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文|《小康》中国Xiaokang.com记者赵迪娜

不可否认，疫情加速了“互联网加演艺”的进程，形成了新的网络传播业态。

线上直播目前，越来越多的文艺演出正在拥抱“线上”。

2020年疫情以来，演唱会、音乐剧、话剧等的延期和取消。已经成为演艺界的一种常态。在疫情屡禁不止的现状下，受到严重冲击的线下演艺市场面临越来越多的困难。中国演出行业协会的数据显示，今年2月中旬至3月中旬，共有4000多场演出被取消或推迟，到3月底增加到9000场，占第一季度专业剧场和新增空间演出总量的30%。

重压之下，行业开始自救，转向“线上”。国家“十四五”规划明确将“网络广播”纳入其中，文化和旅游部出台文件推动数字文化产业高质量发展，其中专门部署了“互联网加演艺”...后疫情时代，数字化早已成为有效应对疫情影响、恢复生产、扩大消费的重要手段，传统演艺行业也在积极拥抱数字化转型，逐渐摸索出一条适合自己的新路。

互联网加演艺，进程加快。

“今年以来，我们已经临时取消了30多场演出。”梅溪湖国际文化艺术中心大剧院总经理詹淼在接受媒体采访时表示，一旦发生疫情，将停止聚集活动。“临时取消已经成为演艺界的常态，这是很多演出组织者最痛苦的。”

上元是中国演出数量最多的城市。2021年营业性演出38366场，平均每天超过100场。2022年3月，疫情停止后，上海大剧院和上海文光演艺集团取消了许多舞剧和音乐剧。“线下演出不像其他消费品和消费市场。只要大家都能开始流动，就能消费。线下活动有一个缓慢的恢复过程。即使解封，观众的疫情后遗症还是很大的，不一定会马上进剧场看演出。”上海演艺集团总裁马在接受媒体采访时说。

北京的情况同样艰难。不久前，天桥剧场的剧目和中央芭蕾舞团的《花开》演出被取消；因疫情而改期、在北京保利剧院上演的话剧《无人生还》演出再次陷入停滞。疫情下的种种“不确定性”，给整个行业和从业者造成了巨大的损失和风险。但不可否认的是，疫情也加速了“互联网加演艺”的进程，形成了新的网络播放业态。

近日，北京人艺70周年校庆演出季，经典剧目《茶馆》首次8K录制，高清直播掀起新高潮。仅微信视频号、微博、Tik Tok平台，单个直播间就有超过百万人观看。《茶馆》作为北京人艺的经典作品，也在北京时间、腾讯视频、北京日报客户端等更多平台进行直播，进一步覆盖更多渠道和受众。此外，观众还随着镜头流走进了茶馆的背景，与每个演员实时互动。

截至5月底，国家大剧院已完成120多场在线演出，包括音乐会、歌剧、话剧、歌剧、舞台美术电影等类别。国家大剧院副院长龚表示，此次在线点击量近35亿，实现了表演艺术和演出的不一样空在线呈现，极大地丰富了网络观众的文化生活，也极大地弘扬了高雅艺术

除了高崖，还有热门的热点。据业内人士透露，近两年在线演唱会市场持续火爆。最近的几场线上演唱会，确实展示了人完全可以高高在云端的可能性。4月15日晚，崔健首场视频在线演唱会《继续撒野》热血开场，为大家呈现一场震撼的摇滚盛宴。到演唱会结束时，已经吸引了4400多万网友热情观看。虽然没有和粉丝的线下实时互动，但崔健还是会在每首歌的间隙和屏幕前的所有人对话，弹幕的快速刷屏让这种特殊的互动更加温暖。“太好了，烧起来了！”当晚激动地发了一系列朋友圈的网友赵露说，他已经错过了《崔健》的演唱会，但现在这场网络演唱会带给他的感觉和去现场一样多。

