歌曲《你不是第一个离开的人》MV上线，如何看待邓紫棋的演唱实力？

邓紫棋作为华语乐坛知名的歌手，最近又上新了新的作，由她个人首发推出《你不是第一个离开的人》MV上线之后收到了大量的评价，关于邓紫棋演唱实力的讨论，在网络上又多了起来。业内人士和网友普遍认为，邓紫棋做歌的音乐性还是蛮棒的，其本人的演唱风格独具特色，还是很有实力的歌手。

邓紫棋新歌上线，引发关注

邓紫棋作为中国香港流行乐歌手，从2014年开始进入的内地娱乐圈发展，凭借着在《我是歌手》舞台上的精彩表现而出圈，那时候就有很多粉丝被她的独特声线以及秀美的外形所吸引。2022年8月19日，她的新歌《你不是第一个离开的人》MV全面发出，在网络上也引起了热切的讨论。

在这首歌中，邓紫棋将自己的音乐技巧表现得淋漓尽致，整体的音乐性很强，律动感极高，听起来给人一种舒缓前放松的感觉。这首歌的背后，也是邓紫棋多年来对于人生和音乐的感悟，由她自己作词谱曲，唱出来更显得委婉动听，粉丝对于邓紫棋的追忆专辑也鼎力支持，纷纷在平台上留言祝其大卖。

《你不是第一个离开的人》，邓氏情歌剖析自白

《你不是第一个离开的人》是收录在邓紫棋全新打造的音乐连续剧专辑《启示录》中的主打歌，因为其本身有着浓郁的邓式情歌特点，备受观众的期待。邓紫棋在这首歌中用舒缓的情感来投入演唱，试图用一段段角色来回溯真实的自我，在这首歌中，邓紫棋似乎也将自己内心最隐秘深处的情感倾注到了角色之上，在歌曲中一一的体现出来，用婉转的语调来带给观众直击灵魂的震撼。

在这首歌的编曲方面，并没有采用华丽的色调，反而是以钢琴和管弦乐作为简单的伴奏，用恳切且动人的声音去修饰，唱出真情实感。如此诚挚地表达自己对情感的呼应，引发观众的共鸣。

邓紫棋歌唱实力：独具一格的风格，实力高

邓紫棋在香港乐坛初露头角的时候就引起了很大的关注，因为其本身声线很是特别唱情歌，很容易让人带入进去。后来来到内地发展的时候，因为其在创作方面不断地探索和尝试，达到了不少有品质的音乐，再加上她，个人在MV中的表现大多是独立女性，且形象果敢坚定，获得无数好评。

邓紫棋的音乐大多都是与爱情有关的，在其中，她展示出了不畏挑战的音乐态度，MV里的人物形象大多是正面积极且独立的，通过歌曲来影响听众，用小小的身体传递出大大的能量，这是邓紫棋在音乐上给大众带来的直观感受。邓紫棋这些年在音乐商业上也获得了成功，本身在音乐圈，就会作词谱曲，才有可能走的路更长，邓紫棋将这两样都学得很精，这些年也陆续出了不少专业的专辑，打造了典型的邓式情歌，受到观众的期待。

邓紫棋做音乐将视听做到极致，给人爱和勇气

邓紫棋本人在音乐上是十分认真的，她的作品大多是将视听两项结合起来，并且推到极致。在邓紫棋的作品中，对于声音的把控是十分精妙的，总是用一种高亢且婉转的声音驱散黑暗和困顿，面对真实的自我，敢于勇敢的重创，歌曲中大多传达的都是从黑暗中炮巡出来的勇气，传达真实而又美好的生活是很容易打动听众心中最为柔软的那一部分。

听邓紫棋的歌曲，可以很好地让人找到共鸣性，从她的歌曲中汲取一定的爱和勇气。再加上邓紫棋本人是一个全能型的艺人，唱歌实力不输之外，MV中舞蹈、歌剧等多个形式的表现也让大家感到欣喜，接连出新歌的速度更是刷新了不少艺人，如此拼命的给大家带来好作品的邓紫棋发展在圈中自然也是扶摇直上。

邓紫棋新歌《你不是第一个离开的人》MV曝光之后，引发大家的热议，同时也掀起了对邓紫棋音乐实力的讨论，邓紫棋通过音乐连续剧的形式，陆续推出自己的新歌，将自己对爱情的感悟化作歌中的歌词唱出来给听众，让听众了解最本臻且纯粹的邓紫棋，引发听众灵魂深处的共鸣。通过匠心制作，使得歌曲的口碑直线攀升，这也说明一个好的音乐人在做音乐时的态度，希望邓紫棋的专辑大卖，让好听的声音传到听众的耳中。

你好，很高兴回答你的问题：

我听歌喜欢MV版。

首先， MV版经过后期加工，每一项包括声音、图像等相比较现场版都是经过精雕细琢，整体看起来会感觉更加完美，更适合听众口味。

第一，从视角和听觉的角度，MV版效果更能满足观众的需求。

我们都知道现场版的演唱会规模，一场小型的演唱会少说也有几千的观众，大型的就更不用说了。这就对我们的场地和设备提出了要求，场地的问题也就是钱的问题，这个很好解决。关键就是设备，那么大的空间，要想在视角和听觉上同时满足全场观众的要求，这基本上是不可能的事，很可能听觉的效果通过音响的完善会得到改善，但是，视角效果一定会不尽如人意。而现在的MV版绝大多数都是通过网络多媒体进行观看和收听的，展现在每一位观众眼前的都是一样的画面，听到的声音也完全一样，都是经过后期处理，相对来说就会更好加完美。

