形体准确是画面美观的必要条件，第一眼看过去首先看到大概的形体结构，其次才是构图和色彩等要素。人体打形不对，会让画风变得奇奇怪怪，更别说欣赏了。这节板绘教程，教你怎么从结构、透视、动态方向画好人体打形。
先来一段内心os，你以为自己画的是这个样子：
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然而实际成品却是......有点糟心
经历对比伤害后的你，这时候就准备奋发图强努力肝画了！小编整理了几个能让你提升画技的方法，有需要就接着往下看哈~
第一个方法:
这个方法是最常见的,大概可以叫做“网格起型法”的观察方式。
不是真的在纸上画上一个个的格子,往里面“填”我们要临摹的内容。而时把这个网格在观察对象的时候就画在脑海里,画在自己的眼睛里,去对比各种位置关系。(当然,前期不熟练的时候,也是可以用铅笔浅浅的在纸上画上这些格子的)
这里用之前做的来说明一下,虽然是讲画石膏的。
而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比,也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。找到对象在画面的大致的位置关系(下图绿线)。
第二个方法:顶点起型法
通过观察对象的外轮廓,找到上面比较突出的关键转折点,并用主要用直线连接,这就是用几何形去把握整体造型的概括能力。
把顶点法归纳出来的形状,看成白色,这样得到主体物与背景一黑一白的两个剪影形状。这样的也算是第三个方法,叫做“确定黑白正负型”。
最后用第四个方法:几何型归纳。
来确定基本的暗部形状。用几何图形去归纳各个体块,这样是为了加强理解体块的整体性,先抛开琐碎的细节,增强记忆。
最后的最后,才去仔细对比、细化边缘结构。
以上是以石膏为例子,几种观察方式结合起来,观察整体、逐步推进,这样抓型会更准。
我们再说说如果是临摹整个人物时还需要注意哪些:
1、掌握人体的主要、主要、主要的结构跟比例
我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构,头、颈、胸块、胯部以及四肢。然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。
2、临摹人物,也要学会观察动态
主要学习观察:
1.头、肩、跨的水平方向(洋红色细箭头)
2.头、肩、跨的垂直方向/腿部趋势(绿色线段)
3.头、肩、跨的旋转方向、角度(大红色粗箭头)
4.画出综合上面三点的体块(蓝色方块)
5.偏侧面的角度,注意观察归纳脊柱的转折关系(青色线条)
人物动态线,后期脱离临摹,走向自我创作时,是非常必要的。
如何在家 学习漫画的基本画法 ？如何自己在家学画漫画？
动漫绘画怎样入门？
动漫绘画怎样入门?
速写很重要啊,造型能力很重要啊,很重要很重要,这就需要你对人体骨骼很了解很了解,还要掌握还透视,透视也很重要很重要还有,还有有些漫画是彩稿的,你色彩感也要很好很好,总之漫画不怎能么还学,需要很好的基础工程,还有漫画的构图也很重要,夏达,夏达的画能让你临到想吐,多临摹吧
动漫绘画、入门怎么画
动漫包括范围很广,广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧!首先一切从临摹开始,不要临摹q版的(前提是你不想画q版),可以从素描和速写入手,也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好,必须要下苦功夫,进行大量的绘画练习,了解人体结构,建议去看柏丽曼的人体资料。临摹数量和水平达到一定程度后,就开始慢慢照着实物来画,锻炼观察力。基础尤为重要,不要急躁,因为前期打基础是件比较枯燥的,贵在坚持!
动漫绘画入门买什么书好
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动漫绘画的基础入门
可以先临摹自己喜欢的漫画家的画,先去学一下美术基础也是挺好的
怎样入门使用SAI来绘画?
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然后本身绘画水平提高
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绘画怎么入门?
我教你我自学漫画的方法吧(不知道你说的绘画试用不)找一幅自己喜欢的“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以!但是基本的结构和常识不可以改变(比如人的基本结构)!画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己笔下的人物或是背景却和原图一样的好看~~~没错,你是不是已经发现可以自主创作了呢?而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦!这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比,画起来很自由(这点很重要)。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”,而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画画到了最后都是要过原创这一关的,临摹的再好也是白费。当然有一个好的老师,有一本好的参考书更可以事半功倍可惜我穷啊老师请不起书也只好买二手的了。
动漫的绘画怎么画
不同风格不同绘画流程,基本上要有一定的美术基础,动漫既包括动画也抱括漫画不知道你指的是哪一方面,漫画对故事的讲述方式比较考究,其次是绘画的好坏,有写实的也有夸张的,基本上是手绘线稿外加电脑上色,或者全部用手绘板在电脑上通过ps之类的绘画软件完成。
绘画入门问题
首先找个画室,如果本校有美术班最好,因为有硬件的条件,还有画画的氛围,然后买画板、铅笔、小刀、橡皮、素描纸!刚开始老师会发书本让你临摹,一般都是石膏几何体(正方体、球体、圆锥、圆柱等等),不要小看这些,你以后画任何静物或者头像都要用上这些结构来提取对象!临摹几张后你可以开始对石膏写生,先画单个的,了解每个物体的结构及光影表现方法,尤其是那几个多面体,老师会教你透视及黑白灰一类的知识!一段时间后你可以画简单的静物,他与几何体的表现完全不一样,多看看书中的表现方式。接下来就是石膏五官、石膏像、人头像、水粉静物、水粉头像,足够你画几年了!如果你有幸进入大学,你就可以主攻一门专业性的绘画,国画活着油画、版画、动漫也可以!等你毕业了绝对不会后悔学了美术,因为你会发现你的思维会比普通人开阔,审美也明显高于他人,你做很多工作都会有帮助的!
