《大秦帝国》这部片子的优点在哪里？

国与国之间，君与臣之间，母与子之间，于刀光剑影中上演着无穷无尽的谋略诡谲，将一幅群雄争霸、波澜壮阔、风起云涌的战国画卷完整饱满地呈现了出来，可谓是一部良心巨作！

然而，这部阔别三年已久的历史正剧，播出可谓是毫无征兆，距离首播不到4个小时才通过官微宣告开播，这被网友调侃为“零宣发”的电视大片，却依然受到了网友的一致追捧。

为何如此低调的一部古装剧刷出了奇高的存在感？其用苦良心又在何处？且听知著君慢慢品来——

以历史真实观照影视创作

战国时期，百家争鸣，群雄争霸，诸侯各国数百年的政治角逐和战事纷争，为构建一出戏剧性和传奇性的历史剧奠定了叙事基础。

无论是商鞅、张仪、屈原等大家，还是儒家、法家、道家等门类，都催生出“睚眦必报”、“稷下论战”等众多典故，足以使电视剧的剧情和故事生动有趣，为其创作注入了文化血液。然而，这也让创作充满了挑战——大量的场景、细节需要和历史相契合。

首先，不管是秦昭襄王嬴稷，还是文武大臣，秦国均以“黑色”为主，这是因为秦国崇尚水，五行水德，水对应的颜色为黑色。因此，就连秦国朝堂的装修风格也有别于他国的金碧辉煌，而是以黑色为主色调。

其次，剧中人物在发型妆容上也充分遵循当时的时代背景。古人妆容讲究“粉白黛黑”、“傅粉施朱”，这在《崛起》主要角色的妆发中都有体现。不了解这套妆容的观众，难免会觉得宁静是不是得罪了化妆师……

剧组的用心不仅在主角上，就连配角的发型也是高还原历史。自战国至元明，民庶间非常流行“双垂环髻”，将头发分成两部分，在头的两侧各盘卷一垂髻，一般未婚女子或侍女、婢伎、童仆等都梳这种发式。

种种细节之考究，剧组团队显得十分用心。一部好的历史剧，必然是以历史事实为前提，用细节还原时代特征，便是历史剧创作的“第一道门槛”。

“编排+演技”为史实注入活力

故事情节虽然有趣，但史料客观详实的记录终究是枯燥的，如何把史实编排成一个扣人心弦的故事，选取何种视角切入，便是《崛起》登上历史剧舞台的关键。

首先，《大秦帝国》电视剧开创了一种新的叙事范式，选择在历史变革和纷争中居于关键地位的“一位君主+一位重臣”作为创作的主线人物，以两者的经历和相互关系为中心，由此写出一段波澜壮阔的历史。

《裂变》中，秦孝公、商鞅携手变法，生死相扶，让秦国在裂变中重生；《纵横》中，秦惠文王、张仪以连横破合纵，使秦国不断强大；《崛起》中秦昭襄王与白起这对君臣将以凌厉的军事手段，在执政期间不断东征，秦国逐步崛起。

从这个角度上来说，《大秦帝国》不同于以往的历史剧，不再只是强调君王的命运浮沉，更是把谋士名臣的谋略诡谲作为叙事的主力，这样的叙事编排更具有故事内在的张力。

此外，宁静、邢佳栋等老戏骨的加入也为此剧增色不少。宁静在第三部《崛起》中的演技简直开挂了，在平定季君之乱时，她的一颦一簇无不彰显一位女政治家的风范，将一个性情风骚又有城府野心的宣太后芈八子传达得入木三分。

为了营造历史的厚重感，台词的韵味也是必不可少的。《崛起》中的台词半文半白，并且采用现场收音，而非后期配音，这对演员的台词功力要求非常高。

“嬴稷游说六国”这一场戏足足25分钟，完全依靠演员张博一个人慷慨激昂的独白支撑全场。这场戏不仅台词量巨大，现场收声更考验的是演员跟随角色内心而起伏的情绪变化，从一开始的心平气和，到最后的声泪俱下，张博完全把自己融入了“嬴稷”这个角色中，实在是令人叹服！

突破传统历史剧的“盛世情结”

