琵琶考了级有什么用

1、一直以来，琵琶总是被人们赞誉为民乐拨弹乐器的首席，如以及学习了琵琶，参加琵琶等级考试总归来说还是非常有好处的，参加考级是能够很好的检测并且总结出弹奏者当前的琵琶演奏水平。

2、对于琵琶考级全国是没有统一地组织等级考试的，琵琶考级的考试通常是会由各个独立的音乐协会或者是高等音乐学府进行独立组织。高等音乐学院组织的琵琶等级考试一般只有一至九个级别，而由音乐家协会组织的考级通常会有十个级别。只有拿到了琵琶等级考试的十级证书，你才能有资格去申请表演文凭级别的琵琶等级考试。

3、琵琶等级考试组织的目的在于希望引起国民对于音乐素质培养的重视，在于推广并且促进琵琶音乐艺术的教育。我们应该只是将琵琶考级当成是对自己演奏水平的一种检验，通过考级在发现自己不足的同时积累现场演奏的舞台经验，而不能够将考级看得太过于功利化，也不应该让考级施加太多的压力在身上。

唐朝怎么弹奏琵琶

刘德海是我国首屈一指的琵琶演奏家，他的演奏艺术闻名中外，蜚声五洲，曾被国际上著名的乐队指挥小泽征尔赞誉为“中国的帕格尼尼”。对此，人们只知道刘德海的成功在于勤学苦练、锲而不舍；但是，谁能想到他迷人的演奏也还有赖于数学。

刘德海和数学确实有着不解之缘。他年轻时曾经考上浙江师范学院数学系，而且考分颇高，显得造诣不浅；只是在他最终选择了弹琵琶而进入中央音乐学院以后，才不得不将数学“忍痛割爱”。然而，厚实的数学基础却使刘德海在日后的艺术生涯中获益非浅。当他成名后，他想：弹琵琶，弹琵琶，“琵”就是弹，“琶”就是挑，弹挑，弹挑，这一弹一挑就有着千变万化，就有着几十种乃至上百种技巧，只有把握住其中的规律，琵琶演奏才能够有所创新，不断提高。那么，该如何科学地总结一下，使现有的琵琶演奏艺术升华到更完美的高度上来呢？过去弹琵琶的传艺都是口传心授，各流派各说各的方法，各说各的理。这怎么成？应该用科学的方法把演奏琵琶的艺术总结出来。于是，刘德海开始了潜心钻研。1970年，我国著名数学家华罗庚教授在全国范围内推广使用数学成果—优选法，使颇有数学头脑的刘德海不由得从中受到启发：既然“优选法”可以运用到工农业生产、军事和日常生活中，我们搞艺术、弹琵琶的是不是也能应用一下呢？他深知“弦上的奥妙是在弦外”，光是死抱着琵琶，学到的也只能是一般的水平。要想弹好琵琶，必须学会在弦外下功夫，并把弦外的功夫运用到弦上去。

说来有趣，华罗庚教授有一个十几岁的孙女，恰好是个琵琶爱好者，自然对琵琶大师刘德海格外敬重。1976年，她托爷爷拜了刘德海为师勤学琵琶。一心要提高琵琶演奏艺术，使之更上一层楼的刘德海，便抓住这个与华老先生接触的机会，虚心向他求教数学知识，重点就是要把优选法应用到弹琵琶上去。

何谓“优选法”？即是为解决某一问题，利用一定的数学原理，合理地安排试验点，以求迅速找到有关因素的最佳点的试验方法。这用在弹琵琶上就是“在一根弦上是否存在着一个‘点’，在这个点上弹出的声音最好听？”这个问题，已经埋藏在刘德海心中好几年了。华罗庚肯定了刘德海的大胆联想—数学上的优选法同样适用于弹琵琶，并且说明了在一根弦上确实存在着这样一个点。为了寻找这个点，华罗庚还列出了数学公式进行计算。

果然，华罗庚算出的“最佳点”，与刘德海经过长期摸索而确定的弦上的位置不谋而合。这就终于证实了，在一根弦上发出的最佳音是一个“点”而不是一条“线”。这个“最佳点”就是在琵琶上弦长十二分之一处。在这个点上，音色格外好听。

