《浮生六记》书评（一）

一、解题

浮生若梦，为欢几何？出自李白《春夜宴桃李园序》，这是李白为族弟举办的宴会所作。

名句是“夫天地者，万物之逆旅也，光阴百代之过客也，而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。”这是继承了文人五言诗和魏晋时代的传统。

人生而苦短，境遇波折，壮志难酬而垂垂老矣。人生如风扶水面，半点痕迹也没留下，生有何用？有人认为中国人没有死亡观的理论。我最近看了《圆桌派》，得到的启发是中国人对死亡的态度是避讳的、是含蓄的，这也是一种死亡观。海德格尔有“向死而生”，中国人有“人生得意须尽欢”的态度。

现世的苦难难以战胜，只能为欢片刻，忘却世俗苦难。既然醉，就要醉的漂亮。于是就有岑夫子在《凉州馆中与诸判官夜集》中说的，“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”

人生能在得意时肆恣风流已经很难得，更难得的是，身处逆境而能乐观。通达乐观近乎东坡，令人钦佩。

《浮生六记》只剩四记和后两记《中山记历》、《养生记道》的题目。后两记已不足为观，是后人各处摘抄发挥的集合。我只评四记。

二、闺房记乐

（一）芸娘之貌

人生四大得意事，金榜题名时、洞房花烛夜、久旱逢甘露、他乡遇故知。

沈三白就从他得到如花美眷开始写起。什么是如花美眷？就是三观相合、志趣相投，容貌倒在其次。是精神高于肉体的典型。倒不是说芸娘丑，芸娘的容貌据我推断，应属中等。

请见“削肩长项，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞，唯两齿微露，似非佳相。”就是有点龅牙，但沈复不以为丑，“一种缠绵之态，令人之意也消”。

两人也不是结婚那天才见面的，而是两小无猜，相互了解，渐渐倾慕的。

（二）芸娘之才

芸娘之才有三，女红、诗文、妙思。

芸娘早年丧父，家里只有母亲金氏、弟弟克昌。“芸既长、娴女红，三口仰其十指供给，克昌从师，修脯无缺。”一个小姑娘，做点针线活，能养活三个人，还能供弟弟读书。世事艰难，芸娘之自强、女红之精巧，由此可见。

芸娘学读书，是从《琵琶行》开始的。“一日，与书簏中得《琵琶行》”，挨字而认，始识字。刺绣之暇，渐通吟咏，有‘秋侵人影瘦，霜染菊花肥’之句。秋侵人影瘦，霜染菊花肥。有李清照，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的况味。妙在无匠气，浑然天成，意象与情感融合，形成清寒自怜，年华易逝的境界。很多男子不及她。沈复因此爱才。

沈复见芸娘之作“虽叹其才思隽秀，窃恐其福泽不深”。沈复钦慕芸娘，担心与芸娘有缘无分，不能娶到芸娘，跟母亲说“非淑姊不娶。”加上沈复母亲喜欢芸娘性格柔和，因此缔结婚姻。

（三）芸娘趣事

1吃粥

送亲到城外，当晚，沈复腹中饥饿，家中奴婢端上红枣、果脯，沈复嫌点心太过甜腻。芸娘悄悄牵着沈复袖子，给沈复准备了热粥和小菜。沈复觉得十分暖心，正拿起筷子，芸娘的堂兄玉衡叫她：“淑妹快来！”芸娘赶紧关门，说：“我累了，准备睡觉了。”玉衡赶紧挤进门，看见我在吃粥，一边斜着眼看芸娘，一边笑话她：“刚才我问你要粥，你说没了，藏起来专门款待你夫君？”