传统的历史剧在人物形象塑造方面都有严重的“盛世情结”，从庙堂文化的强势立场和强者哲学出发，对“盛世”有着盲目的认同，对“人物”有着充分的肯定。

电视剧《雍正王朝》充满体谅地理解雍正剪除异己、杀戮群臣、猜忌刻薄的行为，思想基点在于按照人治文化的“潜规则”，严刑峻法和阴谋诡计都是利益所在、形势所迫，不得已而为之，这就刻画出一个“完人”雍正。

诸如此类的历史剧都不约不同地强调了“治乱世须用重典”的治世方针，把善恶评价转化成一种审美观照，使观众反而惊羡于主人公的铁腕雄风，而对庙堂功利背后的“血酬定律”显示宽宥。

人无完人，历史剧的创作不仅要在服化道方面遵循历史，更是要秉着史学研究的态度——评价人物要公正客观。

在《大秦帝国》第一部《裂变》中，商鞅就被塑造成了一个“完人”，可历史却不是这样的，一味地赞扬会塑造出一个脸谱化和符号化的“扁平人物”，商鞅这一角色便是如此。

而在第三部《崛起》之中，我们可以看到：宣太后一方面心狠手辣，另一方面爱子心切；苏秦虽足智多谋，善于心计，但行事作风大义缺失……正是这些丰满的人物形象，撑起了整部剧的灵魂。

强有力的文化号角之声

《大秦帝国》不同于以往的以一个历史人物或一个较小断面为题材的历史电视剧，而是把整整一个最辉煌的时代作为创作题材，深刻展现国家命运与主流事件，重新继承和发扬了中国电视剧创作整体性取材的传统，坚持正说历史，再现了先秦时代的波澜壮阔。

《大秦帝国》虽然以秦国的“国家”视角为出发点，但其歌颂的傲然风骨和博大情怀却是中华民族共有的精神财富。

“赳赳老秦，共赴国难”这句在剧中反复出现的口号，透露着中华民族千百年来蕴涵的危机意识和忧患意识。为救国难，秦国举国上下捐款捐物、共御外敌，嬴氏部族更是以身作则、节衣缩食。

正如剧中秦孝公所言：“秦国力行变法，走过了一条浸染着汗水、泪水和鲜血的荆棘之路，秦国从此摆脱了旧日的贫困，洗刷了先祖的屈辱，痛雪了百余年的国耻。”

从《裂变》、《纵横》、《崛起》以及正在筹备的《东出》、《帝国》，《大秦帝国》深耕中国优秀传统文明精髓，十年磨着这把秦剑，厘清了中国第一个统一文明的帝国发展、崛起、一统的脉络，全景式展现两千多年前波澜壮阔的战国风云，让观众怀着一颗敬仰历史的心，看到一个大国的崛起，感受着博大的中华文化。

不得不说，在“历史偶像剧”霸屏的今天，《大秦帝国之崛起》在央视的播出，用历史正剧彰显出国家平台的价值引领，让观众重新认识了“大秦文化”所蕴含的“文化责任与梦想”，这便是最大的意义所在。

《康熙王朝》优秀在哪里？这个氛围几个方面来阐述。一个是宏大的电视剧制作场面。这个在以往的帝王电视剧方面是不多见的。从顺治失位之谜到康熙传位之谜，六十几年的历史凝结成50多集电视连续剧，这里面包含的事情太多了。作为历史上在位时间最长的帝王，康熙身上可以述说的东西实在是太多了。

虽然历史时间很多，但是电视剧安排的很是紧凑。叙事也很到位，让观众看起来毫无压抑感。这是其一。

其二，演员的演技担当。在这部戏里面，无论是陈道明还是斯琴高娃，演技自是不必多说。就连里面的几个只出现了几集的演员也给人们留下了深刻的印象。比如饰演蓝琪格格的胡天歌、饰演姚启圣的苏廷石，他们的角色虽然小，演出虽然少，但是在有限的时间里，他们的演技给人留下了深刻的印象。

其三就是这部电视剧的配乐经典。

无论是康熙登极时的音乐还是分别是的音乐亦或者周培公去世时的配乐堪称曲曲经典。现在听来也是韵味十足。