开在国子监的复合艺术空间

“对于消费者来说，概念太空，但属性是一个可以更直接理解的点。在人们知道你的风格之前，他们其实更关注你做的事情。」

马楚第一次来到国子监街37号。还是一家棉棉冰店。30平米左右的店面虽然不大，但是朝南，采光很好。

他和他的合作伙伴正在为他们共同管理的视觉艺术集团OCDC寻找一个合适的线下实体空房间。

2015年，马艺初离开了工作了十年的公关行业，希望做一件自己心中永远放不下的，有长远眼光的事情。他花了两三年时间周游世界，调查当地的当代艺术生态。后来，他和他在纽约遇到的一位平面设计师一起创立了他们的视觉艺术品牌OCDC。

在OCDC建立之初，他们试图用标签化的美学概念来定义自己的身份。他们做过快闪秀，也和北京的大咖、小咖等独立大咖做过联合装置展和各种艺术主题活动。

但马艺初渐渐发现，对于普通大众来说，相比晦涩难懂的审美观念，人们更需要了解的是这个群体具体是做什么的。

把OCDC变成一个属性更清晰的组织，是马一初在新阶段希望实现的目标。成立三年后，OCDC更新了品牌定位。官方微信官方账号的介绍称，“OCDC是一个视觉艺术创作团体，通过装置艺术、平面设计、运动影像等综合手段进行创作”。

借助一个已经圈定的美学概念，但更强调视觉艺术的创作属性，新认知的建立需要更高频率和可及的内容交互。去年10月，马艺初和他的合伙人开始考虑结束“游牧式”创作，为OCDC寻找一个固定的线下基地。

比起798这样的艺术机构聚集地，他们更喜欢那些烟火气更浓的胡同。这也和他们对这门艺术的定位空有关。除了作为OCDC原创艺术作品的固定展示场所，这个地方也希望在未来为合作品牌提供策展服务，并到达线下消费者的交流场景。

机缘巧合，他们在国子监遇到了37号铺位，但他们很快发现没有更好的选择。它有着北京胡同最原始的样子，但不像大多数胡同那样狭窄幽静，人流自然性更好，但人流也不像大街那样杂乱。最重要的是，一系列的生活方式品牌，如樊姬，白浩商店，失物招领都聚集在这里。对于一个未来将以品牌策展零售为重要商业化方向的新空室来说，帝国理工的邻居是一个天然的代言。7月，冠夏首家全国旗舰店也在国子监开业。

今年6月，OCDC@37正式对外开放，首次主题展览“看着的自己”灵感来自美国心理学家库利的“镜中的我”理论。

那些闪耀着金属光泽，扭曲着投射出不同场景的镜子，两个月后就会被新的装置取代。马艺初期待主题的改变会带来完全不同的感觉，但一种无形的风格会在房间里不断流动空。“这不需要用一个具体的词来概括，但可以感觉到，这就是OCDC的风格。」

以下是窄播与OCDC经理马艺初的部分对话:

问:你最初为什么会想到建立OCDC？

我在大学的专业是视觉传达。毕业后，我误入了一家公关公司。我负责创意和策划10多年了。最近几年，我基本都是以资深创意总监的身份带团队。

2015年，我意识到，任何行业的任何工作，未来都是看得见的。我决定离开这家公关公司，做一些真正属于我自己的事情。当时整个艺术行业的市场环境比较好，我这么多年一直非常喜欢和关注视觉和装置艺术。作为一名美术专业的学生，我回归创作是多年的心结。

辞职后，我花了大概两三年的时间环游世界，看世界各地有趣的东西，了解世界各地艺术行业的现状。我的一个主要合作伙伴是一个伟大的平面设计师。她从纽约留学回来的时候很年轻。我们年龄相差10岁左右，但是对设计和艺术的理解很相似，所以我们一起做了这件事。

问:OCDC最近重组并重新定义了这个品牌。它为什么这样做？

答:OCDC在A:2019刚出道的时候，想的更多的是做一些纯粹的自我表现和内容输出，没有太多商业化的想法。当时的一些创作主要以flash和联合品牌的形式完成，成本也是考虑进去的。如果真的像现在这样做一个空房间，会有很多投入。

