日本动漫常出现的很好听的笛子或萧音乐

最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。

[编辑本段]一、三味线（Shamisen）

起源

三味线的祖先即是中国的三弦。

三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦（线）。 最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线),但作为乐器,被分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。

发展

三味弦有好几种，其中最有名的就是“津轻三味弦”。

津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前，三味弦乐器被称为「坊样」的街头盲艺人使用，由于没人重视这种在当时被叫作「坊样三味弦」的乐器，故它的确切来源及历史现已无证可查，只是听说这津轻三味弦诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木神原的村庄，其创始人名叫仁太郎，他创立了仁太坊。

津轻三味弦与其它三味弦乐器有所不同，三味弦只是一些如民歌等的伴奏乐器，但津轻三味弦却逐渐发展成一种独奏乐器，由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏，另外，津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本“日本的爵士乐”之称号。

津轻三味弦比粗杆的三味弦更大一些，弦也较粗，音质强而有力，魄力十足。

较知名的津轻三味弦演奏者有上妻宏光，吉田兄弟。

[编辑本段]二、尺八（Sakuhachi）

概述

尺八尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。

尺八是笛子的一种，而笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。最初笛子的名称叫涤；到唐代才出现尺八，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。至今中国只有闽南的南音音乐仍保留为主要乐器。尺八在日本的成型时间为江户时代，最初是日本佛教普化宗为演奏佛教音乐的乐器，演奏者均为普化宗的虚无僧。明治时代以后开始广泛普及。 尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。

1、构造

由于长度多为一尺八寸，故名“尺八”，但实际上由于种类繁多，长度并非统一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸（著名作品《春之海》就使用这种）。由竹子的根部制成。演奏时，通过上部的“歌口”的孔吹气，双手按孔发出各种乐音。正面4个，背面1个指孔。

2、流派和作品

主要流派有“都山流”和“琴古流”。两个流派的记谱方式略有不同。

在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为"本曲"。除了独奏，还有二重奏等多种形式。明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。

3、音高和记谱

音域略宽于2个八度。

常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。

对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的 D,F,G,A 分别用日语片假名记为“ロ、ツ、レ、チ”。“都山流”用“ハ”，“琴古流”用“リ”记 C音。

[编辑本段]三、十三弦古筝（Koto）

十三弦古筝是十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。

筝一词最早见于司马迁编写的《史记》，李斯在《谏逐客书》中曰：“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，是真秦之声也”。意为敲打着陶器，弹奏着筝，跳着舞来为歌者伴舞，使人赏心悦目是地道的秦国音乐。（虽然这种音乐形式是国外传来的，但也被秦皇所吸收，故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。）据此，在秦国（今陕西、甘肃）建立和文献记载之前，筝已流传在西周的秦地，距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行，故历史上又有秦筝之称。（编者“太凌九欹”说明：李斯所说的国外是秦国以外的国家，并非现在意义上的国外。）

东汉应劭《风俗演义》曰：谨按《礼·乐记》：“筝，五弦筑身也”，据此，最初的筝为五弦。三国时期，古筝完成了由竹制共鸣体转变为木制的过程，由于琴体的增宽和加长，已出现张十二弦的筝（《三国志·魏书》）。后经过800多年的流传，到了隋代才增加一弦，成为十三弦筝。在唐代的300多年里，古筝流行甚广，十二弦和十三弦长期并存，分别用于雅俗乐。中国唐代的筝制，在公元7世纪上半叶传入日本。日本派出的大批“遣唐使”来到我国长安学习和考察中国文化，日本奈良时代保持者中国十三弦的古制。起初，用於演奏皇室宫廷的雅乐。在此后千余年的时间里，筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。现代日本筝基本沿用了唐代的制式，其文化烙印与唐代精神一脉相承。大正年间以来，日本筝也有所创新，其中就有适于演奏现代音乐的二十弦筝。多年来，清雅悠扬的古筝音乐一直受到人们的青睐，直至今日这古典的和谐之音仍然使人们陶醉其中。近年来，古筝与西洋乐器相互交融，开辟了新的音乐领域，同时又不失原有的贵族风格。

日本的筝谱，正是我国唐代的筝谱，与流传于我国岭南的二四谱同源。二四谱与我国唐代古筝定弦吻合；二四谱是南朝覆灭后产生的“十二弦清商筝谱”，是我国古代十三弦筝谱的简化。

日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中曾提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点，此观点不被世人采信。

[编辑本段]四、太鼓（Taiko）

太鼓太鼓的起源已不可考,但普遍认为最早起源于中国(就像苏格兰风笛一样,其实质起源是在中国)

太鼓现在是日本的代表性乐器。大太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。鼓身用榉木(高档)或次楸木(低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘米到超过1米的宽度。而在曾经的太鼓热中，更宽大的体积也出现过。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病/魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用。就是伴随着人声吆喝和呐喊。例如活跃在打击乐领域的“囃子”，其人声不仅是节奏的重要单位，而且是表达音乐情绪不可或缺的因素。

在宣告事情或歌舞演剧中和节日中也常使用，如太鼓祭，有博多太鼓祭等。博多太鼓祭是日本九州最大的民宿节日。每年5月3日、4日举“dongtaku”是荷兰语星期日的意思。 日本北海道有“虾夷太鼓”。一般是在夏天，四处大雾迷漫，如梦幻一般，他们希望通过气势磅礴的太鼓和愉快的欢笑拨开大雾，度过一个欢乐、充满活力的夏天。

