《寻梦环游记》：一场亡灵世界之旅，藏着什么？

**《寻梦环游记》 是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，于2017年11月22日在美国上映。影片一经上映即凭借全人类共通的亲情主题打动人心，不仅具有极强的票房号召力，更在全球范围内享有极高的评价。

2018年，影片斩获第90届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖、第75届金球奖“最佳动画片”奖，并包揽众多其他有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣**Top250清单，短短3年时间内已有将近150万人标记看过，超95万人给出评价并打出9.1的高分，被认为优于98%的动画片。

**灵感来自墨西哥亡灵节，讲述音乐爱好者米格遭遇家人反对后，机缘巧合之下踏上亡灵土地并展开一场心灵救赎之旅的故事。影片借梦想谈亲情，在少年逐梦之旅背后融入亲情和梦想两者的矛盾和冲突，在家庭元素之上又加入对生死的感悟和探讨，唤醒人们内心深处对上述元素的思考和共鸣。

我认为，若只关注表面剧情，无法深入领略影片的精彩和魅力之处。在故事情节之外，我更想探讨影片的艺术内涵和和现实意义。因此，本文将从“叙事架构、创作手法、主题呈现”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：

叙事架构：多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想创作手法：视觉语言和听觉语言完美融合，独具墨西哥特色的文化元素为影片增色不少主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，发人深省

01、叙事架构：多种叙事方式结合使剧情跌宕起伏，多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想

关于亲情的探讨，网上的作品已经很多，**《寻梦环游记》之所以能够脱颖而出，与其新颖的叙事架构不无关系。导演采用多种叙事方式展开剧情，多维叙事线索齐头并进，使剧情跌宕起伏，牢牢揪着观众的心。关于这部分，我将从以下两点进行阐述：

第一，主副线交织的叙事手法：主线是对梦想的执着追求，副线是亲情的羁绊和美好

**采用主副线交织的叙事手法，将梦想和亲情的主题交融贯通，让观众在为梦想感动之余收获亲情的温馨。

影片主线剧情采用清晰的脉络结构，讲述少年米格的逐梦之旅。从小热爱音乐的米格一直遭受家庭的管控和阻挠。由于参赛吉他被家人破坏，米格无奈之下偷取歌神德拉库斯灵堂里的吉他，并因此进入亡灵世界。

米格需要得到亡灵世界亲人的祝福才能回归人间，但是亲人却以放弃音乐作为祝福的条件，米格无法服从再次出逃。他以为歌神是自己的高祖父，决定寻找歌神获取祝福。经过一场逃亡之旅，米格终于得知自己家庭和音乐之间的羁绊，最终亲人鼓励米格追求音乐，米格却自愿放弃音乐回归家庭。

少年追梦的故事总是充满热血而又打动人心，在这场短短105分钟的演绎当中，我们看到了勇往直前的少年甘愿为心中梦想付出一切的精神和信仰。不过**最催人泪下的高潮之处，却在于影片最后30分钟关于亲情的演绎。

原来，人人追捧的歌神并非米格高祖父，当年歌神剽窃高祖父的音乐作品还杀害了他，造成米格一家误以为高祖父为了音乐抛弃家庭，才导致他们对音乐的厌恶。最终高祖父冒着牺牲自己的代价拯救米格，米格恍然大悟意识到家庭的重要性。

**《寻梦环游记》以梦想作为主题，以少年米格追逐音乐梦想作为线索贯穿全篇，而关于亲情的描绘和探讨却时刻穿插在这场追梦故事之中。**最后关于亲情的探讨，让观众茅塞顿开，原来前面各种来自家庭的阻挠并不是为凸显少年逐梦艰难险阻特意设的关卡，反而是一条隐藏在主线下面别有深意的线索。

第二，因果交叉的叙事手法：每一层误解引发下一步剧情，结局恰到好处形成因果循环圈

影片采用因果交叉叙事手法，加强叙事节奏，使故事进展流畅之余又极具戏剧张力。由于高祖母不允许家人祭拜高祖父，把灵堂照片头像撕掉，所以米格看见照片里和歌神一样的吉他时，便误以为歌神是自己高祖父，才会去歌神灵堂借用歌神吉他，并因此坠入亡灵世界。