当时是试用阶段，但是大家的反响都挺好的。一些独立咖啡馆、艺术空室、独立书店、音乐厂牌和一些有趣的品牌也主动邀请我们合作。2020年，因为疫情，线下工作做的不多。我们利用这段时间重组了自己的品牌，不断思考自己的经历和问题，思考如何更好地建立自我表达和市场的关系。

问:在品牌梳理的过程中，你思考了什么？

答:以前我们更多的是自我表现，有些人觉得很好，但是当你试图去营销的时候，就会出现一些问题。这就是为什么我们不再强调一个特定的标签美学概念。对大众有一种距离感，比较抽象。仅仅一两句话是无法让别人明白你在做什么的。

我们也在思考，在现在的环境下，我们的艺术创作和市场接受度之间的平衡，甚至是带有网络名人属性的平衡，如何在表达内容的同时，有更多能让大众直接接触的表达方式。

我们对市场和公众情绪有一些观察。因为疫情等因素，整个市场处于下行状态，大家的消费欲望和消费能力都在下降，对非必需品的需求也在下降。但另一方面，这两年大众和小众的界限越来越模糊。通过小红书这样的平台，很多小众的生活方式都可以分享，甚至效仿。我们想结合我们的艺术形式，做一些引导性的商业尝试和内容创新，在不放弃自我创作立场的同时，能引起大家的情绪，让大家觉得新鲜有趣。

问:现在你如何定义OCDC的品牌内涵？

答:我们做了一个新的视觉形象，很多人问我为什么里面的“O”是小写的，这也是我们调整的初衷。我不希望OCDC是一个特定内容的缩写。之前它有明确的解释，与所谓的美学思想有关，而现在我们更愿意把它理解为一种开放的设计解释。

你可以把OCDC理解为正在进行的剪切、涂抹和创造的行为过程。或者当你看到OCDC的作品时，会有一种“哦酷他妈的酷”的反应；或者你认为OCDC是一个“不必要的”从事当代艺术与设计的综合性社区——可选当代设计社区；或者其他你能理解的东西。

我们不会像以前那样刻意强调一个固定的视觉概念，内容的概念会更宽泛，包容性更强。同时，我们的属性也将更加清晰和精确——OCDC是一个视觉艺术创作集团。

对于消费者来说，概念太空，但属性是一个可以更直接理解的点。我们以前也面临过这样的尴尬，很多人不知道我们是做什么的。我们第一次走出圈子的策划是2019年夏天和大小咖合作的展会+博览会。许多人会认为我们是一个做交易会的团队。这让我们意识到，在人们知道你的风格之前，他们其实更关心你做什么。

具体来说，OCDC是一个视觉创作小组，包括装置，平面设计，移动图像等。我们会尝试所有与视觉创作相关的手段。

基于OCDC@37，一个复合艺术空的房间，首先我们会有一些原创的装置作品在这里展示，每隔一段时间会有OCDC自己的主题展览。此外，我们还将尝试与不同的商业品牌合作一些策展零售模式，如以flash和联合品牌的形式为品牌定制art 空体验。除了视觉创意和装置作品，还包括一些联名产品的销售和主题社区活动的组织等。

在这个空房间之外，作为视觉创作团队，我们也会承担一些常规的服务型视觉创作，比如品牌的设计顾问，商业地产的公共艺术装置等。

问:就视觉而言，弱化标签拓宽了表达范围，但也可能模糊认知。如何看待这个问题？

答:这真是一把双刃剑。我们过去很长一段时间都在强调“秩序美学”，导向和风格都很明确。但其实这个标签也限制了我们自己的创作。有些东西我们当时觉得挺酷的，其实就是乱七八糟的开放，一点秩序感都没有。我们想做也做不到。

其实就视觉创作而言，在我们不断输出作品的过程中，风格自然会形成。而且这种风格不一定需要用一个具体的词来概括。它可以被感觉到，成为一种无形的风格。当我们的东西摆在你面前时，你一眼就能看出这就是OCDC。

问:会有一个创造性的线程吗？

答:OCDC使用视觉感官和我们的内在感知来建立一种媒介，以发现我们身体中超越现有认知的不同可能性。OCDC不断试图在当代语境中创造一种具有感性属性的视觉文化。它不是我们生活中的必需品，但却非常重要。

