《阳关三叠》：词义深沉，曲调情意绵绵、温情含蓄。诗词与音乐交相辉映，珠联璧合，让人听来回味无穷，传唱不绝。旋律跌宕起伏，错落有致，突出表现了悲伤、惜别、期待的感情，包含着沉思和期待的想象。送别之情更显激动，心中无限感伤，歌曲的别情离绪达到高潮。
《扬州慢》：慢是词调歌曲的一种，慢速抒情，歌曲为雅乐音阶，123#45671，宫调式，曲调纯朴，富有激情。
《我爱你，中国》：歌曲的演唱中所浸透的情感表达得既饱满酣畅又含情深沉，让我们体会到对祖国之爱不仅赤诚出自情感，还源于深刻的理解，涵盖千年文化积淀和文明智慧的悟性。感慨系之，堪称大家闺秀的风范。这是一股清新的中国风，但浸透着浓郁的历史文化气息。
求当代红歌的创作背景
你笑起来真好看歌曲原唱是李昕融、樊桐舟、李凯稠。你笑起来真好看是李昕融、樊桐舟、李凯稠共同演唱的歌曲，由周兵作词，李凯稠作曲，于2019年4月24日以单曲形式发行。
2020年，该曲获得中国当代歌曲创作精品工程听见中国听见你年度优秀歌曲奖。
歌曲鉴赏
歌曲你笑起来真好看有着精深的思想和精湛的艺术表达。该曲的内容积极向上，歌词朗朗上口，旋律优美，听起来颇令人感到轻松。聆听该曲的过程中，仿佛置身于和煦春风的场景，令听众产生一种回到童年的美好感觉。
演唱者李凯稠、李昕融、樊桐舟是一家三口，他们的演唱中，充满着满满的正能量，带给听众以温暖的感受。尤其是李昕融纯真干净的童声，荡涤着都市听众的心灵。
李凯稠在哄女儿李昕融不哭时，迸发了该曲的创作灵感，并最终完成该曲的创作。李凯稠希望把该曲作为一份礼物送给女儿李昕融，期盼她笑容满面地成长。
中国当代最垃圾的十大歌曲~~~恳请赐教!!!
当代红歌的创作背景：是在爱国的热情下创造的，多数是描写***的歌曲，要求作词铿锵有力，言简意赅，作曲多是弦乐和钢琴的配合。
红歌都有《团结就是力量》，《红军战士想念毛泽东》，《没有***就没有新中国》，《东方红》，《义勇军进行曲》。
1、《团结就是力量》由牧虹作词、卢肃作曲，演唱霍勇，产生在1943年6月晋察冀边区平山县黄泥区的一个小村子。
歌词：
团结就是力量，团结就是力量
这力量是铁，这力量是钢
比铁还硬，比钢还强
向着法西斯蒂开火，让一切不民主的制度死亡
向着太阳，向着自由
向着新中国，发出万丈光芒
团结就是力量，团结就是力量
这力量是铁，这力量是钢
比铁还硬，比钢还强
向着法西斯蒂开火，让一切不民主的制度死亡
向着太阳，向着自由
向着新中国，发出万丈光芒
2、《红军战士想念毛泽东》是在在第五次反围剿的时候，由于王明的左倾错误，导致第五次反围剿的失败，红军被迫长征的情况下产生的。
歌词：
抬头望见指路灯，心中想念毛泽东
想念毛泽东，迷路时想你有方向
黑夜里想你照路程，黑夜里想你照路程
湘江岸，你燃起火炬冲天亮
号召工农闹革命，井冈山你率领我们打天下
红旗一展满地红，抬头望见北斗星
心中想念毛泽东，想念毛泽东
困难时想你有力量，胜利时想你心里明
胜利时想你心里明，瑞金城
你首创革命根据地，工农掌权好威风
赣江边，你率领我们反围剿
杀败蒋匪百万兵，啊
红军是你亲手创，战略是你亲手定
革命战士怀念你，伟大的领袖毛泽东
革命战士怀念你，伟大的领袖毛泽东
3、《没有***就没有新中国》是1943年由曹火星创作的一首歌曲。原名为“没有***就没有中国”，据称是经过了毛泽东的修改，添加了“新”字，并作了小幅改动。
歌词：
没有***就没有新中国，没有***就没有新中国