[编辑本段]五、日本琵琶（Biwa）

源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部。经由印度、中国在奈良时代时传入日本。琵琶的长度约在60公分至106公分之间。

1、五弦琵琶

源于印度。中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。以正仓院保存的「螺钿紫檀五弦琵琶」最为有名。

2、乐琵琶

日本雅乐乐器之一。起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本，作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用。四弦四柱（品），长110C公分，在所有种类的日本琵琶中体型最大；拨片长20公分。原称为琵琶，为了与后世民间音乐发展出来的萨摩琵琶、筑前琵琶、平家琵琶区分，因此雅乐使用的琵琶又被称为乐琵琶。演奏时采跪坐姿横抱于膝上。

其外形酷似福建南音琵琶，也是颈窄腹扁呈梨状，四弦、四柱，腹板(面板)上开有对称的两个半月形发音孔称半月，腹板中央靠近复手处有一个横约10～12厘米长的用皮革蒙着的地方，叫做拨面或拨皮，即用拨子弹奏的部位。此拨面往往画有美丽的图案，古来对之也附有优雅爱称，如“青山”、“玄象”、“牧马”等，拨面的画与雅称多有关联。乐琵琶的上部颈的部分叫鹿颈，用唐木或桑木制作。上端的龙虾尾用黄杨或白檀，转手用花榈、紫檀或樱木。颈部的四个柱(即品位)用日本扁柏或朴树的木头来制作。琴体(胴)的甲(背板)用花榈、紫檀或桑木来制作(近代也有用樱或榉)。腹板(面板)用泽栗木制作。甲(背板)如果是用一整块板做的叫直甲，属上品；如把两块或三块板拼合在一起制作的叫剥甲，为下品。复手的下面隐着一个圆形的孔，称为隐月，也叫音孔。拨子用黄杨木制作，比较小、薄，下端比上端逐渐稍薄。四根弦用绢丝搓成，从左至右、由粗而细分别称为第一弦、第二弦、第三弦、第四弦。

3、筑前琵琶、筑紫琵琶

明治20年代，博德的橘智定（号旭翁）所创。源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线，有四弦和五弦两种，五柱。 用于欣赏或家庭娱乐。它本来的形状是四弦琵琶。体型比萨摩琵琶小，全长约83厘米，颈部长，槽部稍短，柱有五个。其特点是：里甲用紫檀、花榈等坚硬的木料来制作，腹板是用特别平的梧桐板，并且把这腹板镶嵌在矶(边缘的槽)里(这是为了使音色柔美而采取的一种方法)。后来又研制出了五弦琵琶，它是采纳萨摩琵琶的手法，再加进了自己的一些创意而形成的，比四弦琵琶稍大一点。四弦琵琶的柱，与萨摩琵琶的柱相比，稍矮一些，五弦琵琶的柱，几乎与萨摩琵琶的柱是同样的大小高低。弦是用蚕丝来制作的，四弦琵琶的第一弦比较粗，第二弦中等，第三弦和第四弦最细。五弦琵琶的弦，类似于萨摩琵琶，就是从第一弦到第五弦逐渐地变细。拨子用黄杨木制作，类似于三味线的拨子。即拨子的前端比较宽，四弦琵琶的拨子前宽约12厘米，五弦琵琶的拨子前宽约15厘米。

4、平家琵琶

平曲的伴奏乐器。与乐琵琶相似但体型较小；四弦；以「拨」弹奏之。只是作为欣赏用。形状与乐琵琶相同，但比乐琵琶小，全长在67厘米以内。柱有五个，比乐琵琶的柱稍高些(五个柱当中，第一个柱几乎不用，因此，也有人把它卸下来，只用四个柱)。拨子比乐琵琶的拨子稍大，前面有几分张开来(过去它张开的幅度达到10厘米以上)。

5、萨摩琵琶

萨摩琵琶是其中流传最广的。

乐器体型较乐琵琶小，全长约一公尺，四弦四柱，柱高且大；以扇形的拨弹奏之。 幕府末期的池田甚兵卫融合了市街与武士的两种风格，成为萨摩琵琶的正派。明治时代东京的永田锦心创立了「锦心流」，有其门派特殊的锦琵琶；锦琵琶与萨摩琵琶相似，但为五弦五柱。制作材料是以全部用桑木的为最上品。

十六世纪中叶，日本南部萨摩藩的君主岛津日斋 (Shimazu Jisinsai) 特为其用以鼓励武士及辖下藩民所作的歌谣及故事伴奏所制。现今的萨摩琵琶共张弦五条，第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。演奏者一般以左手在五条相距极大的品柱之间按弦，右手则手持拨子拨奏；流派方面分有正派、锦心流等。

战国时代，萨摩（古代国名，现在日本九州地区的最南部）的大诸侯岛津忠良为了教育武士的子弟，命盲僧渊胁寿长院创作一批道德内容的琵琶弹唱作品，从此琵琶在这个地区得到了更广泛的流行，其流派成为萨摩琵琶。明治维新后，因为尊王攘夷运动的骨干力量多为萨摩藩武士，进入中央政府从政的萨摩藩士很多，所以萨摩琵琶也传入东京，并逐渐向全国发展和普及。这个流派的特点是注重内容，幽雅与悲壮并存。

