被包括在一个集合中
杨涪林,其作品署名为任哲和杜威。中国美术家协会会员,原中央文史馆书画院研究员,中国美术家协会江艺术研究所所长,李可染画院特聘画家,重庆市人民政府文史研究馆馆员,四川美术学院应用美术学院教授,四川美术学院老教授协会副会长,重庆市美术家协会名誉理事,重庆市中国画学会理事, 重庆画院中国画艺术委员会委员,民盟中央美术学院重庆分院顾问,重庆书画院副院长,渝州书画院副院长,重庆市九龙坡区文学艺术界联合会副会长。
中国画入选第八届、第九届、第十届全国美展、第一届全国中国画作品展、第三届中国当代美术作品展、第一届、第二届、第三届全国画院双年展、第二届全国人物画展、第一届中国写意画展等20余个全国性、全国性美展。应邀参加“民生民生”——中国现代水墨人物画学术邀请展、全国著名画家提名展、中国著名画家四幕展、“多彩云南”——美术作品展、中国著名画家中殿展、中国书画人物画邀请展、中国著名人物画室系列展等重要展览。曾获三峡中国美展一等奖、建国80周年全国美展优秀奖、讲拓60周年全国美展优秀奖、第二届、第四届重庆市政府文艺特等奖、第七届重庆艺术奖、第十一届、第十二届、第十三届全国美展选区、重庆市优秀作品奖、 重庆中国画学会首届学术展学术奖,重庆市“五个一工程”优秀作品奖。
杨涪林的《傣族妇女与伞》
2012
136X68cm
杨涪林的人物画结构紧凑,线条简洁,色彩明快。他喜欢运用“以小见大”、“以实见实”的表现手法,选取小人物、小题材作为表现对象,通过大场面、大场景展现波澜壮阔的社会变迁和时代进步,以质朴、坦诚展现真实、真情,通过艺术形象的塑造表达和诠释自己独特的内心感受。他善于把创作的重点放在现实生活中发生的人和事上,抓住那些与灵魂相连的物体进行再创造,赋予这个物体与众不同的造型符号,然后运用极具张力和魅力的笔墨色彩,从而营造出特定的氛围和气场。几十年不辍的笔法使杨涪林在人物画创作上取得了巨大的成功。
杨涪林在山的那一边
2013
138X68cm
用各种方式处理人物画的不同场景,是杨涪林人物画的一大特色。杨涪林的许多重要作品都有更大的场景。很多作品都有几十个人物,这在水墨人物画家中并不多见。水墨画家很难做到造型准确又有好的水墨效果,对于场景更大、人物更多的人物画更是难上加难。杨涪林在大场面中对人物笔墨的处理是多变的。
-森林树木
杨涪林的云当空。
2018年
136X68cm
与其他少数民族画家不同,杨涪林的作品更注重人物内心的刻画和生活场景的再现。他尤其擅长将生动有力的人物造型、独特多彩的服饰、多变的动作融为一体,赋予其新的含义和寓意。在表现手法上,既延续传统,不照搬经验,又注重创新,更不偏离根本。一直以来,杨涪林始终扎根于现实的土壤,用自己的生命沉醉于艺术的海洋中歌唱。他把对祖国、对人民的热爱转化为对艺术、对生活的热爱,融入到自己的每一件作品、每一个人物、甚至每一条线、每一种色彩中,从而贴近现实、超越现实。他坚信“切入时代,关注现实,关心他人,反映当代生活,揭示时代本质,绘画应该深入到一个深层次去反映人物的内心世界,深刻地表达自己。”少数民族人物画的创作无疑让他在这条道路上更进一步。
——杨匡
杨涪林的东坡
2021
136X68cm
杨涪林的人物画来自生活和真诚的体验。杨涪林的深入生活绝不是走马观花。他主要靠素描来收集素材。因此,杨涪林有相当的建模能力。有了这种能力,杨涪林不仅可以轻松愉快地胜任单幅工笔人物画的创作,还可以胜任多构图、多角度、多造型的复杂连环画的创作。长期连环画的创作,反过来又支撑了他的工笔人物和水墨人物画的创作,使他更容易在构图和造型复杂的大型主题人物画创作中展现自己的功力。
杨涪林的张船山
2021
136X68厘米
在中国当代人物画的艺术谱系中,杨涪林始终坚守着创作的现实维度。需要说明的是,杨涪林的现实主义维度并不是概念意义上的分类,而是画家们一直以来形成并坚持的现实主义情怀。正是这种现实主义,使杨涪林的人物画创作有别于当时流行的主题先行、题材主导的观念艺术,从而获得了中国当代人物画创作的独立艺术地位。
——邱
面对杨涪林的中国人物画,人们并没有过多的纠结于画家的笔墨技法语言,而是直接进入作品的真实场景。这恰恰从另一个角度说明,杨涪林人物画的创作已经从根本上超越了人们一直纠缠的中国画笔墨技法的语言问题;面对杨涪林的人物画创作,一种久违的生活气息扑面而来。既能让观者感受到现实中生动鲜活的画卷,又能让观众真切感受到画家一贯的创作情怀,孜孜追求,乐此不疲。
——邱
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