***，辛劳为民族
***他一心救中国，他指给了人民解放的道路
他领导中国走向光明，他坚持了抗战八年多
他改善了人民生活，他建设了敌后根据地
他实行了民主好处多，没有***就没有新中国
没有***就没有新中国，没有***就没有新中国
没有***就没有新中国，***
辛劳为民族，***他一心救中国
他指给了人民解放的道路，他领导中国走向光明
他坚持了抗战八年多，他改善了人民生活
他建设了敌后根据地，他实行了民主好处多
没有***就没有新中国，没有***就没有新中国
4、《东方红》由李有源、公木词，李涣之编曲，是当年陕甘宁边区新民歌的代表作。这首最早在陕北传唱的歌曲以朴实的语言，唱出了人民群众对伟大领袖毛泽东主席及其领导的中国***的深情，歌词简单，情感真实，旋律好记，因此流传极广。
歌词：
东方红，太阳升
中国出了个毛泽东，他为人民谋幸福
呼儿嗨哟，他是人民大救星
他为人民谋幸福，呼儿嗨哟
他是人民大救星，毛主席，爱人民
他是我们的带路人，为了建设新中国
呼儿嗨哟，领导我们向前进
为了建设新中国，呼儿嗨哟
领导我们向前进，***
像太阳，照到那里那里亮
那里有了***，呼儿嗨哟
那里人民得解放，那里有了***
呼儿嗨哟，那里人民得解放
东方红，太阳升
中国出了个毛泽东，他为人民谋幸福
呼儿嗨哟，他是人民大救星
他为人民谋幸福，呼儿嗨哟
他是人民大救星，大救星
5、《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的歌曲，是**《风云儿女》的主题歌，被称为中华民族解放的号角，自1935年在民族危亡的关头诞生以来，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用，后成为中华人民共和国国歌。
歌词：
起来！不愿做奴隶的人们！
把我们的血肉筑成我们新的长城！
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声。
起来！起来！起来！
我们万众一心，
冒着敌人的炮火，前进！
冒着敌人的炮火，前进！
前进！前进、进！
反映校园生活和当代青年学生积极向上精神风貌的歌曲有哪些
10《QQ爱》
我都懒得去看词曲唱分别是谁，总之肯定是一帮烧包型的人做的。有一次我班上的文娱委员拿着这个歌来找我，说要教大家唱。（幸好我叮嘱过文娱委员：先请示后教歌）我明确的告诉她：不行。她说，人家初三的同学都教了。我说，人家初三的同学马上要参加中考了，你去吗？（跟她讲更多大道理显然不合时宜）我们不适合唱这首歌，尤其歌词极端没有水准。她还是很听话，最后换了个周杰伦的《千里之外》。还行，至少比《QQ爱》这种垃圾强。但有时从教学楼旁经过，听着初三的同学大声唱：“……有位自称人很帅，心地善良小乖乖，问今年你几岁，有过几次One Night……”每听及此，暴寒无语。无语的除了歌词本身以外，还有大多数学生根本就没有弄清楚这个One Night的含义，而扯着变声期的嗓子狂吼。不过没弄懂也好，权当大家都听不懂吧。
09《你到底爱谁》词、曲、演唱:刘嘉亮。
前些天看电视，某台的晚间新闻记者在马路上采访一个又黑又瘦模样的人，他平时总喝酒打老婆，老婆不堪忍受跑了，这位老兄正到处找老婆，看到有记者采访，就对着镜头说：“老婆，你快回来吧，我以后一定改。下面我给你唱首歌表达我的心情。”接着就扯起破锣嗓子开唱：“求求你给我个机会，不要再对爱说无所谓……”其声可谓声嘶力竭，其情可谓凄婉动人。我不知道是记者为了煽情怂恿他这样做的还是怎么回事（我也当过电视记者，能够理解始作俑者的心情），总之造成的视觉和听觉冲击力肯定背离了煽情的初衷，他煽的不是真情，而是不折不扣的恶俗（个人观点）。
