一首诗56个字，写出了最美的景与最真的情，的确不输唐诗的味道

诗词有约，一号诗巷欢迎各位的到来。什么样的诗最美？对于这个问题，人们往往会给出不同的答案。

有人说，山水诗最美，因为它可以陶冶人的情操；有人说，相思诗最美，因为它让人读懂了“缠绵悱恻”；也有人说，边塞诗最美，因为它令人感受到了苍劲之力……。

而这些类别的诗，之所以如此之美，之所以可以得到不同人群的喜欢与肯定，是因为它们都融入了真挚的“情”在里面，它们都没有脱离开一个“情”字。所以，我们甚至可以这样说：融情于景的诗最美。景可以娱人耳目，情可以感人心怀，情景相融，动人也速矣。

其实关于情景相融的经典古诗，真的太多太多了，我们随手拈来就是。

比如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，比如杜甫的“正是江南好风景，落花时节又逢君”等等。那么在本期，诗巷要跟大家分享一首相对来说较为冷僻的诗；不过此诗虽冷僻，却堪称融情于景的上乘佳作，它用56个字写出了最美之景与最深之情，读来颇具唐诗的韵味。春尽宋·郑獬春尽行人未到家，春风应怪在天涯。

夜来过岭忽闻雨，今日满溪俱是花。前树未回疑路断，后山才转便云遮。

野间绝少尘埃污，惟有清泉漾白沙。

郑獬为我国宋朝的诗人，他一生为官清廉，不过因为一件案子，曾与王安石产生了矛盾。郑獬曾被王安石几次调任，期间借病退职，后又被朝廷任命提举鸿庆宫，辞世时才51岁。这首诗写的是漂泊在外的作者归家途中的所见所闻。

诗的首联不同寻常，它一出场就将作者的才气充分地展现出来：春尽行人未到家，春风应怪在天涯；春天都快要过去了，但是外在的游子还未回到家中，想必春风也会责怪“我”在天涯流浪吧。首联中的二句夹叙夹议，但却不乏生动感。前一句点出作者的身份，后一句在前一句的基础之上渲染情感，将诗中浓浓的思乡意味予以充分体现。我们说首联极具才情，不仅在于它能在夹叙夹议的语气中融入情感，更在于它能够有规律地使用叠词，从而让诗句的节奏感变得更加鲜明、诗句的韵味变得更加耐品。

作者行走于归途中，他所看到的、听到的都为我们一一做了描写：夜来过岭忽闻雨，今日满溪俱是花；晚上在山岭中忽然听到淅淅沥沥的雨声，白天的时候看到满溪的落花随水而逝。如果不结合诗的背景，我们从颔联中品读到的则是十足的美感，这也是景语的最大特点。“忽闻雨”从听觉的角度为诗增添了几分生动，也把读者带入了一个静谧的环境中，这种来自于大自然的声音，每每都能显得那么美妙。而“满溪”“花”又从视觉的角度为诗晕染上了斑斓的色彩，将“唯美”二字诠释得极其到位。

但是当我们结合诗的背景再去品读的时候，就会发现，在这美丽的景语背后，饱含着的是作者孤单、落寞的心情。“夜来”闻雨体现的是他孤身奔波的艰辛，“满溪”落花，映射的又是他伤春、感叹人生的苦闷。郑獬写诗在遣词造句方面很是用心，我们来看颈联：前树未回疑路断，后山才转便云遮；树木参差茂密，让人怀疑脚下的路就这样断了，刚刚行过一座山，回头看时，会发现整个山峦都被白云遮挡了。颔联写景，这一联也写景。

但是这景与景之间却相差甚大：颔联的景灵动，而颈联的景则十分大气。我们说一切景语皆情语，那么颈联中的情语又何以见得？“疑路断”“便云遮”就是关键字眼。这六个字表面上是在刻画山路的崎岖、山势的壮美，但实际上却依然是在含蓄地说明作者旅途的艰辛与不易，而这种艰辛无疑包括了身体与心理两个方面。

句中的“未回”“才转”显然也经过了用心打磨，通过这两个词的运用，颈联的前后句之间就拥有了流水式的脉络，诗句的魅力就是这样被体现出来的。“野间绝少尘埃污，惟有清泉漾白沙”；在野外很少有尘埃污垢的痕迹，只有那清泉荡漾着白沙。也许大家都发现了，郑獬的这首诗写得不但美，而且还非常深刻含蓄。

尾联也同样是在写景，其中的“清泉漾白沙”紧承“绝少尘埃”几个字，将山野之景的幽致与清新呈现于纸上。那么，在尾联的景语之后，也同样涵盖着作者的内心之情；这种不惹尘埃的景色，代表的是作者那颗不受世间俗流所污染的赤心，是他经过百般人事却依然纯洁高尚的情怀。有了这样的情语融入，尾联的感染力也便增强了不少。此诗巧妙地“融景于情”，写出了一定的水平，细细品来，真如诗家所说：颇具唐诗的韵味。

山泉不受世尘染，流过诗心一片凉；各位看官，对于郑獬的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区留言畅谈。