经过几年摸索和感悟，我对编和弦有了初步的认识。我的认识增长的同时，我有幸先后得到了三位高人的指点和教诲，因而我对编配和弦的认识也先后经历了三个境界。
1.姜瑞学长姜瑞学长给打开了启蒙的第一步，他是青岛大学玩吉他不错的高手之一，他们唱歌都是跟着和弦来随便唱的，我听过姜瑞学长他们每次弹唱《最美》都是不同版本，但是和弦还是那一套，旋律都是即兴创作的。我曾经找他帮我的作品编配和弦，然后也学到了不少东西，他说可以听一个人的音准误差仅在个位数赫兹，还有很多不懂得东西，不过时隔这将近两年，我再看那时候的笔记，还是感觉有很大价值的。
他的理论很常规，主要内容包括：
1.分清大小调主配大小调和弦；
2.歌曲开头结尾应配主和弦；
3.终止前的一个小节配属七和弦或者属和弦；
4.小节中音的倾向性决定哪一级和弦；
5.重拍上的音或者时值较长的音来决定；
6.代理和弦美化和声；
7.ⅠⅣⅤ配大三和弦，其他级别用小三和弦等。
2.张琛大师张琛大师的大名想必大家都有耳共闻啊，去年我带着我的《明年在汶川映秀见》的歌曲和我简单编配的和弦给他看，他一边弹着钢琴一边跟我讲了好多的，可惜小弟悟性不够不能完全领悟其中奥妙，但是我总的听明白了一点：那就是合理利用七和弦来润色一下，所以现在你们听到的我们录制的《明年在汶川映秀见》编曲有着张琛大师的框架功劳。
3.RockyO老周
老周说：其实编和弦吧，多尝试就行，避开条条框框，感觉顺耳的就行。
G,Em,C,D这四个和弦是分别代表1、6、4、5级和弦，其根音就是“1、6、4、5”。这是流行歌曲最常用最简单的和弦走向之一，特别是早期的流行歌曲，只要是大调的歌曲都喜欢用这个和弦走向。比如《月亮代表我的心》《伤心太平洋》《心太软》《我要回家》……还有很多很多，一下自己不起来了。很多乐队搞即兴演奏的时候，也喜欢沿着这个和弦走向。不过，由于用得多，这个和弦走向已经泛滥了，因此有时候会加入一些经过音（俗称加花或者6和弦、九和弦、增减和弦等等），形成复旋的效果，也可以在节奏上求变求新，增强和弦的感染力和表现力。
我是不是说的太多太深奥了一点？
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