这首歌是校园广播里出现频率较高的一首。
08《冲动的惩罚》 [刀郎]
刀郎对一些如《草原夜色》之类的经典老歌的诠释还是蛮有新意的,记得我读师范辅修音乐，上声乐课的时候老师就重点辅导我们练的这个《草原夜色》，对这首歌我还是很有感情的。然而这首《冲动的惩罚》：“那夜我喝醉了拉着你的手,胡乱地说话。”就让人无法忍受。不知道大家有没有这个体会：好象司机们都特别喜欢这个刀郎，尤其是客车司机。我因为上班的原因经常要坐中巴客车，几乎每部车上必备一张刀郎的碟子。有一次我坐车，一个小时的车程，司机一直放《冲动的惩罚》。那是张杂锦碟，除了这首歌以外，还有其他歌手的，但我们这位强人司机好象在开“新歌推荐会”似的，在第三首放到这歌以后，就一直听它，而且边开车边跟着唱！
下车后我唯一的想法就是：乱刀砍死刀郎，砍他之前还要告诉他：这是对他“冲动的惩罚”！这首歌在学校出现的频率也很高。
07《香水有毒》
基本上光听曲子没问题，可是这词……听着就想把作者揪出来扁一顿——“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡……”My God，见过犯贱的，没见过这么犯贱的。我有个表弟在成都一个大学读书，他跟我说有一首歌他每天要听到不下10遍：早上一起床，寝室里的同学就开始：“你身上有她的香水味……”；上课在教室里，同学们的MP3、MP4上面全是“是我鼻子犯的罪……”；中午学校的电台也是“不该嗅到她的美……”；晚上大家在寝室里上网，显示器旁边的小音箱里也唱着“擦掉一切陪你睡……”他说不知道歌名，反正大家都在唱，大家都在听，翻来覆去的就是那几句很恶心的歌词，腻得慌。我差点想多问一句：你的MP3里面有吗？看来不仅在中学，在大学里也是泛滥成灾。
06《那一夜》
毫无疑问这首歌是相当通俗的，通俗到每个人听到了旋律都想跟着哼几句。但是那歌词实在是恶！“那一夜，你没有拒绝我！那一夜，我伤害了你！那一夜，你满脸泪水！那一夜，你为我喝醉！”如果光是听听也还罢了，问题是这首歌也是我在车上经常听到的。而且大家知道，现在很多客车上面都有个小的显示屏，一边听着歌，一边看着上面的歌词，这下觉得这几个排比句问题很大：“那一夜你没有拒绝我！那一夜我伤害了你！……”是说你在人家非自愿的情况下欺负了人家女孩儿？“那一夜你满脸泪水！那一夜你为我喝醉！……”莫非是用下三滥的手段占了人家便宜，然后说ByeBye？我认为歌词有教唆之嫌。还好，在学校里还没有听到学生在集体学唱。
05《缘分五月》
这首歌我一直不知道名字，要不是为了写这篇文章，我永远都没有兴趣知道它的名字，包括演唱者的名字：江智民。我这样说大家可能还不知道我说的哪首歌：“多少旅途多少牵挂的人，多少爱会感动这一生，只有相爱相知相依相偎的两个，才能相伴走过风雨里程。多少故事多少想念的人，多少情会牵伴这一生，才能搀扶走过这一生。”这下大家想起来是哪首了吧，如果这首歌在20年前出现，可能还没有多大个问题。但很难想象它到现在才被人写出来、唱出来，尤其是江智民那个唱腔啊，真是找不到合适的语言来形容。应该说，歌手唱的还是很卖力，但那个拖”呀，真是活活要把人给“拖”死、“累”死、“俗”死！就在我写这篇帖子的时候，就听见有班上在教这首歌了。我晕啊，早了点吧，这才四月呢……
