对于艺术生来说，明确的考试计划和专业课的定向练习，可以在艺考中少走很多弯路。那么除了选学校，最重要的问题就是选专业。专业的选择决定了你大学四年的学习方向，也影响着你未来的就业方向。提前了解常见的美术专业是必不可少的。这一期，我们将详细了解各种常见的美术专业。
第一，专业分析
1.艺术是一个宽泛的概念。
2011年，国务院学位委员会和教育部颁布了新的学位授予和人才培养目录。艺术第一次成为第13个新的学科门类，即艺术类。其中，美术学是美术大类下的五个一级学科之一，但说到美术，大多数人首先想到的是绘画，而不是美术学的理论学科。
“艺术”通常被称为造型艺术，与我们所说的“艺术”相对应的英文单词是“Fine Art”，这是一个包括绘画、雕塑等学科的广义概念。它注重真实和真诚地表达自己的感情。
绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。它运用线条、色彩等艺术语言，通过造型、构图等艺术手段，在二维空中塑造形象，从而表达创作者的审美感受。所以，人们通常理解的“画”的概念，只是“画”和“艺术”的一部分。
“美术”方面有哪些专业方向？举个例子，比如中央美术学院有20个本科专业，我们说的“美术”特别包括中国画、书法、绘画、雕塑、实验艺术、艺术理论。造型学院、实验艺术学院、国画学院几乎涵盖了美术类的所有专业学科。
造型学院分为绘画和雕塑两大方向，具体涉及油画、版画、壁画和雕塑。中国画院有中国画和书法两个专业方向，其中中国画包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个具体方向。
2.你在美术专业学什么？
在新版普通高等学校本科专业目录的分类中，美术类专业包括:美术、绘画、雕塑、摄影、书法、国画等诸多专业。根据每个学校开设的专业，课程设置是不一样的。具体请查看各学校开设的专业。
以中央美术学院为例。在绘画方面，本科阶段是基础教学阶段，造型基础训练，审美和表达基础能力的培养。通常有造型基础课、色彩基础课、技法课、材料工艺、艺术史理论、社会实践、艺术检验等课程。
即各个专业方向的课程平行，包括油画、版画、雕塑、壁画等。在这个阶段，通过综合课和专业课的交叉学习，可以找到个人创作的表达语言。培养系统的艺术理论和专业知识，以及运用各种材料进行艺术创作的能力。此外，农村写生是造型艺术教学中非常重要的一门课程。在这门课程中，学生可以了解更多的传统文化和当地习俗。农村写生课不仅是一种研究型的生活体验，也是学生艺术创作的素材来源。
3.应具备的基本素质
美术专业的学生需要有良好的绘画基础，有助于实现艺术表达。但更重要的是，我们需要对美和艺术有自己的理解和追求，这样的理解和追求来自于我们自己对生活的体验和对周围事物的敏感。
二。职业和就业
1.美术专业就业面不窄。
很多人都有一个误区，认为学艺术就是为了当画家。当不了画家就没有好的出路，美术就业面窄。其实美术毕业生就业面并不窄。比如美术教师专业，通过教师资格证考试后，不仅可以从事美术培训行业的美术教学，还可以通过考试担任美术教师。或者创业，开美术工作室，辅导孩子学画。
当然，以上只是美术毕业生就业的一部分。美术专业的毕业生其实可以在学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行、各企事业单位宣传部门就业。具体岗位有美术教师、美术编辑、制作设计师、美术设计师、插画师、文化产业管理等。
2.就业情况因校而异
根据教育部公布的该专业就业情况，2017年美术类高校毕业生平均就业率在85%-90%之间，2016年就业率在80%-85%之间。
事实上，由于艺术类专业和多学科的特殊性，每个学校的就业率不一样，不同专业空的发展也不一样。
如美术、艺术理论等侧重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或选择深造。各种专业，比如绘画，设计，模特等。，偏重实践，根据学生的能力和专业素质，就业方向不同，发展空也大相径庭。
在招收美术专业学生的院校中，既有艺术类院校，也有师范类院校的艺术系、综合性大学和独立学院。就业率因学校而异。
以国美为例，2019年本科毕业生就业率为90.29%，研究生就业率为99.41%，全院就业率为91.87%。本科毕业生从事的行业中，主要集中在文化艺术、设计、互联网、建筑策划、文化传播机构、教育培训机构。
说到艺术类专业的就业，国美发布的19年毕业生就业报告明确告知了我校毕业生的求职优势，排在前面的有理论基础和专业技能、创新能力、学习领悟能力、独立工作能力。
以上几点，你在大学学习的时候可以有意识的去培养，相信以后求职的时候会给你加分不少。
艺术专业介绍到此为止。虽然学生还在培养阶段，但是越早了解大学和专业越好。如果在即将考试的时候去了解，可能会因为对专业了解不够而错过更适合自己的专业，这样在备考的时候难免会分心。把握当下，未雨绸缪，早日朝着自己的目标前进！
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