抖音毁了流行音乐

“Tik Tok神曲毁华语乐坛”的争议仍在继续。

上周，在TMEA腾讯音乐娱乐节上，评选出了“年度十大热门歌曲”名单。这些歌曲大多在Tik Tok流行，加上当晚网络歌手缺乏舞台表演能力。一时间短视频降低音乐品味等各种评论甚嚣尘上。

公众似乎对中国音乐的未来感到担忧。不过娱乐资本在和一些业内人士交流后发现，音乐专业人士的态度并没有那么悲观。

音乐评论家邓柯用美国的三大颁奖典礼做了一个类比。格莱美奖由业内人士投票选出，代表专业人士的喜好。风云榜主要是根据主流电台的播出率，很大程度上体现了媒体的导向。另一个AMA美国音乐奖主要依靠公众投票。

TME评选“十大热门歌曲”，就像AMA美国音乐奖一样，实际上反映了大多数普通人的口味。毕竟，TME选择了“十大热门歌曲”而不是经典金曲。换句话说，这些歌曲的评判标准是传播程度，而不是音乐性。

也许有另一种观点认为BGM是Tik Tok最受欢迎的歌曲，而不是完整的歌曲。众所周知，Tik Tok BGM大火后，用户开始涌入TME等音乐平台搜索BGM的完整歌曲。这就是“十大热门歌曲”榜单数据的由来。

短视频平台成为音乐宣传的重要阵地是不争的事实。就连传统唱片公司也在以更加宽容的态度拥抱短视频音乐。

就在几天前，华纳唱片刚刚与短视频音乐领域的知名公司海葵音乐达成合作，将联手打造原创音乐人。第一位歌手是王，他是唱“十大热门歌曲”的大种子。

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于是，传统唱片公司和歌手都在拥抱短视频平台，寻找突破口，试图在流量和质量之间找到平衡点，通过短视频传播更多经典音乐，而不是一味强调审美，脱离大众。

朗朗上口不代表低俗，

短视频里也有音乐佳作。

TMEA晚会的“十大热门歌曲”引起了如此大的争议，许多人都很担心。“中国音乐的水平已经这样了吗？”

而这些歌曲之所以能被大数据筛选出来，自然是因为它们的流行。

正如21世纪初《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》风靡全国一样，仅2005年一年，《老鼠爱大米》全球搜索量就突破1亿，《两只蝴蝶》CRBT单月下载量突破500万次。后来还有《最炫民族风》《小苹果》等其他广场舞神曲。对于音乐审美高的人来说，这些歌可能很难听到。但是这些接地气的歌真的很受大众欢迎。

现在的短视频音乐和曾经流行的歌曲差不多。他们并不代表整个华语乐坛的整体水平，只是以通俗的形式击中了大众的喜好。

正如最近流行的《漠河舞厅》一样，作为电影《平原上的火焰》的宣传歌曲，翻拍版很快成为Tik Tok的爆炸性歌曲。

这首歌的背后是一个悲伤而感人的故事，能打动Tik Tok的听众。漠河舞厅的创始人刘爽将这场大火归因于“无数的巧合和现代社会对保守爱情的一些同理心”。

的确，通俗不代表低俗，也可以雅俗共赏。无论在哪个时代，能打动人心的都是好音乐。这样的流行音乐怎么能等同于低俗？

现在短视频平台上的一些歌曲，其背后也有自己的创作人、编曲人和演唱人。他们有制作、发行、演唱的流程，也承载着音乐人伟大的音乐梦想。其中有新民歌、流行歌曲、说唱风格、民族戏曲风格。

乐评人邓柯说，短视频音乐和华语音乐的关系，就像网络文本和当代文学的关系。虽然有一批粗制滥造的作品，但也有《鬼吹灯》《盗墓笔记》等作品在市场上大行其道。

短视频时代，每个音乐人的付出都是看得见的，不会被埋没的。

此前，Tik Tok歌手“你想买食物吗？”走出短视频，参加“明日创造计划”。从在Tik Tok采访到尝试创作，短视频平台为“你想买菜吗”提供了一个被关注的机会。而从短视频平台发家的音乐人，更懂得市场导向。

在《明日创造计划》中，“你要买吃的吗？”一首曾经为母亲创作的《绚香》，感动了很多人。召集人罗伊评价道，“仅从创作角度来看，这是一首很难写的歌。因为旋律简单，旋律要更能抓住人，才会受到市场的欢迎。”

很难被市场倾听和认可。乐评人、音乐策划邹晓颖说，陈的《绿》走红后，她身边有一大批人在模仿《蓝》《黄》。

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但是能够让大众喜欢是一种能力。不是每个人都有这个能力，也不像能生火。此前，邹晓鹰还总结了《绿》的制作和创作套路，制作了一部宋立科《绿》。他在微博中写道，“绿色”反映了近年来流行音乐用户的下沉，就像你现在可以廉价快捷地获得文清认为正确的东西一样。

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嘈杂的互联网，

大流量伴随着大机会。

有人说短视频音乐低俗，降低了音乐品味。但其实互联网天然是平等的。

现在音乐消费的用户数量比过去增加了很多，更多下沉市场的用户参与到了音乐的选择中，这也让国人的音乐品味得到了进一步的看到。

邓柯说，“一年前可能有1000首歌，14亿人听了1000首歌。现在14亿人听10万首歌，每首歌的关注量肯定不一样。”