04《老公老公我爱你》《老婆老婆我爱你》系列
一次在街上等车，老远就听到有人唱这两首烂歌。先是只闻其声，偏偏那车半天不来。过了10来分钟，始见其人：一个蓬头垢面的年轻人，头上戴个麦，背着个类似喷雾器的东东，准确的说应该称作“移动卡拉OK系统简装版”。年轻人和着“喷雾器”发出的刺耳的和声边走边唱。翻来覆去都是这两首歌，而且集中在其中点题的几句：老婆老婆我爱你，阿弥陀佛保佑你……；老公老公我爱你……唱得难听就算了，最多算个噪音污染。更过分的是，他一唱到“老婆老婆我爱你”时，就把头转向旁边路过的女士；反之亦然。而且这些男人或者女人被他“唱”了之后，居然还给他钱！这样的歌在学校里最多听到同学嘴里哼哼，也是没有登过大雅之堂的。
03 《狼爱上羊》这首歌听得让人反胃!不管歌词还是曲调都极度恶心。而且那么一首歌还弄得谭校长和刀郎同学轮番上阵，实在无聊得紧。其实主题和《老鼠爱大米》一样，采用了极端不恰当的方式来表达爱的主题：“爱我，就吃掉我吧”！那岂不是所有的人都变成了螳螂？荒谬！幸好因为这歌旋律本身也不怎么样，有兴趣的同学很少。
02《不怕不怕》作词：小尾这首歌的原曲是2002年欧美10大舞曲，中文词变成了“看见蟑螂，我不怕不怕啦，我神经比较大。”这样的搭配真是荒诞。你自己恶就算了，你还毁了一首好歌。说实话，最开始听到的时候我一直没听懂歌词的。那些不符合现代汉语规范的句子和词组，我觉得还是少让学生们效仿的好。
01《两只蝴蝶》 词曲：庞龙
这首歌恶俗的影响力还不止于歌曲本身，它的存在竟然带动了一个“口水歌”的复辟风潮。“口水歌”，在我们孩提的时代叫“**歌曲”。80年代初，因为代表着新生力量的流行歌曲的兴起，给人们的思想带来了不小的冲击。那时侯比较典型的是一首叫做《迟到》的歌：“你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼。我的心中早已有个他，哦，他比你先到……”但那时的滥人些是怎么改的呢，我还记得到几句“你到我床边，脱下衣裳，和我一起睡到天亮……”后面实在是想不起来了，反正改编成了一首不折不扣的“**歌曲”。
而现在这首《两只蝴蝶》也面临着同样的命运，它让在江湖上已经销声匿迹很多年的改编“口水歌”重现江湖。那这首歌被改成了什么样呢：前不久，有学生上课拿那个什么学习机放磁带听歌，被上课老师发现交给我这个班主任处理。我就问你听的什么歌，他说《两只蝴蝶》。结果我一看那印刷精美的歌词单，确实有一首叫《两只蝴蝶》的歌。但是歌词却不是原版的，虽然原版的本身就很垃圾。但它这个更加垃圾，还不能说垃圾了，简直是无耻。原来的歌词是：“我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞跃这红尘永相随，等到秋风尽秋叶落成堆，能陪你一起枯萎也无悔。”
改编的歌词是：“我和你天天夜夜一起睡，……”（此处省略30字）而且关键是这是一盒市面上能够买到的磁带，我当然没有兴趣去听谁唱的。我只是想问：为什么今时今日，我们以为绝迹的精神垃圾又卷土重来了呢？它和这个时代多么不和谐，它为什么来的？从何而来？
还有一份排名也有香水有毒
垃圾恶俗歌曲排行：
一、狼爱上羊
二、老婆老婆我爱你、以及老公老公我爱你
三、求佛
四、不怕不怕
五、香水有毒
六、那一夜
七、QQ爱
八、秋天不回来
九、不要再来伤害我
十、难道爱一个人有错吗
今年最火的歌曲是哪首？
周杰伦《蜗牛》
容祖儿《挥着翅膀的女孩》
胡彦斌《我的未来不是梦》
