这些老生常谈的主题，通过最俗套的故事让人感受到最真挚的感动。就像木村拓哉在剧中拿《JUMP magazine》的经典漫画《火影忍者》开玩笑一样。
“《跳跃》连载完了。”
“好东西在任何时候都是好的。”
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