萨摩琵琶以说唱为主，音乐只起伴奏作用，不是独立的乐曲，类似于中国的大鼓或评弹，但不同的是，大鼓或评弹是一种曲艺，主要为大家提供娱乐，而萨摩琵琶是一种用于祭祀的严肃音乐，一般在寺庙中演奏，内容以战争和历史为主，绝对没有爱情故事，声调激昂清脆，保持了日本音乐的传统。

6、盲僧琵琶 、荒神琵琶

专门为盲人所使用。配合着“地神经”、“观音经”、“般若心经”等佛教经文的朗读而演奏。在祭拜灶神(土荒神)等祈愿中使用。演奏盲僧琵琶的盲僧，按其居住地的不同又分为筑前盲僧、肥后盲僧和萨摩盲僧。这三者在音乐方面和乐器方面都有所不同。盲僧琵琶的形状很像乐琵琶，整体稍小，全长约82厘米，胴的宽度比较小，给人以细长的感觉。因此，也称做矮竹琵琶——形似竹叶。另外，腹板的中部有一个月形的孔，筑前盲僧和肥后盲僧有一个是圆的，一个是新月状的，它是比喻成日月的意思。里甲的材料是用花榈或桑，腹板的材料是用桐木。弦有四根，柱有五个，比乐琵琶的柱来得高，拨子也比乐琵琶的稍大。另外，琵琶胴的下端和颈的上端之间结着一根很长的带子，带子上串着许多珠子。盲僧携琵琶外出时，此带当做背带使用；坐下祈祷时，则作为串珠(佛珠)使用。

7、锦琵琶：

这种琵琶作为欣赏用。形状和萨摩琵琶大同小异，但在有五个柱这一点上与筑前琵琶相类似。弦有四根和五根两种。四根弦的锦琵琶多数是提供给初学者使用，拨子比萨摩琵琶稍小。简而言之，由于锦琵琶是用萨摩琵琶改造的，所以，它兼具萨摩琵琶和筑前琵琶二者的性质。

回梦游仙·主题曲 仙4头号主题曲、第一版宣传动画主题曲。宣传动画中的仙剑世界秉承了以往的壮美，招牌画面“群山飞鹤”引人入胜，令人缅怀。水墨之风，中国韵味十足；俯瞰神州大地，辽阔疆土，大好山河。御剑凌云，海纳百川之势达到了宣传的力度，更体现了中国单机游戏巅峰之作该有的气质和地位。十二年后，经典再现，重出江湖，谁与争峰。玩游戏之前就看了无数遍宣传动画，怎么看怎么漂亮，回梦游仙怎么听怎么舒坦。

回梦游仙·笛子二胡合奏版 第一段主旋律、过渡段旋律与主题版完全相同，第二段主旋律主题版为二胡独奏，此版用两种乐器合奏。笛声的加入使得音色高亢明亮，曲调华美。二胡版是委婉含蓄的神伤，合奏版是激荡飞扬的咏叹，饱含深情，回肠荡气，皆可谓曲有尽而意无穷，二者实则各有千秋，难分高下。

回梦游仙·变奏 柔情版回梦游仙，前奏添加得不错，整体放慢速度，主格调变为凄美和多情。修仙梦想的开始，其实是悲剧的开始。执著于飞升的结果，竟是灰飞烟灭，粉身碎骨。是无奈，是惆怅，是悔恨，更是悲哀。第一段主旋律放低了声音，低沉，淳厚，绵长，更显得伤感，第二段提高一个八度，情感瞬间升起，是叱诧风云背后的孤寂，高处不胜寒的一声清啸，最后的尾音延长这一情绪，似有无穷尽的心结，无限凄苦，连绵不绝。

回梦游仙·二胡版 与主题曲版结构一样，使用二胡独奏。但个人认为有笛子会显得有仙气一些，两种乐器交相辉映更能突出主题。二胡的声音多有缠绵悱恻，凄婉情深之意，侧重突出“回梦”，“游仙”多少被忽略。综合评价，我更偏爱主题版和笛子二胡版回梦游仙，不知各位意见如何？

[场景音乐部分]

清平乐 (青鸾峰） 清朗的笛声像青鸾峰的溪流，温和地拂过周围的碧树青草，再顺着山壁缓缓倾下，水银泻地般优美；背景旋律清脆轻盈，像波光粼粼的涓涓细水，溅起滴滴玲珑剔透的水珠，在阳光的照耀下映射出点点明辉。清净的曲风，如山清水秀远离人烟的青鸾峰，亦如天河的心境，单纯清澈，无忧无虑。

清平乐（太平村） 山水田园本是一家，清新淡雅的音乐放到太平村一样合适。中间部分舒缓的大提琴和沙槌声更像在形容青鸾峰下这片平静的村庄，虽没有高山流水的挺拔秀丽，却也有另一番祥和喜悦，淳朴自然的静美。与辛弃疾《清平乐·村居》、陶渊明《归园田居》中描写的农家风情，有着同样的田园生活气息。

寒声碎 (石沉溪洞) 很轻很幻灵的音乐。跟曲名很有契合度。“寒”，旋律阴冷，带一点悬念和紧张，捉摸不透，似天河第一回进入石沉溪洞的好奇和小心翼翼；“碎”，曲调是挺零零星星的感觉。幽深中略带肃穆，也许表示对逝者墓地的一种慎重和尊敬。