张靓颖《光芒》
林俊杰&何耀珊《信心旅途》
林俊杰《爱与希望》
范玮琪《最初的梦想》
羽泉《奔跑》
五月天《倔强》《出头天》《咸鱼》
周笔畅《笔记》《生命之光》
韩庚的《爱的翅膀》
还有《青春纪念册》······
不知道这些你喜不喜欢。
当代流行歌曲词风古典化新探 古典风流行歌曲
今年最火的歌曲是《娘子》还有《起风了》，《只是太爱你》。
《娘子》
这首严重被低估而非过誉的神曲，是杰伦的最高水准之一。但并不是说这首歌冷门，恰恰相反，这歌在当年横空出世，一致好评很惊艳。高晓松说：华语乐坛共一石，娘子独占八斗，黑色幽默一斗，其余一斗平分。李宗盛说：这是第一首真正做到中西合璧的流行歌曲，简直就是天才之作。
《起风了》
吴青峰的声音就像清爽柠檬味道的苏打水，细腻的气泡有迷人的甜凉，回味品尝都是对这个世界的温柔和悲悯。有人说：“听到这首歌，往事一幕幕浮现在眼前，眼泪止都止不住。”我们都曾热爱过这个世界，并为之奋斗过。追逐过光，追逐过想爱的人。
《只是太爱你》
因为我不知道下一辈子还是否能遇见你，所以我今生才会那么努力把最好的给你。不经意间一首歌一句话就会触动心弦，就像这首老歌突然又火了起来。明明是一首有些悲伤的歌，却被很多人拿来做婚礼歌曲，可能因为歌词太深情，歌手演绎得太动情。如果伤痛是财富，希望每个人都可以珍惜把握你爱的人。
随着周杰伦的走红，歌坛刮起了一场旋风，创立了一种新的演唱风格。应该说，周杰伦的成功不是个人的成功，与正在浮出水面的方文山大有关系。方的词作已从附丽音乐的背后翩翩走来，确立了独树一帜的地位。当流行歌词已经成为一种文学现象和研究课题的时候，我们不能不感谢方文山的智慧劳作，他不仅对流行音乐做了一份贡献，而且还歌词以应有的一种尊严。
方文山以“作诗”的方式写歌词，这为周杰伦的“唱诗潮”艺术风格的形成奠定了基础。而其词风的首要特征即是典型的中国古典化。真正的创造必须保持旧与新之间的张力。老子云：“敝则新”。新与旧并不是单纯从其出现的时间去判断。以当代最先进的理念去寻根探源，去探索古今的契合点，去获取创新的启示与动力。无论走向未来或溯源远古，必须以当下现实为出发点和归宿。那么，方文山是怎样借用古代的“船票”，搭乘现代的“客船”的呢？
将古典意象陌生化
古典诗词进入流行歌曲，已经成为当代歌坛上的一道特殊景观。古代诗人留下的这些世代相传的经典名句，其实在现代人心里早已成为一种定势而被惯常化了。人们对于那些曾经鲜活的唐诗宋词等典故，产生了麻木、钝化的审美疲劳。诚如什克罗夫斯基在《作为手法的艺术》里所说“艺术的手法就是使事物变得陌生，使形式变得困难，以增加感觉的难度和时间的长度，因为在艺术中感受过程本身就是目的，理应设法延长。艺术是体验事物的艺术构成的一种方式，而被构造的事物本身在艺术中无足轻重。”[1]
如何将历史经典进行现代转换呢？在方文山的作品里可以看到，当代词家主要是将古典意象进行了二度处理。[2]
意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
方文山不再拘泥于古典诗词的原来意象，而将其作为一种据以再创作的素材，或用其意象,取其情境,或反其道而行之，使之与现代意绪有机地融合一体，将古典意象进行“陌生化”处理。通过“破坏”性试验，解构、激活、唤醒已然司空见惯的典故，让人们冲破惯常化的束缚，摆脱习惯性的感知和行为定势，重新唤起新鲜的兴趣，更新对世界感受的方法，恢复当代人对经典的审美感受。从而创造了当代流行歌坛上一种现代美学风格。
