谁又致爱丽丝的数字简谱？必须是数字的！

致爱丽丝数字简谱：

扩展资料：

一， 创作过程：

主流版本

在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂 [3]  （Therese Marfati）(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂 [4]  [5]  )的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒 [6]  》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。 [7]  之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

其他版本

贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

二， 后世评价：

人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。

《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

资料来源：

：致爱丽丝

谁有张也唱的《桃花红杏花白》的简谱。带歌词的。

简谱入门

谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

张也版本的《桃花红杏花白》带歌词简谱如下图：

扩展资料

《桃花红杏花白》

作词：刘麟

作曲：王志信

演唱：张也

桃花花你就红来，杏花花你就白

爬山越岭寻你来呀，啊格呀呀呆

榆树来你就开花，圪枝来你就多

你的心眼儿比俺多呀，啊格呀呀呆

锅儿来你这开花，下不上你就米

不想旁人光想你呀，啊格呀呀呆

桃花花你就红来，杏花花你就白

爬山越岭寻你来呀，啊格呀呀呆

金针针你就开花，六瓣瓣你就黄

盼望和哥哥(妹妹)结成双呀，啊格呀呀呆

桃花来你就红来，杏花来你就白

盼望和哥哥(妹妹)结成双呀，啊格呀呀呆

盼望和哥哥(妹妹)结成双呀，啊格呀呀呆

啊格呀呀呆

《桃花红杏花白》发行时间于2002年6月29日，是一首山西民歌，歌曲原唱是阎维文和石占明，讲述了一位恋人翻山越岭去见心上人，隔着一道山崖远远的给心上人唱情歌，一路上经过了桃林看到桃花红了，经过杏林看到了杏花白了的故事。

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