踏歌行 (紫云架/八公山) 和问情篇的少年行一样活泼可爱，生气盎然。笛声轻快、精致，加上柔润纤秀的葫芦丝，飘逸灵动。铃鼓的跳跃，筝弦的流畅，各种乐器搭配演奏，很丰满，说明畅游千里路肯定是精彩的。明亮的曲风像野人第一次看到青鸾峰以外的景色后的豁然开朗，将其心情一览无遗，新鲜，好奇，意气风发，在山上窝了十八年终于可以欣赏祖国的锦绣河山，接触社会感受生活。（那哐当一声锣响，意味着咱一代大侠云天河将要横空出世？）

探野踪（湖边森林） 第一部分旋律很富有森林环境的气氛，还会抖，窸窸窣窣的沙槌声音做背景，营造出紧张、阴森、诡秘、忐忑的效果，害怕迷路，害怕神出鬼没的野兽妖怪。运用笛声灵活的特点，在每一节主旋律后加一点后缀，使音乐丰满、灵性了几分。虽说诡谲恐怖暗藏危机之意比起当年仙三九龙坡的幽林蔽日还相差甚远。40秒后的第二部分旋律变得感情色彩浓厚起来，笛声悠远中带着感慨和沉重，挺有点“念天地之悠悠，独怆然而涕下”中的悲凉感觉。

寿阳曲 (寿阳城) 轻松愉快的城镇音乐，和问情篇的软红千丈一样在描写市井生活。软红千丈听起来太逗了，感觉就是一堆人在大卖场吵架。一样是热闹缤纷的风格，软红千丈只能叫喧哗，寿阳曲呈现的才是繁华。当然一个菜市一个城市，比不得。乐器的搭配很有层次感，扬琴的华丽典雅，笛子的圆润丰盈，轻微的鼓、沙槌配合出有序的背景节奏，展现出一个治安井井有条，人民生活安定富足的小康城市形象，柳波波是个不错的县令。

迷雾绕/迷香梦绕 (夜晚柳府迷宫) 诡异程度与幽林蔽日有一拼。幽林蔽日是在看似平静中暗透杀机，风格比较怪异，而这首曲子有很明显的起伏，主旋律比较有力度，不过要说对迷宫场景的表现力两者不相上下。开始得很直接，立刻提高警惕。笛声的灵活性在此曲中得到淋漓尽致的发挥，颤音的灵异、圆滑为曲子赋予幽冥气质。细微的琵琶、木鱼若有如无，突出千华灵幻阵的迷幻特点。

风水惊变/阴魂游 (淮南王陵) 墓地比迷阵阴气重得多，此曲除了一般迷宫音乐共有的诡秘风格外，冗长但是大体四平八稳的曲调和厚重中渗透几分力道的背景击鼓声表现出王陵的宏伟气势和威严，并且是块风水宝地，同时也散发出压抑和充满危机的气氛。阴沉加颤动的旋律不时还有爆破，很贴合鬼影憧憧的墓地，一不小心就碰见尸童那张哀怨的大脸向你迎面扑来。还出现两处嗡嗡嗡的像苍蝇叫，挺神叨的音乐。

太平欢（陈州） 开始的三声平静旷远，自然地引出由中国吹管乐器中唯一能吹奏出和声的乐器笙为大家演奏的太平欢主旋律——音色鲜明，清亮，饱满，与曲名中的欢字门当户对。另一首同样描绘城市画面的寿阳曲偏繁华风格，反映经济状况，太平欢偏和谐风格，注重文化氛围，一个是乐，一个是安。第二段用二胡和笙两种古色古香的乐器一唱一和，旋律始终温和、舒缓、祥静，象征着历史悠久、文化灿烂、风光绮丽的陈州，的确是一片太平盛世的富饶景象。

迷离境（千佛塔） 佛家认为音乐就用来调节人心情的。此曲从容，深邃，佛性，超脱，几乎不带任何感情色彩，能净化人的心灵，使其觉悟，符合适度、平复心情至自然的原则，挺有几分佛家讲究的六根清净、大慈大悲的味道。佛光宝气的千佛塔，巍峨庄严并且有佛门圣物引来圣光投下的环境用来安置人的灵魂（骨灰…）确能让人感到灵魂受到佛祖保佑。问情篇盘古之心的问心思旧与之风格相似，很原始很有佛家味道，不过较之恢宏和神秘几分。只是这音乐这环境，跟将要发生的千佛塔上二女争夫血溅华堂太格格不入。（暴风雨前的宁静？

*西域风 (播仙镇) 播仙镇地处昆仑山下新疆地区。新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。此曲一听便是很地道的新疆风格，采用了具有西域民族特色的乐器手鼓、羌笛、冬不拉等，节奏活泼鲜明，情绪热情欢快，大多采用新疆音乐独有的升降音使其丰富而有变化，风格独特，蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈炫丽。很有节奏感，适合歌舞，具有很浓厚的乡土气息和游牧民族风情。