将古典意象前景化
当代流行歌词文学性的产生，主要是与惯常化反其道而行之的陌生化，“文学性”凸现在“陌生化”过程中。那么，这些具有独创性的词作，总是在一定程度上偏离其所处社会中人们对此类艺术作品的一般性期望。比如，一幅具象化的艺术魅力不在于它所表现的外在景物的相似程度，不在于他是否像照片那么极度逼真地复制自然。由此，我们探讨艺术作品的价值，更特别关注的不是已成为模式规范的艺术教条，不是已被惯常化了的批量产品。而让我们倍感兴味的恰恰是偏离模式的“新生儿”。也就是在“惯常化”背景下得以突出的“前景化”。[3]
方文山与古典意象努力偏离。此种偏离和现代绘画的变形、扭曲颇为相似，其主要目的在于“使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感受的难度与时间长度”。引导听众领悟歌词丰富的深层含义。这与歌词大师乔羽先生对歌词创作的体会似乎矛盾。乔羽指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其它文学体裁，既不是看得而是听的，不是读的而是唱的，因此，它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。它的独擅之处在于直接诉诸听觉。”[4]
从表面理解，方文山的词风似与乔羽先生的明白如话的词论和实践大相径庭。但艺术的辩证法就是这样奥妙无穷。其实，在歌曲欣赏中，也是需要反复唱反复听，在反反复复中，歌词和音乐也都应有耐人寻味的无穷魅力。为什么方文山对于传统词风的大胆背叛，或称为有意偏离，偏偏赢得了当下的喝彩呢？限制不意味着阻隔，相反，把阻隔的各方接通，更能创作性地重建新的艺术规范。
以词作为例，看方文山是如何实现偏离的？
首先，是词汇偏离。方文山大胆突破词与词的常规搭配，给人一种新奇的陌生感。
一是化实为虚，将表示具体事物的量词与表示抽象意义的名词搭配。例如：“一盏离愁孤独伫立在窗口”，“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”。
二是化虚为实。将表示抽象意义的名词与具体意义的动词、形容词搭配。例如：“岁月在墙上剥落”，“韵味被私藏”。
其次，句式偏离。改变语法结构关系。
如主谓倒置：“随风飘散，你的模样”，“透明着尘埃，你无暇的爱”。
变主谓倒置为动宾结构：“纷飞了眼泪”，“诗化了悲哀”。
较之音乐的融合，我们的兴趣更在于文字的融合。因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通，这无疑会给我们更多的启示，引发更多的思考。
如果只是看到方文山在词汇句式等语言层面颠覆了传统歌词写作，那就过于表面化了。诚如其所言，他是把歌词当作诗来写的。尽管使用了大量古典意象，但又不是古体旧诗，借用现代新诗手段，又不失歌词文体特色。这是他与传统的主要区别。
在《青花瓷》里，主要是象征意象偏离。人们对客观世界的心理反映和对某一场景下的某一文本（话语）的期待，同样可被看作是一个常规。
在古典意象的偏离上，方文山是把青花瓷处理为逆变意象。[5]逆变意象是对意象进行反处理，由某一意象日常的预定意义，转向它的非同一般的特殊性质及意义的揭示。
这“传世的自顾自美丽”的青花瓷，是一尊写实的文物品吗？