羞死人了！

芸娘(✿◡‿◡)害羞，躲进屋里去了，周围的仆人大笑。沈复也生气了，带着老仆回去了。

（芸娘对沈郎的偏爱跃然纸上，芸娘娇羞之态，沈复被当面揭穿，因而没面子，扶手离去。很有画面感。）

2秀恩爱

夜深残灯，芸娘未睡，沈复在芸娘身后搭着她的肩膀，问她，你每天这么辛苦，到晚上还要努力看书？

芸娘说，我刚才正要睡觉，开了书柜，看见这本书，看的忘了疲倦。《西厢》这本书，早就听说名字了，今天才看见，真不愧有“才子佳人”的名声，但未免形容的过于直白、尖刻。沈复笑着说：“正是因为王实甫是才子，才能写出这样尖刻的见解来。”

仆人催他们休息，沈复命令仆人关了门先出去。沈复跟芸娘并肩调笑，像知己相逢。沈复偷摸芸娘心口，芸娘的心砰砰直跳，沈复伏在芸娘耳边说：“小妹妹为什么心跳的这么快？”芸娘笑着回头看沈复，沈复闻到一缕幽香，荡人心魂。

然后，拥之入账，不知东方之既白。

（历来写情爱之事很难把握分寸，多则过*，少则无趣。沈复妙笔，能做到含蓄而动人。）

3沧浪亭花式虐狗

有一年六月，家里炎热，有幸居住在沧浪亭爱莲居西壁，板桥内一见屋子，旁边有一小溪，叫做“我取”。是取自屈原《渔夫》中“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的意思。檐前有一株老树，枝叶繁茂，映的人脸都有绿意。这是沈复父亲放下帘子待客的地方。沈复禀告了母亲，带着芸娘在这里避暑。因为太热了，芸娘停止刺绣。芸娘每天陪着沈复看书议论古人、赏月赏花。芸娘不善于喝酒，勉强能喝三杯。（江南的绍兴酒、黄酒很上头。）沈复教芸娘射覆（一种酒令）。沈复想：大约人间所有的快乐，没有超过（他跟芸娘）这样的。

（城里人会玩吧？）

4论诗

……沈复问芸娘：“唐代用诗来任用官员，写诗一定要推崇李白杜甫，芸娘，你喜欢谁的诗？”

芸娘回答：“杜甫的诗讲究锤炼字句，以使诗达到精纯的境界，李白潇洒落拓，（我）与其学杜甫诗法度森严，倒不如学李白诗的活泼。”

沈复（套话）问：“杜甫是诗家的集大成者，学诗的人大多数都要学杜甫的诗，你为什么独独喜欢李白的诗？”

芸娘说：“格律谨严，诗的内涵深沉，实在是杜甫所擅长的。但李白的诗仿佛天上的女神，有落花流水的趣味，实在可爱。不过相比李白，我还是喜欢杜甫少，李白多。”

沈复笑着说：“没想到你是李青莲（李白的号青莲居士）的知己。

……（下面是说芸娘和白的缘分。与白居易、沈复（字三白）之缘。和芸娘喜欢司马相如的事，总之沈复有逗妻子发表见解，又加以调侃的“恶趣味”。总之“沈三郎”真坏！是那种蔫儿坏，蔫儿坏的那种！）

（沈复的趣味也在李白。纵观全书，沈复的潇洒浪漫才情更像李白，而不像杜甫。芸娘喜欢李白，沈复也喜欢李白。沈复因此更爱芸娘，引为知己。）我也爱李白，爱芸娘，爱沈复，希望做他们的知己。

5妙议香花

……有一天沈复和芸娘连句，芸娘笑的眼泪鼻涕直流（是有多好笑），笑倒在沈复怀里，笑得不能出声。沈复突然发现芸娘鬓边的茉莉花浓香扑鼻，沈复拍着芸娘的背，解释说：“想到古人因为茉莉的形状颜色像珍珠一样，因此用来化妆插鬓，不想这种花沾上了油头粉面的味道，它的香味更加可爱，我们供着的佛手，应该退避三舍了。”

芸娘停止大笑说：“佛手（一种南方水果）是香味中的君子，香味只在有意无意间，茉莉是香中的君子，需要借人之势，茉莉的香也像耸着肩谄媚的笑。”

沈复问：“你为何远离君子，亲近小人？”

芸娘说：“我笑君子（沈郎）爱小人呀！"

（茉莉花为小人、佛手是佛手的比喻很贴切，可见芸娘才情。君子行事，只关心该不该做，是不是引起别人的赞扬则不是他们关心的。小人行事，或有为别人赞扬才做。茉莉花的香味浓，意在让别人闻到，佛手的香味淡，有心才能闻到。芸娘对沈复的回答也很机智，沈复本想为难芸娘，却被芸娘调侃。）

6推广口味

芸娘每天吃饭，一定要用茶泡，尤其喜欢吃茶泡芥卤乳腐，在吴地俗称臭乳腐，芸娘又喜欢吃虾卤瓜。这两种小吃是沈复最讨厌的。

沈复开玩笑说：“狗没有胃因此吃屎，是因为狗不知道屎是臭的，蜣螂把粪团成团，后来又化成蝉，是因为蜣螂品质高洁。你是狗还是蝉？”

芸娘说：“豆腐乳因为便宜，又能配粥配饭一起吃，我小时候吃惯了。现在嫁到你家，就知道我已经化成蝉了，还是喜欢吃，这是不忘本。至于卤瓜，是来你家刚尝到的。”

沈复说：“这样说来，我们家就是狗洞？”

芸娘勉强解释说：“大粪，人人家都有，人和狗的区别在于吃不吃粪。然而夫君喜欢吃蒜，我也勉强吃了。臭豆腐不能勉强，卤瓜可以捏着鼻子勉强尝尝，吃了就知道它的美味，就像无盐（钟离春）貌丑却有高尚的品德。”

沈复笑着说：“你想陷害我当狗吗？”

芸娘说：“我已经当狗很久了，委屈夫君也试试吧。”用筷子强塞进沈复嘴里。

沈复捏着鼻子，咀嚼卤瓜，仿佛感觉到卤瓜脆美，拿开捂鼻子的手再嚼，竟然成了美味，从此喜欢吃卤瓜了。

芸娘用麻油加少许白糖拌卤腐，也很鲜美，用卤瓜捣碎拌着卤腐，称为双鲜酱，超好吃！

沈复说：“开始厌恶，最终喜爱，真是不可思议。”

芸娘说：“情之所钟，虽丑不嫌。”

沈复欣赏芸娘，循循善诱，善于激发芸娘的才情，对芸娘宠溺、包容。芸娘既有对沈复的仰慕、关怀，又有机智调侃的一面。沈复和芸娘相互欣赏、兴趣相投，善于将平凡的生活变得妙趣横生。

在三百年前的清代是不可思议的。在今天也有深刻的借鉴意义，一方面不乏直男癌和物化女性的现象，另一方面部分女性自身在享受自身“平等”权利的同时，又希望不劳而获，或者少劳多得，不愿付出，也是在物化自身。实现真正的男女平等还有很长的路要走。

沈复和芸娘的相处之道，是在爱和志趣相投的基础上，善于沟通、相互理解、相互奉献。而不仅是简单的喜欢和爱就能长久的。相处是一门艺术。

我节选了自己最喜欢的段落进行粗略的翻译和改写。没有进行细致的考证，偶有不足之处，望行家指正。希望能把沈郎之潇洒、才情、趣味传递给读者。

未完待续……

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朱思睿我对石丰《浮生》系列作品的解读

“神马都是浮云”源于红遍网络的“小月月”事件，原创作者：蓉荣。

基本概况

小月月是天涯网友蓉荣帖子中的主人公。经媒体查证，小月月确有其人。

原帖讲述的是小月月及其所谓“男友”小W来上海游玩，蓉荣作为上海东道主进行招待。但是在两天一夜的时间内，就遭到了无比复杂而又痛苦的经历，原来小月月是传说中的极品女。至今为止被认为是最极品女。遭到网友们的火速膜拜。

在原创作者蓉荣眼里，经过了小月月事件后，天下神马极品都是浮云，因其幽默诙谐的文笔，以及大量的运用网络语言，将小月月事件推向高潮，并使“神马都是浮云”成为网友心中不可磨灭的经典流行语。

基本释义

释义：“神马”并非一匹神奇的马，而是它的谐音“什么”的意思。

神马都是浮云

“浮云”的意思即虚无缥缈，转瞬即逝。“什么都是浮云”的意思是什么都不值得一提，有抱怨感叹之意。

什么东西都很正常 都无所谓了

石丰的书象，我上月说过，不再重述，此次就其“人像”说几句。

关注他这批人脸已近一年，先是单线、黑白，成百上千地产出，继而赋了色，继而又是水墨。每一系列感受不同，但讶异是有的，脸还可以这样糟蹋，却也有趣。

可辩处耳朵、眼、颅的外观、一点而口鼻的暗示，都在提示人的存在。然而，干净的线好冰冷，象动漫家的电子笔迹，象日本大首绘的冷，象七巧板的硬，象机械师的刀锋。

碎的片的堆叠、穿插、翻卷，不纠结、不缠绵、不混沌弥漫，那是不妥协的错位的骨肉皮的镶嵌，在自足的平面空间里跳着舞蹈成为静的休止，凝固时间空气温度情感，表情被排斥在平面之外，三维被压缩在平面之内，平面被撕裂在体积之外，体积被线剁碎成为音响、律动，一个头扭动成为几何、成为自律的线的抽象形式。

线的脉动被斩断、闭合，面在线内，点也在线内，常见的抽象的图式被颠覆，没有放纵的笔触肌理，有的只是计算与设计，观者掉进他算计的线的迷宫里，从下巴到头顶从耳到眼，寻找自己的记忆，徒劳，一无所获。熟悉的东西如此陌生，只剩一个空的框架，撑起一个叫脑的东西，人们的思维在里面空灵着、游移，寻找一种叫石丰的思维轨迹。

但这东西一赋上色彩，这种感觉便消失，另一种诡异产生，不幽邃，但艳丽到艳俗，高彩度无氤氲的色堵死灵的空白，那白处曾是你我他想象的空间，如今堆上了时尚的华丽，抽象的脑路图一变而为波普。

这种电脑上色是机器时代的艺术印迹，工业而商业、工艺而科技，那颗本已抽离灵魂的头颅又被抽了一次——创作者的灵气，也即手工对色彩的味觉彻底放弃，传统的技能再次被颠覆，把绘画从手艺里拉进机器制作与印刷术，从而成为一种生鲜的符号。

我在问，石丰，你为啥平涂而不用手工让色漫化，让一切恢复自然？但我没问，他似乎自己明白利弊，于是有了批水墨的尝试，再次赋予这头气韵与灵动，让视觉从冷硬与工艺中回归趣道，回归一种老旧的审美口味。但这种口味依然陌生，因为烹法没变，但菜品变了，也是抽象。

三个系列，各有短长，石丰的战斗是合纵，是连横，是结吴抗曹，还是三家归晋？他仍在思考，我静观其变。

朱思睿20201017

朱思睿，云南省美术家协会会员及协会理论委员会委员，先后就读于云南文山学院、云南艺术学院、中国艺术研究院，作品多次参加省内外展览，并发表于各种报刊杂志及入编画册。艺术创作包括油画、水墨、装置、行为、摄影、诗歌等，至今出版及在《美苑》《江苏画刊》《江湖》(荷兰莱顿大学图书馆中国民间诗刊特藏纸本)《滇池》《影响力》《美术大观》《美术视线》《当当代代》《边疆文学》等刊物发表艺术评论、诗歌19万余字，部分油画作品海内外人士收藏。著有中英文双语《划破膨胀欲望的刀锋一一江海评传》(2014年中国今日美术出版社)《非遗画艺》(撰文)(2016年，云南美术出版社)及诗集《时间的刻度》《一杯月光》（2019年出品）。

石丰水墨作品欣赏——

疫像2020系列/共计500余幅

石丰创意书法作品欣赏——

石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。

曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。

《石丰画语》摘录——

石丰画语艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化，深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理；核心在价值观念、问题揭示、意识解构和直达本象；简明在由表及里、视觉创意及心灵震撼。

石丰画语思想之术，繁杂琐碎，思想之道，却极简明晰。简言之，思想，是价值观念的代名词，既然有价值观念，就必然有价值判断和是非曲直之标准。如是，黑就是黑，白就是白，不可黑白颠倒，乱了基本的道法——事物原始的构成机制。否则，人的本性欲念超越并亵渎了道法而背道而驰，最终要必受道法的警戒和惩罚。而思想的价值观念和价值判断也正体现在这里，否则，思想之功能与存在何为？它对高级智能生命还有什么价值和意义？！

石丰画语感性和理性作为人的思维能力的必须要素，感性直接关乎人的审美意识或价值体验，理性直接关系人的价值追求和创造活力。

石丰画语人类所有的探索发现不仅在于对某种事物本身的具体钻研或发明创造，而是更加在于通过各种行业领域的更新优化，使人不断获取思想解放与自由及文明的力量。

石丰画语定义某些事物，须透过表象洞察和通达它的本质属性。否则，任何定义，都将被定义本身所蒙昧。而且，定义时有如同藩篱，具体事物比所下的定义要复杂得多，它的不确定性也不被人的定义导致的认知和行为所左右或控制，其运转和演绎自然有它各自的道行和天规。

石丰画语维度作为事物原本的存在方式和单位而永续演绎，它也并未因人的心智或认知而产生任何凝滞或停顿，而且维度本身也会按照它的逻辑和范畴而运转运行。对于生命环节上的高能智慧来说，若能不断提升一个认知的维度和观察支点，即可对事物的真相和面貌了解得更加深入或完善一些。

石丰画语随意而又所控制，理性和感性适度平衡，解决好构图、节奏、旋律、色彩等个性化审美要素，即可完成一件理想的抽象作品。

石丰画语超现实主义打破了客观世界的表现形态和模式，赋予艺术更加自由的创造力。其次，这种风格的画面构成要素，依然呈现出现实生活中的具体物象，为人提供一个比较清晰的思维线索而容易看懂或产生易物式或同质化联想思维，不像纯抽象艺术，非常挑战和锻炼人的想象力。

石丰画语艺术描绘物象，描红生活，超越现实，期许未来，建立艺术的生活和生活的艺术，作为文化丰富多彩的载体和表现方式，也是艺术激发思维和创建观念秩序的重要途径和价值所在。诚若艺术的趋势方向一样，由最初的简单记录和模仿开始，艺术一路走来，逐渐形成了多重维度下的发展演绎，为艺术观念的更新和表现形式的千变万化奠定了自身的文脉、伦理和基础。

石丰画语艺术创意作为人类创造性思维方式之一，它和艺术的概念观念贯通于人类所能触及到的任何领域和发展方向。比如，管理的艺术、教育的艺术、投资的艺术等社会功能和结构要素。而艺术的思维优化和启迪常规思维所具备的独立特性及路径方法，更是人类“思维导图”和演化趋势中，最具前瞻性的思维探索和形式体现。所以，如何培养孩子们的创意性思维，是我们启迪孩子们想象力和创造力的基础，更是关乎未来可待和我们做父母的一件责无旁贷的使命和大事！

石丰画语创意教学和综合教育大同小异，殊途同归，通过创意思路或具体作品激发出另一个创意或作品，启迪和培养人的举一反三的意识和能力！

石丰画语技术和工具的进化所带来的一切艺术语言和表现方式的多彩，不但丰富了艺术创作者的观念需求和多元选择，而且为读者和观众提供了新的视觉体验和心理感受。同时，打破或激活了常规和传统意义上的创作模式和观念观点，为艺术创作方法论的开启也奠定了理论与实践的基础，对艺术创作和独立个性也提供了新的契机和期待。

石丰画语当代技术条件下的艺术创作，为视觉艺术的语言表现提供了无限的可能。无论是各种材质赋予其表达特性的运用，还是在数字化下各类视觉元素的组合与构成，其效率和效果所具有的前瞻性和不可预知性，为艺术创意提供了不断繁衍的基础和条件。

石丰画语所谓“创意书法”，就是根据字词本义进行创作，或者拓展出其它寓意，又要具有一定的逻辑性和关联性，使书法的表现形式更具有表现力或趣味性等。其次，具体到字形的结构特点，根据总体创意和构想而展开，也要突破原有的字形结构对人的思维控制，使字形的布局与设计更具有个性化或创意性。

石丰画语艺术一词的组成原理，即可意味着它们互为表里和互为一体的关系，又在恰如其分地说明只所以“艺”在先“术”为后的基本结构，旨在强调艺术的逻辑秩序以及“艺”所包涵的根本意义。

石丰画语人生形色，文字形色，意识形色，它和人的认知层次和内心关照相得益彰，同时，也形成了人从精神状态到灵魂复苏比较清晰明了的线索和脉络。诚然，文以载道，凄美灿烂，作为文字庄严肃穆的至高审美和价值指向，它只有和人的知行合一形成同频共振，方可构成人从思想、到操守、到行为的完整和统一，以达到真正地探索求实和生命提升。

石丰画语知识储备构成思考的素材，作为知识的价值体现，诚然无可厚非。至于知识就是力量，要看知识是否能够转化为创造性能量，同时，这种能量又要和价值审美与观念秩序融为一体，方为创造之本与目的并真正地造福于自身及社会，而不至于形成愿望的反向和破坏。

但是，人的思考力的形成自然是一个润物细无声的过程，它来自年少时期所接受的教育方式和对人的启智启蒙，以及成长过程中，是否已经养成了勤于思考和洞察事物的习惯和力度。

反之，思维架构的基础如果没有建好，单一固化的思维模式将会在无形中伤害人的一生。这样的境况，诚如尼采先生危言耸听——有的人可能活到一百岁走向坟墓，但是他可能生下来就已经死亡。

石丰画语/致联想思维联想思维作为人的思维形态之一，其最大的思维导图之特色就在于任何形式的元素构成、形象创意、造型设计透射于人的心脑反应，都会根据个人的观察方式、审美趋向、经验积累等角度出发而产生各自的形象序列。诚然，这一序列的现象展示和逻辑思维形成珠联璧合的共振效应，但依然是联想思维先入为主，首拔头功，为逻辑思维创造了序列条件。

而人的整体或人的大脑对空间思维的拓展所具有的天然属性，更将人的这一潜力发挥得恰到好处或淋漓尽致。也就是说，当人无论是直面艺术作品所呈现的现实生活或虚拟现实等奇思妙想的艺术世界，或者置身于室外造物之主摄人心魄的伟大作品——大自然之中，人体所有的器官都会以它们各自的担待、使命与触角展现出它们神奇的功能，而所有的联想思维也会随之而尽情地打开和拓展，让人的情绪、心念和心智彻底坦然自若的、激情澎湃的、疑惑求证地融入到人与作品、人与情境、人与自然的和谐共生的美妙感受和体验之中。

并对应和搜索各自的审美要素、目标对象以及提示的相关问题，更进一步地使人的联想思维的能力和潜力得到最大地发挥和拓展，为人的启智启蒙和灵感迸发提供了一切可能。

石丰画语真理是猫，谎言就是老鼠。

石丰画语艺术作为文化的载体及它的根本功能与核心价值，就是要启迪人们普遍建立具有创意思维的意识和方法论，最终为人的价值追求、审美体系、观念秩序和想象力、创造力提供启蒙和依据。