步虚词 (太一仙径) 太一仙径是凡人想拜入琼华派门下必须通过的考验，那时注意力集中在通关打BOSS，总觉步虚词一曲放在这个游戏理论中属迷宫地点之处，颇有些不搭，浑然不知这里其实是个风光绮丽的地方。太一即万物之本源，“太一出两仪，两仪出阴阳”，“万物所出，造于太一”（《吕氏春秋》）昆仑乃万山之祖道家圣地，此道命名为太一，可见其万物之元、包容万象的气势。身处昆仑，宛如步行太虚，这曲飘然、轻灵、平静的步虚词，放于此处看来还是合适的。

步虚词（清风涧） 穿过花飞蝶舞、落英缤纷的醉花阴，又来到一处让人大饱眼福的世外桃源：青山碧水，飞瀑如练，亭台水榭，出池菡萏。眼中欣赏这风景如画的清风涧，耳中倾听着仙乐飘飘的步虚词，清丽的笛声，轻盈的沙槌，平稳优美中透着仙灵之气，每个音符都与这片美景互相契合渗透得如此融洽，宛若天人合一般怡然。回想起问情篇中绿萝山的仙山梦谷，一个明朗流畅，一个清新灵气，皆是仙境仙乐，美不胜收。

昆仑道 (琼华派初期) 我带着伟大的理想，气势如虹地走过一路上都很气势的风景，终至巍巍昆仑之上那片人人都想加入的琼华剑派——N个平方千米+雕梁画栋+琼楼玉宇+人工小瀑布+水池草坪+几千米的杆杆撑起来的牛X空中大走廊+各种祭台剑阁，苍天，整个一仙剑版空中花园，这装修费得多少啊？…

沙幕天 (月牙河谷) 刚学会御剑我只是想偷溜去玩玩，没想到闯进一个寸草不生的沙漠，好强悍的地方，一不留神就被风沙吹跑了…那音乐比这地方更强悍，一音一顿，沉重，艰难，饱经沧桑；音色浑浊，如漫天飞沙走石铺天盖地向我卷来，粗犷的风格像对眼前苍凉之景的悲愤和谴责。弹跳、鬼鬼祟祟的配乐又提醒我知道这是在走迷宫——火舞黄沙其实就是我拍的你信么……

戏弄潮 (即墨) 笛声如清风的舒心，古筝如流水的细腻，润泽如杨柳飘絮、杏花春雨，和煦如挥洒光芒于大地的朝曦，柔美如海风拂起长发的旖旎，温馨如蜿蜒海岸边吴侬软语的甜蜜。听着清宁的旋律，望着浩瀚的大海、和平的渔村，心里无比惬意。看到夏书生与女儿团聚，村民的感谢和邀请，我第一次感到，有一种快乐叫做行侠仗义。

漫火涉（炎帝神农洞） 现实中还真有个炎帝神农洞，在湖北一带，仙四大地图的位置也差不多就在那里。不过归于名胜风景区，看来是后来建的，这个应该是天然的。这首曲子是仙四中最短的，而且没有旋律，只有从头到尾都很急促激越的鼓声，浑厚雄壮，共鸣感很强。15秒和46秒时爆出两处锣响，如闪电飞火般迅猛和突然。整体质感强劲，迸发出与这片环境产生共鸣的炙热和滚烫。

别洞天（居巢国） “别洞天”取意于这片别有洞天的水中乐土，音乐也是历代仙曲中比较有特点的一首。起初一小段打击乐伶俐活跃，并带点神秘，如这座远离人群骚扰、一群逍遥快活的小妖们居住的国度。主乐器是富有民族特色的唢呐，音色豪放开朗、高亢嘹亮，音质粗犷、个性鲜明，对热烈奔放的大喜场面很有表现力。中段夹杂了笛声，使曲子显得不会太聒噪。曲中出现六处狂野浑厚的男声，充满阳刚之气。整体节奏明快、爽朗，风格颇有点民间色彩，格外喜庆。

亘古谣 (不周山) 仙曲史上最神奇的一曲。想法很奇特，第一部分用人声来唱，据说歌词是money~money，初始印象觉得像踩了鸡脖子。首先佩服一下仙四的美工，不周山的长相大家都不知道，只能凭想象，仙四里的不周山以深蓝为主色，一条巨龙盘旋山柱而上，设计理念中彰显天地支柱不周山的神秘、雄伟高大，让人景仰而敬畏。吟唱声的萧条、空旷、孤寂，似在人生展望中所感到的那种莫名的惆怅和留恋，音乐沧桑中带着豪壮，一腔慷慨却并不悲痛，登高一呼时对人生的深切伤感和哀愁，它是迷惘的，也是成熟的，古老而厚重，蕴含的是一份流传亘古的感慨和思索。

镇魂调 (鬼界) 仙曲背景音乐史上最长的一首。曲名曰镇魂，听起来跟永世不得翻身似的，时间那么长估计也是想表现人要经过几世轮回，在鬼界要表现好了才能投胎得好。曲调神秘+幽深+颤抖足以表现鬼界的游魂鬼魅，音调错落得又很稳当而且有一定力度，谨慎严肃的气氛有了六界之一掌管各类鬼魂的权力和气势，比淮南王陵的风水惊变还慢条斯理但又不显得拖沓，而且没那么阴暗，音响效果很丰富感觉制作是精良的。相比仙三鬼界的魔神诀太过邪气，镇魂调的表现力强一些。