第二，从歌手临场指挥的角度来说，MV版更容易让观众接受。

一个歌手唱完一场演唱会最少的通常也需要一个多小时，这对于歌声的脑力和体力，还有声带都是一个巨大的考验。这就意味着对于歌手来说，一场演唱会下来可能失误再所难免，会有破声啊，跟不上节奏啊等等情况的发生，就好象刘德华19年的演唱会，半途因为唱不动而终止的事情，虽然说歌迷的热情最终掩盖了一切，但是我相信这会是华仔心中一个勇远的痛，观众心中的一个抹不去的阴影。而MV版则都是经过一遍又一遍一录制，再加上后期的制作合成，展现给观众的都是百里挑一的画面和声音，所以肯定会比歌手的临场发挥要好的多。

其次，MV版的选择面较广，可以根据自己的喜好进行选择。

网络多媒体有一个最大的好处，就是可以根据自己的喜好选择自己想听的歌曲，进行观看和试听。而现场版的演唱会则不行，你想听的或是你不喜欢听的，你必须都得听，想看的不想看的也都必须按步就班地去看。这在某种程度上就有一点差强人意了，因为我们对某一位歌手感兴趣的可能只是他的一首歌，一种状态或是一种更深层次的追求。但是演唱会给我们带来的远远地超出了我们的预期，好的，差点一鼓脑的塞了进来，让人有时候感觉不免会有些逊色。

再有一点就是MV版相对于现场版来说显得更加＂物美价廉。

我们都知道一场演唱会的门票，名气小点的可能是几十几百一张，名气稍大点的就不一样了，动辙几百几千，多则上万，这对于歌迷们来说是不是一种负担暂且不说，但是这种价格相比较同样能听歌的MV来说，则显得的有些没必要了。

我不知道大家在面临这种选择的时候会怎么选，反正我觉的如果是让我在MV和现场版之间做选择的话，我是肯定会选择MV的。

纯粹的听歌当然选MV了，必竟是在录音棚反复录制，要求比较严格，成品音质在各方面都是选取最完美的。

而相对于现场版，主要还是看观众的喜好。

因为有些观众喜欢看歌星艺人，在聚光灯下临场发挥，和在真实现场演唱的实力和技巧。

而且很多综艺节目，都将原有的歌曲改编改良，使老歌新唱，在熟悉中又多了一份新鲜感，这也是一般综艺节目提高收视率的方法。

听歌我还是比较喜欢现场版。

就拿beyond的歌来说，基本上都是演唱会上的版本更好听，特别是91年生命接触演唱会，每一首歌都堪称一绝。

冷雨夜，录音棚版的听过吧？跟演唱会上一比，虽然都是黄家强唱的，但简直就是一个天上一个地上这种感觉。其他不说，冷雨夜这首歌演唱会版本的中间贝斯solo都给这首歌加了很多分，再对比歌唱部分，录音棚版显然没有演唱会版的有感情。灰色轨迹、光辉岁月这两首歌也是十分明显，现场版要好听的多。基本上，听了演唱会的现场版后，我听beyond的歌就几乎不怎么听录音棚版的了。

光辉岁月这首歌在91演唱会上的版本显得更雄壮，有力。而家驹唱沙哑那一段，本来可以说是一个瑕疵，但我却认为那才是真的经典所在，而且一点也不影响我对这首歌的喜爱。

还有一个人的现场版也特别好听，许巍。

许巍的歌如果听了此时此刻演唱会版本的，你可能就会嫌弃录音棚版的歌了。

录音棚版的歌曲可能在录歌的时候太严谨了，或者是制作人太追求完美，所以结果可能就差了点其他什么感觉。

当然这也并不是肯定的事，也不是所有的歌曲都是现场版的好听，这个可能也是因人而异的吧！如果歌手自身实力比较强，对现场掌控力比较好的话，一般来说现场版都比录音棚版更能体现出一首歌要表达的 情感 。也可能只是我个人更喜欢现场版的歌曲吧！

哦对了，周杰伦的夜曲和以父之名这两首歌我也一直在听演唱会的现场版，感觉比录音棚版更好听，大家不信去试听一下吧。

我喜欢现场版，尤其是有乐队的摇滚乐，我很喜欢许巍，去年看过一次演唱会简直不要太震撼，哈哈，现场版的氛围非常好，观众全场大合唱，歌手也会临时发挥的很好，乐队也会有更饱满更长的编曲，用手机我也是喜欢现场版，更加真实，有音乐的那种激情，那种感觉是演不出来的。欣赏艺术，就应该现场版，

必须现场版，因为我要跟着一起疯啊，管他哭还是笑，我都要大声唱出来。管他低吟浅唱还是声嘶力竭，我都想听真实的声音。就算现场声音不完美，那一定是深情投入不能自已，我就喜欢这样的声音！

现场版在于气氛和满足与明星真实互动的 情感 。M∨版在于音乐性（相对来说M∨版因为经过修饰，所以更好听）与戏剧性故事性（MV就相当于影视短片或舞台音乐剧。） 相对来说，MV版易于获取，价格便宜。

如果纯粹的从听歌的角度出发，我个人比较喜欢MV版，因为MV版肯定是歌手以及创作团队一起尽自己最大努力所录制出来的最好的声音及内容。

至于现场版，则更多的是感受现场的气氛。

我更喜欢MV版。

首先，MV版录音肯定是录音棚，音质经过了滤过合成等处理，更加动听。

另外，MV的情景是根据歌曲意境录的，在听歌的同时更能洞悉歌曲要讲述的情境，带入人心。

现场版 因为现场版能近距离看到自己喜欢的明星，还有现场的气氛也非常爽

MV