当年由于歌神杀害米格高祖父，导致高祖父无法回家，才被高祖母误以为高祖父背叛家庭，所以禁止家族任何人和音乐再度产生牵连，才导致米格的出走和后续剧情发生。故事最后，所有误会得到解除，歌神受到惩罚，米格高祖父回归家庭，米格也平安返回人间。

可以说，该影片故事情节的展开正是凭借一个又一个误会逐层递进。影片中，每一层误解触发下一步剧情，每一条交叉叙事线的背后都藏着巨大的阴谋却又相互牵连，使**进展一波三折却又自然流畅。因果交叉叙事手法的运用，把所有人物不同时期的情感纠葛叙述得非常到位，让观众在跌宕起伏的剧情中产生强烈的情感共鸣。

02、创作手法:3D技术的视觉特效和渲染气氛的听觉语言完美融合，独具墨西哥异域特色的文化元素推动故事情节发展

**《寻梦环游记》之所以能够好评不断，不仅在于叙事架构的新颖之处，更在于影片独具魅力的创作手法。导演将视觉语言和听觉语言完美融合，加上独具墨西哥本土特色的文化元素，为观众打造绝妙的观影体验。**中自成一格的创作手法，我们可以从很多细节中看出：

视觉语言：3D技术拉近观影者和影片的距离，使观众发生情感共鸣随着**技术的不断发展，3D技术已经不再罕见。如今市场上3D**产量在急速膨胀，而3D技术的运用往往和强烈的视觉冲击挂钩，借此给观众留下深刻的观感体验。然而，不同于其他炸裂的视觉特效，**《寻梦环游记》虽然采用3D技术，却没有震撼性的爆破场景。在这里3D技术仅仅作为一种推动情感表达的辅助手段，反而让观众眼前一亮。

比如，**里有个“终极死亡”的设定：如果亡灵被人间所有人遗忘，它就会真正消失死亡。亡灵骷髅形象并无面容，导演巧妙地采用闪电般的强光视觉效果，利用3D技术让观众体验到终极死亡的痛苦和绝望。

此外，3D技术可以将二维的画面变得更加真实，拉近观影者和影片的距离，使观众参与到剧情的发展。比如，附上祝福的万寿菊花瓣绽放出金色的光芒，骨骼跳跃奔跑重新组合成一具骷髅，亡灵身上层次丰富的毛发等等细节，3D技术让这些意象和画面极具真实感，使观影者宛如身临其境。

**《寻梦环游记》采用3D技术不再单纯为了刺激视觉体验，更是为了将技术融合到**情节本身，从而推动情感表达。在3D技术辅助下，影片丰富了画面层次感，而且更具情感张力，让观影者自然地沉浸于**世界里，感受影片传达的温情和真实。

听觉语言：用音乐渲染气氛，营造感人至深的**氛围**《寻梦环游记》之所以能取得成功，其配乐的重要性不可小觑。影片中的配乐总是恰到好处，起到渲染环境氛围的作用。

当高祖父送别好友走向“终极死亡”时，他为好友演唱了 一首《Everyone Loves Juanita》。彼时高祖父也陷于即将终极死亡的困境之中，他怀着遗憾和沉重的心情唱出了这首略带世俗和温情的加勒比音乐风格曲子。一首专属于底层小人物的挽歌，结合高祖父的处境，在跳脱的音乐中，观众更能感受到死亡的冲击和震撼。

当米格遇到歌神德拉库斯时，**响起狂欢舞曲《Un Poco Loco》，热烈喜悦的曲调代表着主人公欣喜和新奇的心情；当高祖父终于如愿回归家庭时，影片应声响起一首悠扬缓慢的歌曲《La Llorona》，使观众在缓缓流淌的旋律中体会亲情的感动和温馨。

还有影片响起无数次的《Remember Me》，是父爱和亲情的象征。影片最后，米格为曾祖母弹唱起这首歌曲，曾祖母在温暖的声线中沉浸于记忆深处，最终想起了父亲的模样，避免了高祖父走向终极死亡的悲剧。