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少儿绘画入门
6岁以下,以涂鸦为主,可以学儿童简笔画7---12岁,最好学学儿童线描,中国画,书法13岁以上的孩子可以根据他的兴趣爱好学习素描和色彩,中国画,书法了以上只是一般的划分,有些孩子天赋很高,不必拘泥于年龄,带孩子多见识一些特长,天赋高的孩子就很容易被家长发现了。其实每个孩子一定在某一方面有天赋,只是平时见识的少或者是家长粗心,所以才没被发现,很可惜。不必用理性控制或调动孩子的热情,热情源自内心,如果她真的喜欢绘画,她就会将自己的精力和智力投入其中,她就有可能成为这方面的专家。一般来说,人只有到了一定的年龄,也就十二、三岁左右才能有很好的空间感觉,才能在平面上体会到空间透视,也就是说只有到了这个年龄才比较适合进行较为基础的专业训练。
零基础自学画漫画零基础自学漫画课程的学习过程:
1、透视。
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视,掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实,并且能更好的培养我们观察物体的立体意识!
2、线。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,以及提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。
素描是绘画的基础,是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习,掌握素描基本知识,造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习,用量换质。
4、材质。
通过材质表达的学习深入理解,迅速加深素描基础以及运用的技巧,要能应对不同材质的表达。
5、人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,知晓基本比例和结构即可,所以很多人体学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立人体框架,掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官。
理解五官的结构,能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。
故事性是插图要表达的重点之一,要表达不同的故事,就需要学会表达各种各样的场景氛围,因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素,好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性,让画面更加丰富。故此,需掌握头像光影的绘制基本方法,深入理解光源。
8、配色。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等,掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。
掌握男女发型和头部道具的搭配,能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。
掌握常见的表情绘制方法,以及理解表情与面部的关系
11、服饰。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服,衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路,能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。
理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。
14、背景与上色。
熟知取色、配色技巧,掌握当下流行的日系上色方式,对画面精度要有意识,能够提升画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。
针对所学课程进行原创人物设定图绘制,掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美:
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上,要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势,还要了解玩家的心理,有了新的流行趋势就会有新的画法,所以就得不断练习。
动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样,必须重视构图,即我们所说的整体画面,比插画更多的是视觉艺术,是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高,所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。
一、插画构图正面胸部以上
在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时,首先进行人物的完整性,具体而言是人物的基本造型和一部分
二、插画构图双人间构图
应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图?
首先,需要考虑到两人的动作、两人的距离,稍微研究一下背景,但是画面充实的时候可以去除背景,主要可以描绘两人的动作。拥抱,可以牵着手,也可以挽着肩膀。
三、插画构图性感人物
插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。
这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画,人物的腿一定要表现,其次要配合人物的胸,才能表现出性感人物。
四、插画构图装饰系列
插画教程计划5主要表示装饰系列的构图,类型为构图。
在这一点上,需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品,进行部分的装饰画,或者选择大面积的装饰画,整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等,颜色的选择也很重要。
五、插画构图脸部接近
插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图,人物的脸部表情是重点,同时,背景部分和人物的发型等也是
六、全身站立,全身站立,全身站立,全身站立。
人物的站立常见于插画,这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然,以很多人站着的姿势画是最好的。
以上6种插画构图计划比较现实,可以结合以上的构图计划来整理想法。
首先要明确的是你想学的是有故事情节的漫画？还是单纯的想画出来一幅好看的漫画风的画？
如果是想画漫画风的画，那么临摹一些自己喜欢的作者的画是必不可少的步骤，不过看上去你已经基本做到了，那么就可以开始试试画一些自己原创的人物了。刚开始可能画的并不是特别好，但是只要有爱的话总有一天能画出来自己也能满意的画。
但如果你是想画出来有故事情节的漫画，那么便不光是练习画工就可以学会的了。因为漫画和绘本什么的是不一样的，它是有情节的，也是讲究整页的布局分镜什么的。这些东西就需要你多看看优秀的漫画作品来学习了。很多具体的东西我自己也讲不大清楚，推荐你看看漫画《食梦者》，这是一部关于画漫画的漫画，非常有意思，能从中学到很多。
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