哀幻瞑 (幻瞑界) 比较木有感想的一曲，曾经一度与寒声碎搅和不清，都属于很轻的类型。寒声碎属于比较跳动+灵异+玄乎的，哀幻暝则比较朦胧，幻暝界的梦貘靠吞食人的梦为食，这曲子听起来就像在回忆梦境。格调是荒凉的，流露着天河一行人经历了那么多波折后的感慨和哀伤，带着变幻的情绪，似对眼前发生的一切的不知所措，对未来的不良预感和迷茫。

[战斗音乐部分]

*混沌蚀空（淮南王陵刘安BOSS战） 总感觉仙4把淮南王写坏了点。历史上的淮南王刘安是个很有能力的人，体恤百姓，知人善任，治国有方，并且相当有才情。他与众门客所著的《淮南子》还入选“人一生必须知道的50部中国著作”。只因其所推崇的道家思想和那个独尊儒术的时代格格不入，屡遭谗害，心生怨恨继而异心频起，被汉武帝施加各种罪名后被迫自杀。不过为了配合主题改变刘安的经历和形象无可厚非，并且说他热衷修仙炼丹也还是有历史依据的，为修仙劳民伤财和因不满朝廷而谋反也有相同之处。（扯远了…） 音乐比较激烈，除开感情色彩谈，音质很深沉很浑厚，倒是个皇亲国戚所具有的王公气质。波澜起伏的颤音饱含怨气，还带吹阴风的，战斗对象到底是个冤魂。

*烈焰炙心（炎帝神农洞熔岩兽王BOSS战） 这首比上面那首更劲爆，上面那个是疾风骤雨中的几声雷鸣，这首则是整夜的暴雨惊雷。刚猛剧烈的节奏，狂暴、血腥、杀气的曲调在逐步爬升，演绎出一场风云巨变的飞来横祸，一个膨胀、爆炸、生死一线的战斗场面，滚雷、霹雳和火山爆发般的危险性和破坏性，这才是BOSS战斗音乐的气质，我欣赏！

浣花洗剑（战斗音乐，宣传动画2配乐） 从音乐的程度和其出现的场景来看，应属于中级战斗音乐。以往的战斗音乐烘托的是战斗的刺激性，而浣花洗剑讲究的是一种剑道的境界，名字和曲风都深得仙四精髓。旋律流畅而矫健，笛子古筝显得俊逸灵动，似剑随人舞时的身轻如燕、龙翔凤舞般优美神妙，又不失精湛剑艺的惊绝气势。

浣花洗剑·变奏（战斗音乐，宣传动画3配乐B） 此曲为前者的威武霸气版，讲究的主题还是回到战斗的激烈和危机。作为宣传动画中战斗场面部分的配乐，这种惊心动魄的气势是需要而且完全符合的。27到39秒那段诡异谨慎的箫声，相当有技术含量，似十面埋伏的气氛中对人心理的描写。肃杀壮烈的曲风，既爆发出龙争虎斗的气势，又达到了宣传的效果。这两首战斗音的功能不止是渲染战斗，更加散发出符合整个游戏的气度——御剑飞仙的傲然和大气。相较以往的作品在一定程度上有了突破，鼓掌！

临危恃勇（隐香山狐仙BOSS战） 十分逗的音乐，跟那狐三太爷一边活泼，听这调子感觉在跟那贱狐狸一块儿蹦还蹦得特有节奏感。比较大量的升降音和迷雾绕中一样灵异诡诈的笛声，风格变换、多疑，表现出狐三狡猾、心狠的特点。整体旋律还是仙剑一贯战斗音乐的风格，暴躁，荒乱，几处鼓声挺有戏曲的味道。50秒到1分05的音乐变得有点后现代了，58秒处竟然出现了BASS（也不知道是不是反正挺像的），传统和潮流的结合，难道是乡村摇滚= =？

肆涌暗云（中期战斗曲） 这首曲子在所有战斗音乐里比较中庸，有些特点的是前半段的旋律和节奏有些故意错位似乱非乱的，接着开始逐渐回归正常。我喜欢48秒的笛声，添加得很有想法，提起情绪，使战斗一下变得有些神采飞扬。节奏一直快速但很平稳，收尾得很干脆。

神威千重（玄霄夙瑶BOSS战） 最终一战。不管从游戏战斗的难度和剧情中战斗的危险度还是从云天河与玄霄做最后结算的感情纠葛的心理斗争的强烈程度来讲，此曲都无愧终极BOSS战的气势和气氛，音效丰富饱满质感得与大型音乐会有一拼，可以说包含了仙四战斗音乐的所有特点。这一战不管对云天河还是玄霄来说，都不会有好结果，旋律的爆发、血腥、硝烟弥漫之余迸发出一种怨毒、复杂的感情，完全不知这桩事该如何了解，会有什么结果。我也是跟着你们心惊胆战的，帅哥。

[剧情音乐部分]