从此，刘德海就把数学上的“优选法”应用到了琵琶曲的演奏上。科学和艺术融为一体的效果，使他的琵琶演奏技巧推陈出新，动人心弦。在《唱支山歌给党听》这首琵琶曲的演奏技巧上，他利用弦上的“最佳点”，把丰富的感情表达得情真意切，引人共鸣。同是这首曲子，其他的演奏者和他相比，就不免相形见绌。这不能不归功于数学对他的启发和帮助。由于刘德海运用数学原理提高了技艺，1980年5月，在全国琵琶演奏艺术比赛大会期间，他提出了“一根弦上的琵琶演奏‘最佳点’”的观点，大胆地向与会者挑战，摆下了擂台，要与大家“较量”。刘德海表示：如果谁在一根弦上能够弹出最好听的声音，他就甘愿拜谁为师，向其学习。当时，有人认为刘德海“口出狂言”，很不相信他的观点。可是，经过著名数学家华罗庚教授精心指点的刘德海，坚信自己有科学的依据做后盾，不怕较量。结果，几十人经过“打擂”，不得不对刘德海所提出的“最佳点”折服了。琵琶与数学，这本来看上去风马牛不相及；却被有心人刘德海将它们内在地联系到了一起。刘德海在谈到数学对他艺术上的帮助时，深有感触地说：“年轻时学好任何一门文化知识，对于将来的事业都是有帮助的。要想有所创新，必须兼收并蓄，不能单打一。数学对于我弹好琵琶起了不小的作用。”

唐朝弹奏琵琶需注意泛音、滑音、颤音、连弹、顿弦。

唐朝的琵琶在制作和奏法上与现代有很大的不同。对于琵琶的制作，唐朝琵琶通常采用桐木为主要材料，其琴弦采用丝线或者蚕丝线制成，琴头制作成像动物头的形状，十分神秘。在弹奏时，唐代琵琶主要用左手弹奏，右手拨弦，左手和弦指法的使用不太多。

泛音是头颈接近琵琶颈时形成的共鸣音高度比原音高一个八度，可以产生很好的音效。用左手轻抚琴弦，使其在某些特定的位置上产生弦音共鸣来达成效果。唐代琵琶曲中，常使用泛音作为旋律中的转音或随奏。

滑音是在特定的音符上向上或向下滑奏弦，可以产生非常温和、优美的音乐效果。可以将手指放在原按弦位上，然后用同一手指平滑饱满地移动到另一按弦位上，使得音阶上有悦耳而不失连贯的过渡音。

颤音是让琴弦轻微颤动，使得音符变得更加动听。在演奏时，可以用食指和中指上下动摇琴弦或让琴弦略微颤动，达到颤音的效果。

连弹是弹奏旋律时两个或多个音符连续不断地弹奏。在琵琶演奏中，两个或多个音符连续不断地弹奏。这种技巧可以让音乐具有连贯性，黏合曲子的整个片段，使之听上去更加流畅。

顿弦是产生弦震效果，使琴弦的振动更加剧烈，形成短促的弦声。可以用食指或拇指突然重击琴弦，产生一声低沉有力的顿音，有加强节奏和强调曲子情感的作用。

唐代琵琶曲大都带有高难度技巧，例如刀削、泼水等，这些技巧相当于是现代琵琶曲目中的特技技巧，演奏需要耗费大量的时间和精力，但正是由于这些高难度技法，才使唐代琵琶曲具有了独特的音乐风格和魅力。

琵琶的历史

历史悠久，起源可以追溯到中国古代的汉朝。琵琶在唐代时期达到了它的鼎盛时期，成为宫廷音乐和民间音乐中不可或缺的乐器.在宋代，琵琶的制作和演奏技法逐渐发展成熟，琵琶的音色也变得更加清晰华丽，演奏技巧也更加丰富。在元代和明清时期，琵琶在戏曲、民间音乐等领域中得到了广泛应用，成为了中国音乐文化不可或缺的一部分。