不只是怀旧，香港流行音乐何以《声生不息》

平淡的综艺领域，很久没有出现一档能够引发全民热议的节目。最近，借由群星合唱《海阔天空》《千千阙歌》的碎片化传播，一档以“港乐”为主题的音乐综艺《声生不息》激起了不小的浪花。

见证港乐黄金时代的观众，很难抗拒Beyond乐队主唱黄家驹与叶蒨文、李玟、杨千嬅等歌星隔空合唱的画面。感染过不止一代人的旋律响起，所有人共唱“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，仍令人热泪盈眶。

去年，由芒果TV推出的《披荆斩棘的哥哥》中，“大湾区”五人组出人意料的破圈，令人意识到，“香港制造”的魅力历久弥新，能够给观众带来作品以外的情绪价值。芒果TV副总裁周山曾在采访中提到制作该节目带来的启发：这个时代发展很快，人每天在接受大量新信息的同时，反而会变得很怀旧。在香港回归25周年之际，这档由芒果TV与TVB联合推出的音乐综艺算是顺势而为。

人们在少年时期听到的歌曲，将影响其一生的音乐品味。曾一度垄断华语乐坛的港乐，影响力无远弗届。仅是复刻传奇金曲现场，足以令观众回味和共情。不过，既然叫“声生不息”，观众必定期待它不止步于怀旧。

区别于过往大多数音综，这档节目多了一份文化的厚重感。它邀请不同年龄层、代表港乐各阶段发展的明星同台，重新诠释传奇金曲，也挖掘史料，请学者拆解一首歌诞生背后的故事。它颇为隆重的介绍缔造港乐黄金时代的幕后推手，引出才华横溢的作词人、作曲人，唱片策划人。试图以编年史的方式，串接起港乐的高光时刻。探究它何以创造不朽，成就近半个世纪的辉煌。它也试图探讨，这辉煌将以怎样的姿态在今天延续。

江山代有才人出

从致敬嘉禾电影的片头开始，《声生不息》如点唱机一般，引人进入港乐时间。《我是歌手》的班底，保证了其制作水平，舞美、造型，灯光与歌曲律动合拍，变幻出各种时空片段。圆弧形的穹顶舞台，灯带排布如同星河，不同代际的香港艺人登场，追光灯打在他们身上，一个人就是一个时代。

首先登场的林子祥说：“港乐就是我了。”他有说这句话的底气。

1974年，顾嘉辉作曲、仙杜拉主唱的《啼笑因缘》和许冠杰创作的《鬼马双星》横空出世，成为香港流行音乐的分水岭；到八十年代红馆落成，演唱会文化兴起，再到九十年代红遍亚洲，垄断华人世界。74岁的林子祥以音乐为志业近50年，一直是港乐发展史中最具代表性的歌星之一。他不仅拥有强劲的声线，演绎高难度曲目的技术，也是一位善于改编和创作的音乐人。

耶鲁大学教授萧凤霞认为，上世纪七八十年代的香港流行音乐，至少有三种元素组成：以许冠杰作品为代表的对普通市民的关注，以关正杰主唱歌曲为代表的对中国英雄年代杰出人物的向往与共鸣，以林子祥作品为代表的的对个人自由的表达和对爱情的温柔感触。由此可见，港乐的表达并不局限于某个题材和某种抒情，而呈现出多元繁杂的样貌，供听众各取所需。

《声生不息》的舞台上，林子祥演绎了三首武侠电影主题曲串烧的《耀出千分光》组曲，又引出经典武侠歌曲背后的创造者之一“辉黄”组合，词曲家黄霑和作曲家顾嘉辉，一个善从中国古典诗词中汲取养分，一个精通西方音乐曲风和中国传统乐器，二人合作的曲目易于记忆、朗朗上口，又有韵律之美。这一时代，如“辉黄”组合一样才华横溢的填词人、作曲人，层出不穷，创作出或豪放旷达、或婉约悲凉的作品，树立起粤语流行歌的风格。港乐之所以能够冲破方言界限，生命力如此绵长，是因为找到了自己独特的声音。

黄霑在其博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》中写道，每个时代，都有自己的声音，唐诗宋词元曲清剧，民国时代曲到香港流行音乐，能广泛流传，受到当时人的欣赏传诵，必然因为这些声音，触动了时人心弦，引起了并鸣，而且获得广泛回响：“香港流行曲是个异数。因为历史遗留的现实，地理环境的配合，经济条件的繁荣，政治因素的因缘际会，和人才的巧合汇聚，滋生了这种揉合中西音乐元素，承先启后的现代声音。”