*孤华逝（梭罗树仙·亡） 楚碧痕处心积虑甚至不惜牺牲亲姐姐，结果修仙不成反落得自己魂飞魄散而告终，真是够讽刺的结局——这曲以一腔悲愤奏响的哀歌，饱含悲壮、惨烈、沉痛的同时更充满了讽刺，似乎预言着琼华派这样道路不正的修仙将会有的下场。不知为何联系到佛教中那两个血淋淋的、阴森凄厉的故事：割肉贸鸽和舍身饲虎，其意图是要在这愈发悲惨的故事中衬托出灵魂的善良和美丽。其实这所谓的“自我牺牲的伟大”不过是统治者的自我安慰和欺骗，是他们洒向民间的精神麻药。琼华派为了修仙掠夺妖界物品甚至残害其生命，表面却以仙家与妖界誓不两立的所谓的正义自居，敢问生灵的种类有善恶之分吗？妖就一定是伤天害理之辈吗？这不也一样在自欺欺人么？这首感情强烈甚至有些愤世嫉俗的悼亡曲，奏出了悲惨凄凉的最强音，蔑视、讽刺或者说是在警示琼华派的邪路修仙也包括像纯反理性的宗教主义那样一切为达目的不择手段并且以各种理由自我麻醉的行为。什么自我牺牲，什么求仙问道、仙家正派，忽悠世人的同时也是在麻痹自己，一群根本不清楚自己人生目标的家伙罢了。可悲！（抱歉我愤了）

仙妖乱 (琼华派中期) 仙剑的曲目大概分三类，1是主题，包括游戏和人物主题；2是场景，包括迷宫、战斗和地点；3是剧情。历来都是剧情音乐比较薄弱，仙四注意到了这一点是不错的虽然还有待提高，有进步总是好的。仙妖乱及变奏都是剧情性很强的音乐，对琼华派从繁盛走向衰败的过程表现得是比较到位的。30秒前的第一部分还在回忆和感慨阶段，笛子与古筝的配合在壮丽中隐藏了几分凄凉，后半部开始变得剧烈并且情绪在层层递进，一听就感觉会有大事发生。仙妖乱着重刻画事件的演变过程，问情的丧乱绝杀着重刻画微妙的心理活动，一个是突变的惊慌，一个是暗藏的危机。（再次感叹一下丧乱要是做了剧情音乐该多有效果啊啊啊）

仙妖乱·变奏 (琼华派后期) 后期的琼华派已是物人两非满目疮痍，变奏版一开场便开门见山的几声剧变的强音，比原版加快了速度，急促而壮烈，描述了这场无可避免的战争。后半部旋律比原版多了笛声，俨然由凄凉变为了苍凉，从预示着发生到了已成定局。最后部分添加了激烈的背景节奏，开始有了烽火连天、兵荒马乱的味道。

君莫思归 前一小部分是柔情+悲情版回梦游仙中段旋律，和回梦的变奏版的结构有些相似，在原有的回梦旋律上作一些变化，主乐器还是笛子和二胡，加重音质，在凄美中更多感到的是沉重和悲凉。孤华逝是感情最强烈的，君莫思归则是最伤痛的。后部同样是没有任何预示的感情迸发，笛声之激荡，哀鸿悲鸣，秋风萧索；二胡之哀婉，愁肠百结，遗恨空留。多情自古伤离别，恩怨对错，爱恨情仇，应与何人说？

归云梦（玄霄梦境） 梦境中浪漫柔情的醉花阴，衍生的却是一段苦命恋情。谈话中我们都明白两个人的相爱，却都不敢表白，因为在琼华大业面前儿女私情必然变得毫不起眼甚至是影响事业的障碍，含情脉脉的语言中尽是搁浅情爱的凄美和愁思。第一部分旋律缠绵、低迷，铃鼓的声音空灵、遥远、孤独，风格有点像仙三酆都的朦胧雾，都有些魂不守舍的怅惘。第二部分的笛声突然加入稍显突然，不过音乐是十分动人的，属探野踪和问情御风辞中笛声的集合体，忧郁，黯然，似乎每个音都那么痛彻心扉，那么一往情深。

寄风思（往事） 旋律极度缓慢、忧伤，物是人非事事休的一种空旷和落寞，比归云梦更朦胧和遥远，因剧情原因显得有些后悔却只道当时已惘然，前尘忆梦却只能望洋兴叹美好的时光总是过得很快，再怎么努力也逃脱不了宿命的轮回，回想当初如何哀叹千不该万不该，却一切已成定局。宿命色彩十分浓烈，悲情得声泪俱下楚楚动人。

哀凉泪（亡悼·怀朔） 悲壮+哀悼版回梦游仙…的变体，体会一下紫英的感受，以为自己快完蛋了刚准备闭上眼睛等死，感觉到粉身碎骨的声音和血腥味时倒下的却是怀朔，朝夕相对同门多年并与自己态度相投（我是说面对琼华为了修仙滥杀无辜时能否秉持正义的取舍观）的师侄。正为琼华如今的作为愤怒而无奈，眼前又有个朋友为自己牺牲，内疚、悲愤的心情不言而喻；怀朔带着满怀的悲伤和遗憾死去，念叨着对不起璇玑和自己的家人。仙四实的情节实在太赚眼泪了，小配角也能让玩家那么感动和怀念，唉！

沧海腾（剧情音乐-琼华派） 豪情夹杂悲情风云惊变版…回梦游仙，第一句。第二句开始变化。连接得还是很顺畅的。个人认为37秒后和前部分有些不搭调，感觉情绪一下子暗淡得有些不合理，调子也有一点不知所云似的感觉，也许是想表达一种潜意识的不安。剧情性是不错的，对将要风水惊变有着预示作用，表现得也很到位。鼓声和号角声的搭配也有一些旌旗半卷随时备战的味道，琼华对修仙做了充足的准备。