作品一开始，使人感到这是一首“咏物”词，进一步展开，又似是“托物言志”之作。当我们跟踪着词家所逐步展示的一幅幅闪回的画面，就不难看出，青花瓷的原有性质和内涵已经发生了一定意义的逆变。虽然作为新增意义的“一缕飘散你的美”，并未完全取代原来意义的“釉色渲染仕女图”，但已向原来意义的“牡丹花瓶”提出了挑战，进行了颠覆性破坏，所以，这逆变部分由抒情主人公苦苦等待中“江南小镇美女”这一新增意象，就咄咄逼人地“惹”起关注，引人深思找寻此中奥义，因而成为审美过程中无法回避的一个抢眼的看点。
方文山借青花瓷这一象征意象，把一个谜唱给了广大听众，把人们带进一片迷蒙，但他又不仅仅献给我们一个无解之谜，让我们看不到作品的内蕴，感受不到作品的生命。其实象征形象在营构之时，就留下了让人进入它内层的通道，在它所留下的窗口中窥探他的隐藏之奥秘。
无论隐藏在青花瓷背后那“窑烧里千年的秘密”是否清晰，那“在墨色深处隐去的你”如何飘逸，那“晕开的结局”多么朦胧。但这一意象所象征的“无限”，总是被绑定于“有限”之中，并以有形的面目出现。你看，歌中那“素胚”、“檀香”、“釉色”、“锦鲤”、“仕女”、“汉隶”，那“帘外芭蕉”，那“铜绿门环”，那“江南小镇”，那“泼墨山水”那隔江的“袅袅炊烟”，那渴望的“天青色”----等等。对于所创造的喻体，既是具象化细节，也是设置的谜面，更为喻象的阐释提供一条通幽的曲径。从而看出，方文山在对青花瓷这一意象的铺展中，成功地实现了两个过程。一是谜的建构过程，一是谜的解构过程。建构过程是谜的隐蔽过程，解构过程是谜的打开过程。能隐蔽又能打开，正好造成了象征意象特有的含蓄隐晦之美。
为了实现这投射寓意的目的，在这首作品里，方文山以蒙太奇剪辑的画面启示我们，引人偏离实在而达到超越，脱离具体而走入抽象，不再观照眼前之物，而是让人身在此岸，看到青花瓷，怀想更加悠远。方文山就是凭借一尊青花，又使我们不被其制梏，透过青花瓷，去探寻背后的奥秘。
方文山直到作品结尾，才把理解寓意的钥匙交给我们，此前他着力描写象征形象本身，并给人以某种写实性的感受。直到出现了“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”――才使我们的解读产生了重大转折，原先的写实感受顿时烟消云灭，引领我们进入的不是一个具象世界，而是一个象征世界，不再由具体形象的固有特性来理解作品寓意，而是从具体形象之上游离开去，追索它的对应意义。正是这样萃章显其志，才给人石破天惊之感。
方文山创造的青花瓷的喻象，是在喻象框架内充实具象摹写，青花瓷散发的已经不是具象本身有限的意义，而是可能超越这种有限的更为悠远开阔的意义。或者上升到了涵纳整个现代社会精神的高度，甚至上升到人类的对于人生理想之梦的高度。
当我们欣赏这首歌曲的时候，当听到歌者周杰伦反复呼唤所等的“你”的时候，这个你，未必是他的梦中情人。这只是一种寄情、一种抒怀。而这种借山水风物、香草美人咏志抒怀的写法，古己有之，到方文山这里只是一种传承。
巴赫金曾经在文本分析中，提出了互文性的观点。任何文本都根植一定的社会环境中，人们在解读文本过程中必定会加上自己原有的知识。互文性研究强调以欣赏者为中心，因为新的认知总是建立在原有认知基础之上的，是读者将头脑里不同文本的联系一起解读。所以知识越是丰富，互文联系越多，所获得的意境和效果越是丰富。因而，对于同一文本，没有固定解释，一切以欣赏者而定。[6]
