音乐课堂中游戏教学的几种方法

比如在第五册的教学当中，有一项认识6、1、2、3、5、6六个音符的教学任务，要让学生掌握这六个音符的音高，就首先要让学生对音高有一个具体形象的认识，在此引入五线谱的教学是最合适不过的了。而如果单一的传授音乐识谱教育，不仅会让学生产生畏难心理，而且很难让激发起他们的学习兴趣，根据儿童热爱游戏这一特点，我将枯燥无味的音符教学，编成儿歌，用儿歌形式教学生形象记忆。儿歌的语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。学生一边唱儿歌“横划五条线，当中四个间，从下往上数，一二三四五，好象上楼梯，越上音越高”。一边学习C大调音符在五线谱上的隔音位置。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。为让学生记住音符的名称和它们在五线谱上的位置，我编写了儿歌“熊猫do顶呱呱，下加一线是它家。小鸭re

，嘎嘎嘎，下加一间把船划，小猫mi

，喵喵叫，躺在一线睡大觉，小鸟fe

，喳喳喳，站在一间喊妈妈。公鸡sol

，起得早，顺着二线叫喔喔。青蛙la

，真开心，跳到二间哇哇哇。小猴si真调皮，坐在三线吃鸭梨。熊猫弟弟do’do’do’，站在三间好事做”讲到哪个唱名的时候，就将哪个小动物剪纸贴到线间相应的位置上。待儿歌背熟并准确地认识了各个小动物所在的位置后，再把唱名前面的小动物名称删掉，只读do、re、mi、fa、sol、la、si、do’。 由于有儿歌内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住每个唱名的具体位置，结合柯尔文手势，学生基本能唱准每个音符的音高。2、节奏游戏教学。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。3、听音游戏教学。练耳是音乐课的重要内容和基础，但却抽象、枯燥。为激发学生的兴趣，把抽象的内容，化为形象生动的比喻，这种活泼形象的游戏达到了事半功倍的教学效果。如把音阶比喻为小熊猫上楼梯；小跳音程比作为小兔跳；大跳音程比作为小猴翻筋斗，还可以模仿小动物的动作。这些与儿童生活十分贴近的比喻很容易引起他们的共呜，从而加深对这些音程的记忆。

音乐游戏是音乐教学中的一种教学手段，服务于音乐课堂。为了使音乐课堂更加丰富有趣，以激发学生学习音乐的兴趣和培养学生在音乐上的各种学习能力，教师要灵活使用教材，不追求形式生硬说教，实践师生互动、生生互动的教学模式。

音乐是经过强弱、快慢、升降、混合等等艺术加工过的声音，是有节奏、旋律或和声的人声或声器、音响器材等配合而成的一种艺术。它区别于其它艺术，文学通过语言文字，美术通过色彩线条，音乐就是运用优美的、悦耳的声音，传达人类的各种情感。但是音乐并不是无规律，节奏可以脱离旋律而独立形成，但是优美的旋律却离不开节奏，换句话说，旋律是音乐的“灵魂”，而节奏则是音乐的“骨架”。

节奏训练是音乐教学入门的先导，也是教学内容和方式的基础。而节奏感也是一种本能，从原始民族的身上和幼儿的身上都可以看得很清楚。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。而大多数幼儿在音乐响起时都能跟着音乐的节奏来舞动。所以说节奏感是一种本能。但是，小学生在学习单一的节奏时，难免会枯燥无味，如何才能让学生在学习中感兴趣呢？我觉得通过游戏的方式才能够将这种潜在的本能变为主动性和创造性的感知、反应和表现力。

节奏游戏不仅可以增加学生学习音乐的兴趣，还能培养学生音乐感知的能力，增强音乐记忆力，提高视唱读谱能力，培养学生的反应能力和创造能力。

?一、节奏游戏可以培养学生音乐感知能力

人类对声音的音响有一种聚合的感知力，体现于对声音自然聚合的一种节奏定式，如时钟行走时发出的“嘀哒”节奏型，火车起动到均速运行发出的声音，都是这种聚合感知力的体现。在课堂中可以通过做小火车的游戏来进行：

