如何为旋律配和声

1、确定调式调性，把握歌曲基本情绪看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性。然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

2、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止，开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段。

3、确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节1--75，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。

4、在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。五、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，要慎用。

谁能给流行歌曲配和弦，给我讲讲如何配吧。电子琴。

一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪

看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性。然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止，开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段。

可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦

从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节，该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节1--75，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。

在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，要慎用。

扩展资料：

两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

1、和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

2、和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

参考资料：

电子琴阿，首先要牢记所有常用和弦的音色（重要）和指法。关于“音色”你可以试着弹一下C、Cm、C7这三个和弦，就能大概了解我的意思了。

其次要有所谓的“乐感”，就是根据主旋律的走向，大致分析出该小节/片段应该配什么和弦。这个其实挺不容易的。举个简单的例子，《小星星》的主旋律“1

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||”。这里为什么要用“C-G--F-C--F-C--G-C”呢？这个就是所谓“主旋律的走向”了。

要培养乐感就要多听音乐了，主要是旋律简单一点的、容易听出来走向的。

其实有规律的。因为作曲的时候，为了让乐曲更好听，作曲人首先要确定那个“主旋律的走向”，这个就是个规律。说得简单一点，按首调来说，常用的和弦也就那么多；而即兴演奏只是把这些常用和弦（以乐曲走向为基准）“拼凑”到一起，而已。

说得简单，真正试起来很费工夫。因为“拼凑”得不好，乐音就会成了噪音。这里给你一个我自己找到的“规律”吧，是MayDay的《知足》的前2乐句，首调的：C-G-Am-Em-F-C-Dm-G。这个“规律”其实很通用，因为很多歌曲的走向都差不多，每个小节的基准音大致一样，而即兴和弦就是靠基准音来确定的。

对了，推荐你多看看钢琴谱（不是电子琴哦），主要看左手的伴奏和分解和弦，相信你能找出一些规律的。