CVC摄影
想成为一名专业顶级的摄影师，就应该想到顶级摄影师是靠什么拉开和普通人的差距的
首先优秀的摄影师，分为两种。
一种是天才型，一种是进化型。
天才型的摄影师，具有独特的拍摄天赋，总有源源不断的灵感触动他去创作优秀的作品。
进化型的摄影师，没有过人的天赋，需要通过不断地拍片，不断地犯错，不断地总结经验，然后才获得优势，脱颖而出。
95%的顶级摄影师都属于进化型的摄影师，进化型的顶级摄影师靠什么拉开和普通摄影师的差距？
1
色彩/表现力
撇开黑白摄影，彩色摄影， 缺乏色彩感染力的照片， 其画面表现力必然大大削弱。
色彩，是决定照片画面最强有力的因素之一。色彩布局的变化，包括色彩的对比、和谐、渐变等色彩间相互关系的变化，还包括色彩基调的变化和色彩的色块分布变化等，色彩关系着整片的风格和气质。
色彩，它和音调一样， 是对自然界 “音符”的一种加工过程。对一张而言，“它与人的思想情感有着密切的关系。
巧妙的色彩搭配，可以让观看者瞬间感受摄影风格的异同。如果你喜欢色彩明亮的风格，严格掌握好色彩搭配的诀窍是十分必要的。
2
决定性瞬间/张力
决定性瞬间这个词最早是由"现代新闻摄影之父"亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON创立。
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许多具有决定性瞬间的照片是通过抓拍实现的。比如这张名叫《男孩》的照片，题材并不突出，但却成为了布列松脍炙人口的名作。
抓拍往往能拍到被摄者最真实的状态，给人惊喜感和突破感。
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影像所提供的张力，是摆拍所不能呈现的。在每次拍摄中，拿起相机按快门的速度，也许就是你成为顶尖摄影师的第一次跨度。
3
构图/吸引力
好的构图，能第一时间抓住观者注意力，顶级摄影师却可以巧妙地利用构图增强作品的视觉吸引力。
这几种基础的构图，看似平常，但用好却是难事。
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Rod Long
三分法
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Yaroshuk Danil
?对角平衡
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Ian Froome
引导线
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Helena Georgiou
几何形
简单的构图就能出大片，前提是画面干净，主体突出，把喜欢的事物留白，繁杂的事物去掉，画面空灵，韵味悠长。
以上，是我们从顶级摄影师的作品中可学习的内容。
在成为接单能力极强的顶级摄影师之前，能不能持续进化是摄影师距离的最重要原因。可怕的是，95%的人处于“不知道自己不知道”的阶段。
所以，请一定要保持“空杯状态”，不因为自己的经验和旧认知，去拒绝新的认知。
不断学习新的知识，并且持续不断地提高自己。这样才能才成为一名顶级摄影师
我想学摄影，前途怎么样？去学校读大概要多少钱？
学摄影这个行业怎么样，
我想是每个人在学摄影之前，
会去考虑的问题，
因为这个行业在中国是发展了一段的时间了
也就说这个行业是处于了一定的饱和阶段了，
那么从未接触过化妆的新人来说，
发展在哪里？市场在哪里？前景在哪里？
这个都是大家疑惑的问题。
我做这个行业十多年了，
记得刚开始毕业那会，
都是外面老板抢着要人，
只要毕业的，不管技术怎么样，
都是能很好的去外面就业。而现在呢？
是老板挑人了，挑技术，挑经验，
挑形象等等。所以可以说，
新人做摄影师，有一定的难度。
那么新人是不是就没有什么太多的市场呢？也不是，因为学摄影的人多，
根据市场竞争法则来定，
优胜劣汰是必然的，
所以要想在这个行业立于不败之地，
就需要过硬的技术。而新人的技术从哪里来呢？
这个就肯定牵涉到培训了，
有的去影楼做助理学，做助理学的话，
学的很慢，而且未必学得到东西，
去学校学的话，如果学校没选好，
学的是理论的东西，到外面一样的难就业，
所以新人做摄影从哪里下手也是一个大问题。
那么这样也不行，
那样也不好，到底要怎么去着手呢？
个人经验，可以去影楼先做助理，
提升工作经验，
然后有了工作经验到学校学技术，
这样你毕业就也有技术了，
也有了工作经验了。
但是要注意，学校一定要选好，
不然就算有了影楼的工作经验，
你的技术无法胜任外面的工作，
也是一样很难到外面就业的。
所以选学校是关键中的关键。
选学校的方法我就不说了，
主要是自多对对比，
自己多感受就可以感觉到学校到底怎么样了，
最好是问在笑学生，
这样他们口中的话才是最具说服力的。
总体来说的话，
这个行业刚毕业的摄影师，
起步有点困难，待遇也不会很高，
不过如果坚持做了一年左右，
各方面才会慢慢好起来，坚持是成功的开始。
但是有很多新人摄影师不是
说她们没有那种坚忍不拔的毅力，
而是很多新人学校没选好，
毕业做助理和实习生，这个待遇就非常低了，
那么连自己都养不活，又何来的发展呢？
所以还是那句话，
选好学校毕业之后才好发展。
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