同样，周杰伦几年前的两场线下演唱会，最近也在网上重播，吸引了不少关注，总观众近1亿人，创下了线上演唱会的新纪录。数字平台推广市场副总裁陈墨表示，“我们希望线上演唱会，无论是新组织的演唱会，还是过去的经典，都能让行业重新焕发活力。”

在不确定中寻求改变

如今，一系列国内主要内容平台越来越重视网络表演，为其蓬勃发展提供了有力支撑。近日，为期10天的Tik Tok“京云表演周”直播活动落下帷幕。Tik Tok现场和中国文促会戏曲文化委员会邀请了12个剧团和剧团，通过Tik Tok演出了79部戏剧的81场演出，吸引了超过9067万人在线观看大戏。把传统戏曲搬进直播间，开放互动和打赏，不仅增加了戏曲演员的收入，带来了新的机遇，也开辟了戏曲传承的新途径，让越来越多的年轻人喜欢上了戏曲文化。粉丝点赞打赏，甚至有粉丝说“我20岁了，我爱看。”

此前看过话剧《茶馆》的网友Sandy也表示，“很惊喜，很享受！网络演出拉近了经典舞台作品与自己的距离，降低了观赏高雅艺术的现实门槛，无论你身在大江南北的哪个角落，身处什么环境，都能欣赏到顶级的艺术表演，这对于演出行业来说是一个巨大的突破。希望未来能有更多线下一票难求的优质演出，让普通观众大饱眼福。”

4月起，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院推出“云上梅溪湖”系列活动，包括“云上剧场”、“云上艺术+”、“云上课堂”三大板块。“为观众提供集云表演、云艺术普及、网上课堂于一体的云居梅溪湖，让热爱和关注高雅艺术的爱好者在云中感受艺术魅力。”詹淼介绍。

而剧院、音乐会等。都是“开放在线”，员工都在积极备战或者寻找更多的“补充方法”。天津人艺国家一级演员刘景范说:“演员的天职是表演。所以不管是在舞台上还是线上表演，我们都会去响应，积极去做。”很多演员都选择了在疫情期间自学，即使未来的戏路还不知道，也坚持练习排练。詹说:“别演戏了，继续练。这是疫情期间很多演员的日常。他们希望用更好的舞台表现再次与观众见面。与此同时，很多演员开始尝试走出舞台，走向网络寻求突破。”许多演员使用社交媒体进行直播并与观众互动，越剧演员陈郁就是其中之一。她在Tik Tok开办了一个直播节目，每天早晚都会播出，时长超过6个小时，粉丝超过22万——这在歌剧领域是一个非常可观的数字。

所有的“不确定性”并不都带来坏消息。2020年以来，疫情限制了海外剧目的引进，造成了很大的空白市。这为优秀的原创国产剧目带来了更好的崛起机会。舞剧《只有这一片绿》和音乐剧《耻于世》的火爆，为原创剧目和本土制作注入了一针强心剂。“中国人为中国人办事”已经成为重点发展方向。

当然，各种探索之路任重道远。越来越多的业内人士意识到，人们通过简单的移动或转移位置来满足在线性能的需求将越来越困难。近日，由上海大剧院联合推出的《福尔摩斯:血色生日》在国内率先试水线上沉浸式互动剧。据说，为了让观众能够提前“入戏”，表演者特别提供了一份“指南”，从故事背景、表演特点、如何参与等方面列举了多项问题。来回答观众关心的问题，并推出了《着装规范》，希望通过推荐观众穿侦探风格的衣服、道具以及对线上虚拟背景的选择提出建议，让线上表演更有气氛。该剧副导演唐雨泽认为，“线上演出包含了剧场演出的同步性，打破了空之间的束缚。”

中国演出行业协会秘书长潘岩表示，一些新技术的应用正在逐步提升人们在线观看的体验。“比如XR技术的应用，让线上观众看到了与线下完全不同的舞台。比如360度自由透视技术应用，以及云盒子观看模式等。，一些新的模式一直在不断涌现。”

本文发表于2022年7月《小康》下期。