电影黑天鹅想表达什么，主旨是什么，看了一遍没太看懂

我个人看法：《黑天鹅》里女主角她是一个为了梦想不惜挑战自己超出自己极限的人，片中大篇幅都是主人公幻想，主人公是一个公主型人物，是她妈妈的寄托。妈妈和她自己给予的压力导致她产生很多超出她正常生活的幻想，正是因为她看到女配角的一段舞蹈，从而衍生出对女配角的敌对幻想（而实际上女配角对她并无敌意）。片中的男教练对她的一句话对她产生了影响（男教练告诉她应该有点黑暗的地方），这句话引导了她心理上的叛逆，这份叛逆在那段半真半假的与她母亲吵架的中达到了高潮。最后女主角在她的黑天鹅舞蹈中完全化身为了黑天鹅（片中她从自己伤口中挖出的黑色羽毛暗示着她的心理正在渐渐变化），女主角就此达到了艺术巅峰，达到了完美。

（完美不是控制出来的，而是爆发出来的---这句台词正体现了主旨）

为何《黑天鹅》会被称作佳片？

导 演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky 类 别 剧情/惊悚 幕后制作 从一个小小的构想开始 导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。 最新**《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说："这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部**，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说："如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说："我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。" 影片在威尼斯**节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说："影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。 两个出色的女演员 2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的**正在考虑之中，希望她能参演到这部**中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。 波特曼回忆说："达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部**非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部**对于我来说都是难得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部**之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说："我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。" 为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在**里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说："我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在淘宝网台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。" 长达十年的等待 从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。 2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。 2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说："十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部**。如果当时就这么开拍了，可能这部**会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说："十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。" 花絮 ·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。 ·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。 ·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。 ·影片最初的剧本叫做《替补演员》（The Understudy），故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。 ·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。 ·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。 ·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。 ·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。 ·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。 ·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。 ·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。 ·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。 ·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。 ·在最早的剧本中，主角的名字叫做亚历山大。

如何评价高分惊悚**《黑天鹅》，看完这部**有何感受

一个“镜中镜”的故事，两层意思，一个**的故事与**中主角尼娜所要通过跳舞去讲述的故事重合，另一个是片中的确存在很多镜子，这些镜子作为象征母体，隐喻着尼娜不断分裂的神经。黑天鹅是芭蕾舞剧《天鹅湖》中”邪“的角色，引诱了白天鹅的爱人王子。她是欲望、诱惑力、性的象征，而这些正是被选作领舞的尼娜所不具备的。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与狡猾。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的,两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

2）最后，她终于成功地杀死了自己，获得精神解放的她在公演的舞台上展现出了令人惊艳的黑天鹅形象，但却是以生命为代价完成了自我突破和成长。最后她奄奄一息地躺在舞台上，说:“I see perfect”我看见了完美。从心理学角度说，长期处于“完美”压力下的孩子，其实多少都会有些强迫症，极度自律、好胜心、嫉妒心、荣誉感强，什么事情都要做到最好，不接纳自己不放过自己，活得很分裂。其实内在偶尔想要放松或者放纵，但是永远找不到出口，永远把自己包裹得紧紧的，真的会很痛苦。

3）**里含涉到太多的东西了，比如说原生家庭的重要性，父母对子女不应该是过度的管控，每个孩子都是一个具有独立思想的个体，家长不要把自己想做的事情强加于孩子，也不应过度干涉孩子的私有空间。完美的尽头可能就是疯狂与毁灭吧。大家在追求完美的过程中还是应该掌握好一个度，过犹不及。

黑天鹅**观后感

《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在**中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。

在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。

苛刻与极致的艺术之美

柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部**却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。

本我杀死超我的彻底释放

这部**的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那 急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。

一人双面的炸裂演技

最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。

妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。

《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方。

**以彼得·伊里奇·柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧目《天鹅湖》为背景，主要讲述了发生于一位芭蕾舞者身上的超自然惊悚故事。

该片在第83届奥斯卡金像奖中获得5项提名，女主角娜塔莉·波特曼凭借该片获得最佳女主角奖、达伦·阿伦诺夫斯基被提名为最佳导演、影片亦同时入围奥斯卡最佳影片。

围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。