短视频平台只是提供一个试错场，也是行业了解市场需求的快速通道。用户的喜欢直接体现在数据上。

过去很多年，华语乐坛一直被华纳、环球、滚石、索尼等一批一线唱片公司把持。一旦专辑卖不好，唱片公司就会损失严重。

而短视频时代不仅给音乐人提供了更多的机会，也拓宽了宣传的渠道。音乐收入不再依赖传统实体专辑，版权费成为重要收入来源之一。

同时，短视频时代的到来，给了更多小众唱片公司新的机会。

从2006年开始主营游戏音乐的小旭音乐，经过多年的积累，已经占据了国内游戏乐谱市场40%的份额。

毕竟游戏配乐的市场容量是有限的。在Tik Tok等短视频崛起后，小旭音乐也抓住了这个机会，开始培养自己的歌手。

两年时间里，小旭音乐孵化了20多个Tik Tok唱歌账号，其中有几千万粉丝账号，也有几百万粉丝账号。据悉，月流水40-50万的主播可达百万。

除了老牌音乐公司的新机遇，一些新兴的音乐平台也开始占据领先地位。

海葵音乐是一个在线名人歌曲制作机。在TME颁奖典礼的“十大热门歌曲”中，《白月光与朱砂痣》和《秋天》都出自海葵音乐。

其创始人彭寰曾对媒体表示，在这个时代，对于版权公司来说，核心不再是歌手，因为在传统唱片时代，公司有几个知名歌手，基本保证了公司的版权量。但是现在因为制作门槛的降低和音乐推广渠道的自媒体，歌手的更新频率太快，歌手本人已经无法保证歌曲的流量。在不可控因素的情况下，唯一可控的就是内容本身。

这些草根公司并不是没有生产高质量音乐作品的能力。短视频时代，短视频平台上仍然有大量的优质作品流行。

除了上面提到的漠河舞厅，还有高武仁的《唯一》、永彬的《小鹿撞》等。，这些歌曲不仅在Tik Tok有很高的音量，而且一些音乐行业的从业者也肯定了这些歌曲的质量。

短视频除了是音乐的重要宣传阵地，也离不开影视行业短视频的助力。一个显著的表现就是，现在越来越多的影视作品在上映前，都会在短视频平台发布宣传歌曲进行大规模宣传。

与即将上映的贺岁电影同名主题曲《拥抱你度过冬天》相关的话题在Tik Tok的播放量也超过了2000万次。视频比整个娱乐圈都短，已经成为不可忽视的宣传渠道。

从保守的抵制到全面的拥抱，

音乐行业对短视频的看法早就改变了。

其实这次持“短视频破坏华语乐坛”观点的群体主要是网络观众，这种观点在音乐行业早已司空见惯。

邹晓颖最近录了一段视频聊到这个事情。视频中提到，其实早在几年前，当一批当红艺人的歌曲出现在热播榜时，就已经有了“华语乐坛已死”的讨论。这个话题每年都会来一次。

事实上，在见证了这几年的行业变革和短视频的发展后，很多唱片公司已经开始全方位拥抱短视频。

安音乐创始人、原太合音乐集团总经理钟创办了一家短视频音乐公司。他说，音乐行业必须看到两个既定的趋势。第一，Tik Tok成为最大的流量入口；第二，人们消费音乐的场景和以前有了很大的不同，音乐的独立消费时间和场景变得少了，碎片化了。

自2018年以来，环球、华纳和其他唱片公司与Tik Tok达成合作，Tik Tok获得了其完整音乐库的使用权。2020年，Tik Tok与宝石音乐达成合作后，周杰伦发布新歌《莫吉托》时，Tik Tok成为重要宣传阵地之一。通过专属贴纸、定制道具、创意挑战等游戏，Mojito迅速引爆了声量。

就在“十大热门歌曲”被热议的时候，华纳音乐早已与海葵音乐达成合作，打造原创音乐人。“十大热门歌曲”的歌手，大子和王是第一批歌手。

双方的合作也是对传统音乐行业进行艺人和歌曲创作的整合，短视频时代的新模式。在产业化的过程中，创作出既有流量又有质量的歌曲，这也给了所谓的“网络名人歌手”更多空的成长和学习空间。

音乐的宣发已经被短视频重塑，老牌唱片公司和传统歌手也开始融入短视频时代，将短视频作为重要宣发阵地，为新媒体建立传播能力。

新时代，音乐到达用户的渠道正在发生变化。以前是专辑，后来是流媒体。目前任何一首歌的发行，或者艺人的包装推荐，都不能忽视互联网音乐平台，尤其是流量最大的短视频平台。这和审美无关，和新时代大众选择的视听工具有关。

在这种情况下，短视频平台成为了传统音乐人与大众沟通的渠道。以往在宣传发行的模式下，歌手多是通过音乐平台发行歌曲，与粉丝的交流主要是在演唱会上。如今，除此之外，粉丝甚至可以在短视频平台上和自己喜欢的歌手一起唱歌。近日，林俊杰发布新歌《一定会》时，合唱播放量达到数千万。

当所有人还在争论华语乐坛是否已死的时候，这个行业已经在尝试整合。传统唱片公司主动接受新事物，新兴音乐公司也在努力提高作品质量。热歌和好歌并不冲突。音乐行业乃至大部分行业在新旧共生中是自洽的。所以，华语乐坛的未来不需要担心，这种担心也不需要在短视频平台上推卸。