? 2/4X X | X X | X X | X X?||

?卡?喀?卡?喀?卡?喀?卡?喀?卡?喀?卡?喀?卡?喀?卡?喀

首先由教师慢念进行，一边念再一边加速到均速，在念的同时，学生通过搭肩膀做“小火车”走动从中感受到做游戏的乐趣，还能在无形中培养学生对音乐的长短快慢的感知能力。

?二、节奏游戏可以增强音乐记忆力和提高学生视唱读谱能力

如果问音乐没有了节奏，那么会不会影响听者对音乐的记忆呢？答案是肯定的。没有节奏的音乐是撒在地上的“珍珠”，难于记忆，但是有了节奏，就能把“珍珠”串住，易于掌握，即使有几个音没找准，跟着拍子往下进行还是较容易跟上去。如人音版小学一年级第二课的《跳绳》

2/4?X X X | X X X | X X X X | X X?X |

小绳?细，?小绳?长，?小绳?两头?拴铃?铛，

X X?X X | X X X | X XX X | X X X ||

走起?路来?叮当响，跳起?舞来响叮当。教师把节奏和词从歌曲中提出来，让学生跟着节奏念词，还可以加入跳绳的游戏，让学生边跳边学，在把音乐的“骨架”掌握住的同时，还能把歌词记住，大大提高了教学的效率。

?三、节奏游戏可以培养学生的反应能力

人的本能会使人们在听到音乐后，身体官能的节奏动作会自然作出反应，如听到舞蹈音乐，身体会自然地想运动，听到战鼓、军乐就会情绪高涨、热血沸腾。因此，通过节奏训练反应能力是很好的方法。

从最简单的开始，按两拍子来说出多种交通工具的名字，分两个字一组的、三个字的和四个字的，按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说。在教学过程中，教师用手拍二拍子，为每个孩子打拍子，如：

?||X?X||||X　?XX ||||XXXX||

卡?车　?三　轮　车　公　共　汽　车

待基本念齐节奏时，可适当变换音量，甚至变换速度（快与慢），变换连音与断音（音色）等。这种内容加进来不仅使学生感到丰富多彩，兴趣盎然，还可以加强二拍子稳定拍率和节奏感训练，有翻来覆去万变不离其宗之感。这个游戏除加强节奏感训练外，对学生的反应能力也是非常好的练习。

?四、节奏游戏可以培养学生的创造能力学生是教学的主体，而教学并不是教师单一的教与说，而是要发展学生的思维创新能力，而在音乐课堂中，节奏游戏多式多样，以培养学生的创造能力的，我首选节奏接龙游戏，不论是单纯的节奏接龙还是加入文字的接龙，利用声势进行接龙教学是非常有趣而有效益的方法。如“接尾”：即老师拍四拍，学生重复后两拍，再即兴拍两拍，教师继续拍下去，再换一个学生接拍，并即兴拍两拍。可以轮游戏传下去。还有“接头”：即教师拍四拍，要求学生重复头两拍，然后再继续即兴后两拍，教师则一直四拍一组拍下去，第组换一个人接头不可能轮流下去，所以每次开头必须是新的。这种方法不仅训练了学生的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力，也培养了即兴创作能力。除了接龙另外，还可以引用卡片进行， 每张卡片都有不同的节奏，学生跟据教师给予的卡片，创造一条四小节的节奏 ，并填入自己喜欢的词，教师发现填得好的，就展示出来让大家一起来念，这样进行教学，学生一来可以提高自己的成就感，还可以培养自身的创造能力。

?作为音乐教师，我们的目标不仅仅是让学生学习音乐，而是要让学生学习音乐的效率提高，更要营造一个和谐快乐的音乐氛围。而节奏游戏作为一种教学手段，更应从实际出发，根据学生的程度和教材的内容来进行，使节奏游戏融入音乐教学中，为营造一个和谐快乐的音乐课堂而努力。