向往虚无飘渺、可望不可及的“美人”，是自古以来文人心中蕴藏千年的美梦，《青花瓷》延续了这个千年之梦。歌中的“你”是如此清新脱俗、风姿迷人：“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”；而这个梦却一样的凄婉迷茫、了无踪影：“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。
《青花瓷》不仅延续了这个千年之梦，更将这个梦置身于一个绝佳的风景秀丽之地――江南。
江南，这又是古今文人心中浓得化不开的一个情结。但这似乎还不够，作者还要将美女、江南这极具杀伤力的组合依附于一个承载着几千年中华传统文化的青花瓷上。而青花瓷本身就是一个千年之梦。它所积淀的雕花、绘画、诗词、书法等深厚的文化底蕴，它所蕴含的悠远深长的意境，使它不仅是一樽艺术精品，更是一件梦的衣裳。
在美女、江南、青花瓷之间，作者还用素胚勾勒、釉色渲染、渲纸走笔、瓶身描绘、临摹宋体、仿书汉隶、芭蕉骤雨、门环铜绿等一连串中华文化特有的符号所串联，将多种中华传统文化的精华熔为一炉，一并浇铸，而呈现出的效果竟又是那么地丝丝入扣、不着痕迹、恰到好处。作者对中华传统文化精准的把握、娴熟的驾驭功力由此可见一斑。
感谢方文山为我们描绘了一个意蕴深远的画境。
感谢《青花瓷》将我们带入了一个传承千年的梦境。
当一批冲击了歌词文体既定规范的词家走向流行音乐市场的领奖台时，传统理论陷入了窘境。无论承认与否，当代词家自由奇谲的艺术实践，打破了一种统一――统一的观念，统一的精神，统一的思路，统一的手法直至统一的语言。
方文山等当代词家一开始就站在这场革命的最前沿，执著地把歌词写得更灵动更新颖，它深刻洞察一切生命的张扬和变化，将自然融进心灵，不再强调沉重的思想含量，不再讲究文本的既定格式，注重的是原初生命的爆发和自己最陌生的感悟，把文字写得新鲜，大胆，自由，更具有排他性，这种敏感和野性，不是故作姿态，而是寻找歌词发展新的可能性。
作为流行文化的歌词，呈现出古典化倾向，表明一切艺术创作离不开自己的文化背景与文化传统，也不能不表现某种文化心态与文化内涵。艾略特曾经主张“诗歌的非个人理论”强调“诗歌是自古以来一切诗歌的有机整体这一概念。”指出“传统是具有广泛得多的意义的东西”，“不但要理解过去的过去性，而且，要理解过去的现存性。”甚至，宣称在诗人的作品中，不仅最好的部分，就是最个人的部分也是他前辈诗人最有力的地表明他们的不朽的地方“。[7]
如同隔着重重历史的帷幕，静静地观赏传世青花瓷不变的美丽一样。传统文化的经典在今天一样绚丽灿烂。青花瓷里容颜旧，老去的只是自己，古典文学的美丽，就像永远定格在不褪色的青花瓷里一样，让现代的人们欣赏和玩味，当然也需要守望。
注释：
[1]shklovsky:1917;见lemonreis,1965
[2] 《大诗歌理念和创造性美学》洪迪著，上海社会科学院出版社，2008年版，第187页。
[3] 《文体风格的现代透视》，许力生著，浙江大学出版社，2006年版，第41页。
[4] 《〈中国歌海词丛〉总序》，《乔羽文集文章卷》新华出版社，2004年版，第9页。
[5] 《文学象征论》，严云受 刘锋杰著，安徽教育出版社，1995年版，第254页。
[6] 《文体风格的现代透视》，许力生著，浙江大学出版社，2006年版，第223页。
[7] 《艾略特诗学文集》，国际文化出版公司1989年版，第2页。
史桂萍：辽宁锦州文联
责任编辑：赵 卓
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