*凶兆天降（剧情音乐-神将句芒） 沧海腾变奏版，旋律加速，背景男声和节奏猛烈得跟快要跳出来的心脏似的，笛声都发音得爆破而且颤抖的有些厉害，岌岌可危到除了赴汤蹈火没有其他办法的极度剧烈和背水一战的紧张。有一部分直接去掉主旋律，仅仅配了几个音，显得天河一行人在句芒大神面前有些弱势的惊慌，但那种霸气力度还是有当时天河临危不惧的气势的，够哥们儿O(∩_∩)O

[人物主题曲部分]

凤歌青天 (云天河主题曲) 清，潺潺山泉，水光潋滟；润，天街微雨，满面春风；明，红日东升，云蒸霞蔚；朗，黄莺出谷，乳燕归巢。简单，畅快，碧海青天般的澄澈清透。踏歌行是少年不惧江湖老的斗志昂扬，凤歌青天则为玉藏石中也玲珑的光芒难挡。时而捅出篓子让人哭笑不得，却又在不期然间用最质朴的语言道出一句看不破的单纯信念，这就是云天河令人赞叹的闪光点，单纯，善良，经历那么多风雨，心情变了，世界变了，没有变的是那颗纯洁无暇的赤子之心。

玉水明沙 (韩菱纱主题曲) 曲调和曲名一样，美玉般洁白无瑕，水晶般晶莹剔透。活泼可爱、带着狡慧、伶俐的韩菱纱，与天河一样的率真善良。她比天河又复杂得多，在路上配合天河耍宝逗得仙粉开怀大笑，无忧无虑的背后实则肩负着沉重的家族使命。旋律的变化轨迹映射出菱纱对天河从友情到爱情的过度，自然大方，也欲语含羞，半掩半现如女孩家的微妙心思。纵使没有办法完成任务，卷入琼华恩怨使她开始感到迷惘和忧伤，但心地坦诚的她仍然是那样的让人觉得快慰轻扬，对未来仍然在憧憬和追求。

织梦行云 (柳梦璃主题曲) 「静若白璧，绚若琉璃，端庄玉体，霓裳华衣。飘渺兮若梦影之雾花，惊艳兮若向晚之绮霞。」（剽窃《洛神赋》献给我们的柳大美女= =和这首歌）

仙四中本人很满意的曲子，有多动听我就不形容了。精致优雅、韵味十足的笛声，音域宽广、柔美清澈的箜篌珠联璧合得天衣无缝。旋律如出水芙蕖般清丽脱俗，行云流水，一气呵成，清灵飘渺如云雾和梦境令人陶醉，高贵华丽是绫罗绸缎、月华澄江的美轮美奂。桃花深处惊艳出场的梦璃，落落大方，优美典雅，这样天仙般的女子就是男生的梦中情人。我仿佛看到了《蒹葭》中在水一方的美丽伊人，冷艳淡漠，却让人无比心仪。梦幻、飘然清灵又十分细致，如那个表面冰冷却蕙质兰心、闪动着非凡智慧的柳梦璃，城府之下对朋友真诚体贴的柳梦璃。

沧浪剑赋 (慕容紫英主题曲/宣传动画3配乐A) 沧浪在古文诗词中的意思是很积极进取的，而且要心胸豁达、兼济天下。豪迈、气势、壮阔，风华正茂，热血中带着轻狂，铮铮傲骨，义薄云天。俯瞰大地、纵横山川、剑啸天下之气让人看到了御剑江湖的影子，虽说少了几分飘逸和空灵。表面冷酷、教条的紫英，内心是仗义而善良的，旋律的基本情调符合紫英的形象和性格，但我认为作宣传动画配乐是更加合适的。浣花洗剑的战斗、暴戾气氛相对太浓烈，相反沧浪剑赋更符合仙剑游戏中青山座座巍峨、鹰击长空万里阔的气魄和理念。

寂难永劫 (玄霄主题曲之一) 无意中闯入琼华禁地发现被冰封的玄霄，耳畔这首如泣如诉的寂难永劫顿时让我感到一种冰封了过往记忆的凄美。玄霄是整个琼华派的缩影，并且做了这场修仙活动的牺牲品，从这凄切、怅然的旋律中，我们似乎读到了他身上所有的沧桑。面对眼前这仇人的孩子他该是怎样的心情，仇恨，还是激发了多年前回忆的辛酸？钢琴、笛子配合的优美中浸透着欲哭无泪的无奈，流淌着岁月无情前的无助和冰封多年的孤独和苦涩。曲名和音乐暗含着玄霄的命运，注定逃不过此劫，而我，只能听着这首百感交集、幽叹啼泪的曲子为你“江州司马青衫湿”了。

寂难永劫·变奏 前半段是波澜壮阔版的寂难永劫，旋律与原版一样，改变了节奏和演奏方式。云天河一行人误打误撞引出琼华恩怨的真正原因，仙4后半部份的剧情也开始了波涛汹涌的历史变革。第二部分音乐令我耳前一亮，添加得很有创意，打破了以往变奏只是对原版稍作改编的格式，让人感受到一种积蓄了所有沧桑、经历了风雨后爆发了动荡的不安。只是1分02秒处的连接部分听着牵强，而且结尾收的有点马虎。

希望对你有帮助，不过这个只有仙四的~，很详细了。