陆洪非的陆洪非对黄梅戏发展历史的研究

黄梅戏，作为全国重要地方剧种，已经有两百多年历史了。在其发展过程中曾有许多名称：黄梅调、黄梅采茶戏、花鼓戏、采茶戏、怀腔、府调、皖剧等等，这些名称则从一个侧面反映了黄梅戏发展的曲折历程，基本上可以看出其发展成因与流传范围，即在成因上是由采茶歌、黄梅调、花鼓戏诸因素孕育而成，在安庆地区流传、发展。陆洪非先生曾上下求索，多方考究，写就《黄梅戏源流》一书，其对黄梅戏的起源提供了几种说法；一是梅子成熟的梅雨季节，安庆沿湖长江大堤未修之前十年九涝，人们在祈求上苍时形成了黄梅调；一是黄梅时节采摘黄梅的劳动曲子；一是黄梅县人在水涝之年来安庆地区唱采茶调乞讨，在当地发展而成黄梅戏。近年来关于黄梅戏的起源有了新的说法，《黄梅戏艺术》杂志曾开展过一争起源大讨论，有学者考证出黄梅县在清乾隆五十一年（1786年）大水冲破严家闸的相关文献中无“采茶”记载，黄梅县也不是“每年水灾”。曾任安徽大学校长的怀宁石牌人程演生于民国五年（1916年）出版的戏曲论著《皖优谱》中说：今皖上（安庆）各地乡村中，江以南亦有之，有所谓草台小戏者，所唱皆黄梅调……官司中往往严禁搬演，他省无此戏。”“他省无此戏”，自然道出了黄梅调在当时为皖省惟一性。

当然，起源之争有待进一步去考证。但黄梅戏从地方小戏走向全国，其发展脉络是非常清晰的。

第一阶段是黄梅戏的孕育阶段。在清代乾隆末期至辛亥革命前后。黄梅调在安庆地区流传，与此同时，皖北庐州、凤阳一带的灾民中带来了花鼓灯演唱节目，经过民间艺人的糅合加工，逐渐形成了自己的声腔体系。

第二阶段是黄梅戏的发展阶段。从辛亥革命至1949年，这期间开始有人正式组织戏班子，“三打七唱”（演出时由三人执打击乐器兼帮腔，七人登台演出）。是其主要表演形式。这些班子开始由农村走向城市，1926年秋，怀宁艺人金老三领班，第一次进省城安庆演出，主要演员有丁永泉、郑绍同等人。1934年，黄梅戏首次到上海演出，既扩大了黄梅戏影响，又与评剧、越剧，淮剧、沪剧等剧种相互交流。值得一提的是20世纪40年代中期。严凤英也搭上民间黄梅戏班子，很快在安庆唱红。

第三阶段是黄梅戏的繁荣期。中华人民共和国成立后不久，毛泽东提出了“百花齐鼓、百家争鸣”的方针，黄梅戏迎来了全所未有的春天，1953年成立了省黄梅剧团，其时省委第一书记曾希圣十分重视黄梅戏发展，一批著名的民间演员被充实到省黄梅剧团，陆洪非、时白林等知识分子也介入黄梅戏的创作，使得存在糟粕成份的地方戏向高品味艺术境界升华。随着《天仙配》、《女附马》搬上银屏，黄梅戏空前繁荣。第四阶段是黄梅戏的再繁荣期。“文革”过后，进入上世纪八十年代的时候，被打成毒草的《天仙配》、《女附马》再度在全国上映。同时，原来拍成就封禁的《牛郎织女》也在禁闭十年之后与观众见面。黄梅戏再次成为全国人们的最爱，演员阵容中出现了“黄梅五金花”，编剧、作曲阵容也得以扩大。第五阶段是黄梅戏的求索期。进入新世纪以后，电视普及、网络迅速发展，各种文化娱乐形式层出不穷。加之人们生活节奏变快，大多数年轻人不再仅仅是喜爱黄梅戏，黄梅戏剧目上还停留在《天仙配》、《女附马》等经典上，甚至，为了迎合政治需要，为了得到政府资助，排演了一些配合宣传的歌咏之作。虽然拿到了一些政府奖项，但老百姓不喜爱，不认可。黄梅戏的希望在哪？出路在哪？是许多专家探寻的问题。黄梅戏必须培养新的观众，必须精心打造新的经典剧目，必须有继承有革新有突破。从黄梅戏的演变史可以看出，黄梅戏的繁荣时期是一个迫切需要文艺的时代，是百年难得的杰出演员、卓越编剧、作曲同时出现的结果。陆洪非，这个从小就喜爱黄梅调的知识份子，在时代的呼唤中，介入了黄梅戏的剧本改编、创作，化腐朽为神奇，对黄梅戏的繁荣发展功不可没。可以说，黄梅戏成就了他，他也成就了黄梅戏。