你可以简单的理解为“把内在感知和视觉感官联系起来”是我们的创作思路。这听起来有点抽象，我可以举个具体的例子。

我们第一期的主题是“寻找自我”。本次展览的灵感来自美国心理学家库利提出的“镜子自我”理论。这个理论认为，社会就像一面镜子，每个人的自我认知大多来自社会的反映和人际关系中他人的反馈。在这次创作中，我们去除了镜像自我理论中代表社会和社会化的“玻璃”，希望探索去社会化和去社会化的属性，引导大家认识自己是谁。

至于器件的材质，我们也更换了生活中最常见的化学镀银和real 空蒸镀的镜面，而是定制了三面不锈钢镜面。第一面有点变形，让你发现除了正常的社会认知，你还有什么其他的可能；第二面是意识流图像，它让你与你头脑中更自我的部分对话；第三面镜子上随机打了很多孔。这些洞代表了每个人的独特特征。不管是你的优点还是缺点，外在还是性格心理特征，都是一个和自己相处，接纳自己的过程。

我们希望通过这一系列的装置作品，引导大家去重新思考，去思考去掉社交和人际属性那部分后最独特的自己。

每一次创作之后，甚至是一些品牌合作项目，我们都希望围绕“连接内在感知与视觉感官”这条主线，用视觉作品激发人们的思考，与内在的自我建立更好的关系。

问:你是从什么时候开始考虑做固定线下空房间的？

答:去年10月，我和我的合伙人谈到了这个问题。11月，我开始整理。当时更多考虑的是我们需要用什么样的方式来做这个空，和其他艺术空有什么区别。

OCDC@37这个复合空房间，以后就是“C+B”的运作逻辑了。它可以作为我们自己作品展览的固定场所，可以作为我们与他人交流的艺术室，同时提供了商业合作的可能，以及更多我们无法期待的可能性。

问:空间装修有哪些具体考虑？

答:我们每两个月会有一次主题轮换，所以基本装修其实比较简单，但是所有硬件都很注重可变性。例如，我们展台上的所有组件都可以轻松组装和拆卸。比如我们的LED屏幕是可旋转的，可以用来靠墙播放视频，也可以转到窗口变成展柜。我们的灯光也是专业的灯光设计师做的，有很多不同的效果。它不仅可以根据不同的主题进行调整，还可以为未来的夜间模式格式做出预设效果。

因为这个地方不大，所以我们希望一切都可以改变，这样才能源源不断的提供不一样的感觉，创造新鲜感。

问:作为一家沿街的艺术空房，如何让大家以较低的心理门槛走进店里？

答:我们最近也在做调整。首先是版面，因为第一期的内容整体有点冷，距离感很强，让很多人不敢走进去。我们把LED墙变成了窗户，既解决了调性问题，又在不经意间成为了网络名人打卡点；其次，在内容上，我们会在后面丰富设计产品和饮品的数量和趣味性，让大家更愿意进来看看。然后就是作品的调性，这也是最重要的部分。二期会注重装置作品的丰富性和亲和力，甚至不排除网络名人部分。工作差不多做好了，八月见。

问:近年来，你感受到的国内艺术的商业气息是怎样的？还有哪些像OCDC这样的空独立艺术团体被商业化了？

答:对于像我们这样的小型内容集团来说，找到商业出路实际上是相当困难的，即使是对于许多大型美术馆和画廊来说也是如此。很多独立设计工作室都在尝试将自己的一些审美理念和创意转化为产品，但往往缺乏启动资金。而且这种东西的创造很难数字化，没有市场数据很难说服资方。

《温柔的怪物》对我是一个很大的启发。温柔怪兽本身并不是一个纯粹的眼镜厂商。他们有一个非常强大的创作团队。所以无论是每一个温柔的怪物，还是他们最近在全球推广的hau，包括他们创造的skp，都以极其抢眼的装置作品覆盖了大量的公共空房间。这些看似沉重的与商品无关的艺术创作，却能最大限度地为零售赋能。

事实上，中国有许多新兴的生活方式品牌。他们往往是互联网化的，销售渠道基本都是线上的。但是，这些To C消费类产品往往需要一个真实的线下场景，能够与消费者直接接触。这也是我们看中的一个市场空。结合OCDC的创意优势和OCDC@37的场地条件，我们可以为这些品牌达到这样的效果。比如做一些联展或者闪展，我们不仅提供包括策略、创意、策展、设计在内的高附加值内容，还将展会和活动与我们的社区优势相结合，为品牌和消费者打造高质量的线下传播场景。