在我看来，**将故事情节的发展和不同风格的音乐自然而然地发生关联，将音乐渲染气氛的功能运用到极致，从而丰富了听觉元素和戏剧效果。通过音乐的推波助澜，可以营造感染至深的**氛围，增加影片感染力，使观众感受到更加强烈的情感冲击。

文化意象：“万寿菊”、“亡灵节”等别具匠心的墨西哥本土元素让人眼前一亮影片《寻梦环游记》的灵感来源于墨西哥的非物质文化遗产之一“亡灵节”。这一天是墨西哥人民祭奠先祖的日子，举国欢庆、载歌载舞。影片将故事背景架构于亡灵节，讲述少年米格误入亡灵世界的故事，具有浓厚的墨西哥异域色彩，并展示了浓郁的民族风貌。

除了墨西哥传统节日亡灵节，影片还出现众多带有墨西哥风情的文化元素，诸如剪纸、糖骷髅、万寿菊等传统节日意象。另外，米格身边的宠物狗“但丁”，原型取自墨西哥无毛犬，被视作亡灵节灵魂的引导者。亡灵世界神物爱波瑞吉灵感则源自一种颜色鲜艳的墨西哥民间手工艺品。

这些带有墨西哥特色的民族文化元素，有力突显出亡灵节独特的节日气氛，不仅真实再现墨西哥传统习俗，还能营造出浓厚的节日氛围，让观众亲临其境。影片多次出现的墨西哥本土元素，鲜明的民族特色让人眼前一亮，同时可以丰富影片的画面元素，推动故事情节发展，让剧情衔接自然流畅。

03、主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，引发观众对生死和家庭因素更进一步思考和认识

整部**只有短短105分钟，却上演了一场关于梦想、亲情和生死之间交缠纠错的视觉盛宴。如果影片只局限于主人公逐梦之旅的刻画，虽然热血，但未免落于窠臼，最终沦落为一个俗套的追梦故事，所幸《寻梦环游记》并未落入俗套。

**把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，让我对生死和家庭因素有了更进一步思考和认识，接下来我将基于**《寻梦环游记》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的现实思考和启发：

①关于生与死的探讨：死亡不是终点生命的，遗忘才是

关于生死的探讨，一直是人类极为深刻的哲学命题。对于死亡的解释，**提出了“终极死亡”的概念：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你。”

影片里，被生者供奉的死者在亡灵世界里开心快乐的生活着，这里灯红酒绿，车水马龙，热闹喧哗。然而，没有被供奉的亡灵则时刻面临着终极死亡的危机，提心吊胆地活在亡灵世界最底层。

这样的设定，一如诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯所言：

“死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义，是生的反面，也是生的补充。”

影片对死亡的设定，拉近了生者与死者的距离，消除了死亡的阴霾，同时也安慰生者：面对亲人的逝去，悲痛无济于事，怀抱着对死者的想念勇敢活下去才是最正确的做法。面对死亡的阴影，爱人的思念和亲情的羁绊是唯一可以与之抗衡的力量。

②关于梦想和亲情的思辨：亲情是梦想盛放的根基，为梦想提供源源不断的能量和支持

主人公米格曾经可以为音乐背叛家庭，甚至不惜冒着牺牲生命的风险保护手中的吉他。对于此刻的他而言，梦想高于一切。然而，当他见识到偶像歌神的丑陋面目以及高祖父对亲情求而不得的煎熬和痛苦之后，他才恍然大悟，“原来家庭比梦想重要得多。”此刻的他，内心的天平更倾向于亲情。

其实高祖父母两人都曾经面临米格一样的抉择。当初两人怀抱着对音乐的喜爱而走到一起，却遭到现实生活的摧残。音乐梦想无法承担生儿育女、柴米油盐的生活。

于是，高祖母决定摈弃音乐梦想，选择制鞋谋生；高祖父则一如既往地追寻音乐梦想。后来，高祖母发家致富，子孙满堂，在人间和阴间都享受着天伦之乐；高祖父想回归家庭却惨遭歌神杀害，还因此被家人误解，在阴间过着孤苦伶仃的潦倒生活。