宝剑锋从磨砺出

在《耀出千分光组曲》的演唱中，林子祥仍旧保持着强劲的现场演绎能力。随后亮相的叶蒨文已年届六十，一头银发，声音机能未见丝毫退化，经历岁月沉淀后的《祝福》越发深情醇厚，余味悠长。舞曲《我要你的爱》里，她与李玟、周笔畅同台，又展露出不逊于后辈的唱跳能力与热情活力。

香港乐坛群星璀璨，每一个都有其独树一帜的魅力，并懂得爱惜自己的羽毛。香港音乐人赵增熹谈到，那一代巨星：“他们用很多很多的努力将自己的歌艺、舞蹈、演技磨练出来。”

《声生不息》中的李克勤、杨千嬅、林晓峰等人，以及许多综艺或现场音乐节目中的香港艺人，他们展现出的职业素质令人惊叹。他们可能已经过了自己最活跃的时期，但只要登台演唱，便不会露怯，这是经年累月的自律所达成的状态。前辈对待职业的那份诚恳认真，同样也会激励后生仔的表现。

为《风继续吹》《漫步人生路》等歌曲填词的81岁香港作词人郑国江现身节目并寄语：长江后浪推前浪，希望后浪继续推进，令前浪有更加良好的表现；也希望前浪带着后浪不断前进，令乐坛不断有新的生命力、新的创作力，给观众新的感觉、新的欣赏价值。

回望中亦有新声给人带来惊喜。两位来自香港的新生代歌手表现抢眼。爆炸头的曾比特于2019年参加ViuTV节目《全民造星2》出道，齐刘海的炎明熹刚满17岁，是TVB歌唱选秀节目《声梦传奇》第一季总冠军。二人均拥有优越的嗓音条件，台风清新自然，曾比特表现松弛而富于感染力，炎明熹拥有超年龄的唱商，真假声转换自如。他们原本是内地观众陌生的面孔，借由《声生不息》的舞台，一夜间已经成为许多人的心头好。

他们的出现，力证“港乐已死”的论调是一种偏见。香港乐坛仍有许多年轻又有才华的歌手、全能创作人，打开内地市场，只缺一个展现魅力的舞台。

新的乐与路

从目前已播的节目中，可以看到《声生不息》在选曲花了一番心思。时间跨度从上世纪五十年代的金曲《我要你的爱》到千禧年后创作的《勇》《蜚蜚》《无条件》《高山低谷》等。选曲上也尽力覆盖热歌劲曲与冷门佳作，比如周笔畅翻唱的Swing乐队的《1984》，呈现了港乐并不为内地观众所熟悉的另一面。值得一提的是，Swing乐队成员之一郭伟亮也在节目中亮相，承担港乐的“科普”工作。他是多首金曲的制作人，与陈奕迅等歌手紧密合作，挖掘并提携了许多乐坛新人。

不过，随着节目开播，争议声也不曾断过。最大的批评声集中在歌曲的改编上。不少观众指出，不是所有的音乐都需要管弦乐配合，作气氛上的拔高和升级，那种恢弘恰恰并不适合诠释港乐的特色之一：小人物百转千回的心曲。一些歌曲的伴奏乐声过大盖过歌声，造成情绪的断裂，而令人缺乏代入感。当所有的歌曲都采用相似的制式，就会使得每一首歌都像同一首歌，失去了港乐缤纷多彩的魅力。从最新播出的一期来看，针对观众的批评，节目组进行了适时调整。

节目的尴尬之处还在于，“港乐”是一个时空范围太过宏大的主题，如何定义、诠释和重译“港乐”，任何方式都无法令所有人满意，因此很容易落入“贩卖情怀”的质疑。如何跳出只怀旧，而无新意的尴尬境地？节目组的策略是邀约香港与内地歌手同台合作，通过共创的方式，赋予歌曲新的生命力。

许多内地歌手都在节目中谈到，自己曾受到港乐的滋养。李健提到，自己青年时期曾被港乐里的制作技术和细碎情绪所触动。在他看来，那个年代内地的音乐主题都比较宏大，很少像“港乐”这样谈论家庭和个人经历。刘惜君成长的中英街，更是香港与内地交融的缩影，回望童年，从对面街道传来的香港流行歌曲，构成了她对音乐最初的感知和记忆。

这档综艺，淡化了真人秀中的戏剧冲突，留下了柔和融通的互动部分，这对对当下撕裂的舆论环境，多少达成了弥合与抚慰的作用。曾经，香港音乐对内地产生了深远影响，内地市场进一步推动了港乐的繁荣。今天，香港与内地音乐人的合作也被期待着创造载入乐史的现场。一如黄霑与顾嘉辉创作、罗文演唱的《狮子山下》：放开彼此心中矛盾，理想一起去追。

一档综艺节目无法承载更多宏大使命，今天的音乐人或可借由这一舞台，对来时路的共同回望和关照，重温其旋律，重拾其精神，再探出一条属于今天的乐与路。