《大闹天宫》——
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作”
个人观点1：
中国动画的整体特点是————注重“实用“的方面而忽略“精神性”。
什么是精神性？
解释如下：柏拉图与亚里士多德，都在其各自的著作中提到过，哲学开始与惊疑。惊奇面对自然，疑惑面对人生。当面对自然的时候，不停的追问“世界存在有何意义”“世界从何而来”，从而有了世界观；当面对自己的时候，不停的追问，“我们从何而来”“活着有何意义？”从而有了 人生观。
哲学，便是一门 追问世界与人生本义的学问。而立于人类本身，哲学的最终目的是慰藉灵魂，所以哲学中 又以 人生观 为最根本。这就是哲学中的 “精神性”。
个人认为，艺术品是为了满足人类追求完美的审美价值才被创造出来的。
动画有其技术性的一面，但作为艺术品，最重要的是其精神性的一面。而中国动画相比较日本和美国动画来讲，非常缺乏这一点——也就是满足人类审美追求的功能。
无法带给观众灵魂方面的感动。
常用的形容是：缺乏人文关怀，没深度，肤浅，无法让人类产生共鸣……诸如此类吧。
曾经见过这样的评论：中国动画，看是看了，只是看的时候需要忍耐。
个人观点2：
中国动画的优点是——历史。
这个历史有两种解释。
第一，有5000年文明积淀作为后盾。
第二，有过水墨动画，人偶动画等辉煌的历史。心理学上来讲叫做“成功经验”。
这两点都已经在很多方面体现在目前的动画片中了。
个人观点3：
中国动画的缺点是——没有深厚精神积淀的剧本作为基础。
由于历史、教育、贫富分化和人民成分比例构成等各方面原因，导致了制作队伍里面良莠不齐，观众品位相对落后于世界最高水平。
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