孰是孰非，无从评论。只是从两人的经历中，我们可以发现：如果实现梦想需要以牺牲家庭为代价，不管最后是否成功都会陷入一生的遗憾当中。

在我看来，亲情和梦想并非不可调和的矛盾，相反，亲情是梦想盛放的根基，可以为梦想提供源源不断的能量和支持。没有亲情支撑的梦想，一如断线的风筝，即使当下飞得再高也没有回头路，只能独自飘零，最终坠入泥潭。

我认为，如果家人无法理解自己的追求和梦想，选择与家庭决裂是最不可取的做法。真正理智的做法应该和家人进行心平气和的沟通，达成双方一致认可的共识。正如**里米格家庭一样，当高祖父的误会被消除以后，家人便不再阻挠米格的音乐梦想。

在我看来，有了来自亲人的支持和理解，我们可以变得更加强大。不管前行的道路如何艰难险阻，家人总会想尽一切办法伸出援手。对于亲情的讴歌和家庭的赞美，是全人类共通的情感，正因如此，影片《寻梦环游记》才能频频打动人心，成为一部感人至深的动画**。

结束语：

**《寻梦环游记》自上映至今获奖无数，好评如潮，更是频频打动人心。在我看来，除独具匠心的故事情节外，影片背后的艺术内涵和现实意义也是值得我们关注的地方。因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的价值和魅力。

影片最后，米格亲人支持他追梦，可他却自愿放弃音乐回归家庭。这样的结局虽然在温情中略带一丝遗憾，却更能让人感受到亲情的伟大力量。“还乡岂不见亲族， 念此飘零隔生死。”出于对彼此无私的爱，米格和亲人都选择了让步。愿你既能勇敢追梦，也能坐享天伦。

**《寻梦环游记》的影评主要涉及死亡教育，也可以极致浪漫，死亡不是生命的终点，遗忘才是。

**《寻梦环游记》的影评的具体内容为：**《寻梦环游记》则用色彩斑斓的画面，载歌载舞的场景，虚构了一个温暖华丽的亡灵世界。在那里，爱让生死不再永诀，亡灵世界与现实世界，通过爱的桥梁相通。死亡，是爱与美好的延续，是一场盛装出席的表演。那些远去的亲人，也可以相聚在一起把酒言欢。

由华特迪士尼**工作室和皮克斯动画工作室联合制作的动画**《寻梦环游记》，灵感来源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格，出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭。米格的梦想是成为一位音乐家，遭到家人们的强烈反对，家人们想要他继承家里的制鞋作坊，成为一名鞋匠。

一年一度的亡灵节来临，米格意外来到了亡灵世界，邂逅了落魄乐手埃克托，在五彩斑斓的亡灵世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。冒险、成长、友情、爱情、勇气是皮克斯作品一贯的主题。

在《寻梦环游记》中，皮克斯用天马行空的想象，改变了人们对死亡固有的观念，为我们勾勒出一个童话般的幽灵世界。他用直面死亡的幽默诙谐，告诉人们：死亡不是生命的终点，遗忘才是。

**《梦环游记》的介绍

《寻梦环游记》灵感来源于墨西哥传统节日“亡灵节”，于每年的11月1-2日举办，该节日的来源可以追溯到15-16世纪，西班牙人来到美洲，将印第安原住民的亡灵节与天主教的诸神节相结合，便逐渐形成了今天的墨西哥亡灵节。

按古老的印第安的说法，逝者会进入宇宙天际的无限循环中。因此，也正如**中所展示的那样，死亡并不是生命的终结，逝者依旧活在群体的精神和记忆当中。在亡灵节期间，逝者便会从地下世界复活，与亲人在人间团聚。

在亡灵节期间，墨西哥人会将自己打扮成骷髅，在街边、商店等地的装饰在这期间，也都主要以骷髅为主题。人们还会在墓地通往小镇的在家中，墨西哥人会摆上盛大的祭坛，再摆上逝者或圣人的照片，以及水、水果、蜡烛、灯座和剪纸。

在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期，因此，每年的亡灵节，墨西哥人会祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，纪念与逝去亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻。