民族音乐没有流行音乐受欢迎，为什么？

民族音乐没有流行音乐受欢迎，为什么？

民族音乐受众少，难度高，不易传唱，不如流行音乐符合当下快节奏的发展，商业化的传播，流行音乐就是在“大众需求”的基础上发展起来的，所以接受度高。

1、民族音乐，民族音乐来自于民间，是在中华民族几千年的文化中不断发展，变化而来的，它关乎历史、地域、民族，蕴含丰富的文化内涵，唱法和字词都有很浓郁的地方特色。比如比较知名的民乐《茉莉花》，是由一位在金牛山当地比较出名的弹唱艺人演奏的《鲜花调 》改编而来，《鲜花调》是来自中国民间的创作，所以在整体上显得有些粗糙，经过打磨改编后成了一首经典民乐，至今流传。

民族歌曲不似流行音乐，紧跟潮流，更迭速度快，现今流传比较广的民族歌曲，如《浏阳河》、《草原上升起不落的太阳》、《九九艳阳天》、《阿里山的姑娘》、《军港之夜》、《长城长》、《为了谁》等等，都创作于10年前甚至数十年前，仍然历久弥新，说明民乐中所蕴含的人文价值不能以流行来估量，一首好的民乐，要有好听的节奏、源于生活、具有文化价值、包含国人精神和审美等要素，很多人很难接触到民族音乐的内涵，不适合商业化的社会推广，就很难成为主流。

2、流行音乐，与民族音乐相比，更通俗、更大众、更商业、更娱乐。流行音乐所包含的范围非常广泛，它本就是来源于大众文化，所表达的内容、内涵通俗易懂，更易接受，所以它更容易发展壮大，更容易进行商业化的推广，成为大众文化的一种消费品。

我觉得音乐这种艺术形式，既复杂又简单，没有固定的模式和标准，但我相信只要蕴含强大的精神和价值观的音乐永不会消亡。

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关于中国的新民乐的相关知识

中国新民乐运动

发表时间：2006-4-21 9:09:03 来源：中网新空气

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1、中国的音乐出什么问题了？

中国的音乐出什么问题了？我不知道，我只知道今年大陆的原创音乐又荒了，放眼望去，只见一片吵吵闹闹的外来音乐，欧美、日本、港台、甚至韩国。好听的新歌总与大陆原创无缘，到处都在不停的在发奖，但好象我们能做的仅仅是怀旧。10多亿的人民需要的音乐食粮，基本都需要进口，我们大陆音乐人的“自留地”里今年继续收获那些“陈芝麻烂谷子”。我还知道民族音乐就更不用提了，连续荒芜多年，《梁祝》快成了不可超越的了。民族音乐，连我们自己的国人都不喜欢听了，怎么让外国人喜欢？现在中国年轻人喜欢外来歌星多于大陆歌星，喜欢蹦迪多于扭秧歌，但这不能怪他们，因为他们有选择的权利，而且选择的范围还在不断加大。在当前中国经济腾飞、人民眼界不断开阔的前提下，到底该怎么弘扬民族文化，才能皆大欢喜？民族音乐到底该以什么为突破口，才能打入世界流行乐坛，为祖宗争光？

中国入关在即，外来文化已经在中国境外大量集结，等到大规模入侵发生以后，也许我们连怀旧的机会都没有了。原创流行歌曲也许会死掉。而作为传统的中国人，我们的孩子再也不想听中国的歌谣，青年人再也不会跟着中国锣鼓镲翩翩起舞，中年人再也不敢以民族音乐为自豪，老年人再不会鼓励自己的孩子去学民族音乐。中国音乐再不大发展就即将被历史尘封。5000年的音乐宝藏将失去她闪耀的光辉，更何谈什么发扬光大？

而世界的其他地方，却发生着另外一些值得我们深思的事情。南美人把他们独具特色的民族音乐做了流行化处理后，在全世界取得了巨大成功。爱尔兰人除了把他们的民族音乐录成一张张的发烧天碟以外，更是把他们的舞蹈弄的全美上下风行一时。而美国则更是出了很多类似DEEP FOREST这样恨不得把全世界民族音乐都变为己用乐队。美其名曰“世界音乐”。这种音乐目前在全世界范围内流行，除了为唱片公司创造了巨大的物质财富以外，更是为世界文化交流做了不朽的贡献。

而我们，该怎么办？

2、关于新民乐

1，中国民族音乐为什么不2，被年轻人接受？

很少有民乐家考虑这个问题，因为他们可能都在考虑怎么把民乐弄的更“民乐”，这样做也许会赢得懂行的人的尊重，但往往也让越来越多不懂民乐的年轻人忘而却步，更让全世界不懂民乐的人听的摸不着头脑。别说普通老百姓，就是现代的音乐制作人，你问他西洋乐的乐器，他都会玩。可有的中国民乐乐器，他们连名字，都不知道。例如：芎，芒筒，巴乌，革胡，大筒，艾捷克……难道是民乐不好听，民族乐器不好弹吗？不是，因为现今的这个世界，如果你想讨大家喜欢，那请放下架子，先看看大家喜欢什么吧。

大家喜欢什么？当然大部分人都喜欢好听的流行歌，刨去偶像、脸蛋儿、人格等因素，只从音乐角度考虑的话，你会发现一首好的流行歌里有优美的旋律，有多情的和声，有华丽的音色，有精良的配器编曲，有热情的节奏，完美的录音制作，更有科学的包装宣传等等。这些因素里很多都是传统民乐所不具备或不被民乐人士关注的。所以当然很多新一代的普通人接受不了传统的民乐。

要知道唯一能在国际舞台上让中国人挺起腰杆儿的，只有我们的民族音乐。但传统的民乐缺乏通俗性，也就是说，传统的西方国家观众很难接受未经任何修饰的我国传统民乐。但其实只要我们按照西方的欣赏习惯稍微给她变变模样，从另一个独特的角度充分展现我国5000年的音乐精髓，那肯定还是能打动西方听众的。比如，如果你让人去听越剧，恐怕大家还很难接受，但如果是听小提琴协奏《梁祝》，那估计就有很多人能接受了。但《梁祝》可就是从越剧里变过来的啊。毕竟这是属于严肃音乐范畴之内的音乐，比起流行音乐，这种东西还是很不吃香的。怎么才能重新唤起大家对“民乐”这种流淌在我们血液里的音乐的注意呢？怎么才能把民乐普及，迅速占领国内外音乐市场呢？那我们需要的就是新民乐运动。

3，什么是新民乐

新民乐绝对不应该丧失民乐本来的味道，因为我国民乐的精髓就在其深邃的意境里。新民乐绝对不是民乐独奏，再简单的加上个流行的伴奏，因为这样做只会把民乐推向更糟糕的深渊。新民乐更不是简单的用民族乐器来演奏西洋曲目，因为在音乐领域我们不能再跟在别人后面了，我们要发明创造一种新的音乐。概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。

民乐有什么长处？1，意境深远，底韵丰富；2，旋律优美，朗朗上口；3，民族乐器音色有个性，容易识别。

民乐有什么糟粕？1，和声不好，齐奏居多；2，结构不好，缺乏段落；3，节奏型不完美，太机械，太单一。民乐的缺点正好是西洋音乐的长处，尤其是国外的流行爵士音乐，更是在这三方面有很多值得我们借鉴的地方。所以道理已经很明显了，以民乐为基础，集各家之所长，创造新的音乐吧。在新民乐里，我们要象所有成功的商业音乐一样，具有“优美的旋律，有多情的和声，有华丽的音色，有精良的配器编曲，有热情的节奏，完美的录音制作，更有科学的包装宣传等等。”一样都不能少。

3，新民乐可能带来的效应

新民乐运动，这是我们唯一在短期内可以冲击格莱美奖项，让中国音乐走向世界的方法了。我们就是要做一批属于世界的音乐，类似于DEEP FOREST但又和他们不同，类似于BOB JAMES但又有中国味，只有这种类型的中国音乐才有能力冲击美国市场。眼下这种“世界音乐”在世界各地正热的不得了，是我们出手的好机会。

如果这种新民乐能成功发行，在国内能造成的影响更是难以预料。中国听众会在新民乐中陶醉，渐渐忘记KENNY G、YANNI等国外轻音乐家，毕竟民乐是在他们血液里的东西，当然更容易引起共鸣。无论各个年龄阶层，都会有反应，因为我们是从讨他们喜欢的角度出发的。而再也不是摆出一副“你爱喜欢不喜欢，我无所谓”的架子来。这是一个很实在、很商业的问题，用不着遮盖。

新民乐运动很可能带来新的一次民歌热潮，目前的乐坛，与流行歌形成鲜明对比的是，民歌日趋火爆，新民乐运动势必会带来民歌既80年代“西北风”之后的又一次革新，市场含金量之大，难以计量。推红了新民乐这个概念，等于制造了一个巨大的商机，为相关新人推广创造巨大的方便，其带来的品牌效应更是无法估量。

4，新民乐运动的先锋

新民乐运动需要有一批勇敢的民乐先锋站出来，充当吃螃蟹的人。而由卞留念、莫大伟、楚小帅组成的“红-黄-蓝”乐队则挑起了这个重担，愿意以身试法，打响新民乐运动的第一炮。卞留念：著名二胡演奏家，著名音乐制作人。莫大伟：美国爵士音乐家，音乐制作人。楚小帅：数码乐器演奏家，新生代电脑音乐制作人。

你也许会发现，这个乐队不同于一般的乐队，是由三个擅长演奏的音乐制作人组成的，所以他们的作品，无论是编曲、制作、演奏、录音都非常精良。他们要做的绝对不是普通的商业音乐，因为他们的信念是要把新民乐做到不能再完美为止，一切从音乐欣赏者的心理出发，把握每一个细节，无论是听觉、视觉、感觉，他们有意要做一次民乐领域的大突破。目前红黄蓝乐队的代表作品是《秧歌》，也是新民乐运动典型的代表作品。还有大量的新民乐作品正在制作之中。

他们三人的组合是非常科学的，其中卞留念无须多介绍，我国著名音乐人，他深谙民乐精髓，擅长演奏多种民族乐器，仅家中收藏的名贵民族乐器就有30多种。有他的亲自把握，乐队的民乐因素绝对会是原汁原味的。老祖宗留下来的这些，他是行家。而且卞留念更是大陆第一代音乐制作人，从事音乐制作多年，作品数以千计，不仅编曲手法诡异，经验丰富，在观众心理学上更是有其独特的研究，多年的春节晚会他连续获得金奖，10亿电视观众都喜欢他的作品，这是说明问题最科学的事实了。他喜欢文化交流，已经获得成功的他每天还在不停的吸取各地区音乐中的营养。他是最典型的继承并发展炎黄传统音乐文化的现代艺术家，他是红黄蓝乐队中的“黄”。

莫大伟（DAVID MOSER）博士，从事汉语语言学研究多年，目前是北京外国语大学的博士生导师，他对中国文化、汗学的研究，学术性上，甚至超过普通中国人。他更是弹了一手的好爵士钢琴，精通爵士乐作曲、编曲。有他的加盟，确保乐队中使用西洋流行爵士音乐因素时，能准确无误。在使用西洋音乐因素时，他保持了科学的态度，一切都是从文化的基础谈起，莫大伟先生更是在民乐学习过程中产生了其独特的音乐观点。这在他手下的音符中得到了充分的体现。他在做的与其说是音乐不如说是文化。莫大伟代表来自美国的海洋文明，他是红黄蓝乐队中的“蓝”。

楚小帅，25岁，乐队中最年轻的一位，音乐制作人，目前师从莫大伟、卞留念两人。在他从学校毕业的短短几年中，连续夺得多项国内电脑音乐制作比赛大奖。擅长演奏目前最先进的各种数码乐器。一直被国外的数码乐器制造商聘为技术专家，他掌握着最先进的数字音乐制作技术，为整个乐队提供了技术上的支持，确保音色华丽，制作精美。和其他年轻人一样，他酷爱互联网，更是成功的策划过中国第一首网络音乐的销售。他是年轻人活力、向上的化身，是乐队中的“红”。

红黄蓝乐队，是中国第一支全部由制作人走到台前组成的乐队，也是中国第一支定向做新民乐类型音乐的乐队，更是中美人民友谊及民间文化交流的代表。希望他们能成功。

3、总结

新民乐是一种政府也支持，老百姓也喜欢，音乐家也爱玩的音乐，肯定是要大发展的。而新民乐运动势必将拉开我国各族人民音乐进步的序幕，将为中国音乐走向世界奠定基础，将为世界音乐文化的交流展开新的篇章，更能为中国制造新的商业热点。希望中国的音乐能象美食一样，让全世界人民回味无穷。

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碰碰彭碰彭的古筝怎么样

碰碰彭碰彭的古筝很好。根据查询相关公开信息显示，彭静旋，网名碰碰彭碰彭，在法国街头演奏古筝，推广中国传统民乐而走红网络，除了弹奏中国乐曲外，还做到了中西合璧，以古筝演奏外国曲目，经常一首古筝上海滩，震耳欲聋尽显中国色彩，太好听了。

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彭静旋古筝几级

彭静旋从7岁开始学习古筝。初二，她考过了古筝十级。

彭静旋 ，网名“碰碰彭碰彭”，因在法国街头演奏古筝，推广中国传统民乐而走红网络。除了弹奏中国乐曲外，还做到了“中西合璧”，以古筝演奏外国曲目，比如《克罗地亚狂想曲》。

彭静旋出生于湖南怀化。父母经商，都非常热爱艺术。彭静旋的妈妈是一位民歌爱好者，舅舅是乐团二胡首席，家中音乐氛围浓厚。

需知：

彭静旋从7岁开始学习古筝。 初二，她考过了古筝十级。

2010年，15岁的她以全国专业第三的成绩考入武汉音乐学院附属中学，

2017年9月，毕业于武汉音乐学院中国器乐系，

2018年，她顺利地考入了法国波尔多第三大学读硕，主修音乐学专业，

2018年9月，彭静旋开始把她的街头表演发布在抖音上，并给自己取名“碰碰彭碰彭”，吸引了很多国内外网友的关注。

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无弦堂李程简介，他的古琴课讲得很好

李程，籍贯广西，现居重庆，硕士，中国民族管弦乐器学会古琴专业委员会（中国琴会）理事，中国古琴学会终身会员，广西古筝学会会员，八荒琴社创始人。曾获中国古琴“幽兰•阳春”优秀奖；2012CCTV民族器乐电视大赛优秀奖，是当年古琴门类与众多乐器角逐后入选决赛现场直播阶段的两名古琴选手之一，也是首位登上CCTV民乐大赛舞台的非音乐学院出身的琴人，曾在国内音乐核心期刊《乐器》杂志公开发表《古琴演奏之美学初探》等论文，受无弦堂之邀录制并主讲古琴网络课程。

受家庭环境熏陶，自幼学习传统文化及艺术，尤爱琴、筝、书画、篆刻。书画，篆刻师从西泠印社名家戴文先生，古筝师从老一辈著名古筝演奏家，教育家，广西艺术学院教授林坚女士,系统学习古筝传统五大流派以及现代派技法。古琴初启蒙于巫娜，后得受教于龚一先生，台湾李孔元先生以及赵家珍教授。习琴期间还得到诸多名家悉心指教，并师从北方昆曲剧院国家一级演员张卫东先生学习昆曲，国学。琴艺得到不断的提高和升华，逐步形成了其传统与现代并重，心韵与技巧结合，宽宏而不失细腻的演奏风格。

曾举办“古乐禅音”2014任洲洋•李程——琴筝系列音乐会•重庆站，广西壮族自治区图书馆八桂讲坛——《国乐堂》2011“雅正德音”李程古琴音乐会 ，以及古琴讲座。还多次在北京，重庆，广西，四川等地举办音乐会、演出，个人讲座、演奏会，以及受邀参加全国古琴打谱交流会等，并在重庆市文化部歌剧舞剧院和中国民族管弦乐器等社会考级工作中担任考官，以及“星星火炬”中国艺术英才推选活动等各类民乐大赛中担任评委。多年来一直致力于古琴及古筝等民乐艺术推广，所培养的许多学生已经考入专业音乐学院或是走进古筝，古琴教学领域。其教学研究、演奏水平以及理论研究水平受到业界前辈以及广大学生的广泛肯定。

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音乐会怎么拉赞助

第一，你可以找乐器行。为赞助商设置广告横幅，甚至以赞助商的名义开设。比如冠名。

例如以第一届XXX杯民乐音乐会。。

第二，你可以寻找当地热爱民乐的人帮忙，至于你给他的好处，你就自己斟酌。

第三，找民乐培训教育行业的。

其实拉赞助吧。只要你花时间去试，去拉。肯定会有的。

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