《牡丹亭》与青春版《牡丹亭》的异同，产生这些异同的原因？

青春版《牡丹亭》，我们一方面尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。我们集合了台湾一流的创意设计家，共襄盛举，一同投入这项浩大的文化工程：王童（美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜（书法艺术）。连剧中杜丽娘那幅写真，我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。

��青春版《牡丹亭》的演出由“苏州昆剧院”的演员担纲，也具有特殊意义。苏州是千年古都，有着悠久的文化传统，在中国历史上一直扮演着“江南文化”的重镇，文风鼎盛，人才荟萃。明清时期，一度是全国昆曲中心，昆曲发轫于苏州邻近同属于吴语系的昆山绝非偶然，吴侬软语，也就决定了昆曲委婉绮丽的风格。柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术；巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣；吴门四大家清丽淡雅的画风，其实与昆曲都属于同一文化系统，也都是“江南文化”的精髓。

起先我并不同意“青春版”《牡丹亭》”这样的说法，我觉得有点滑稽。但是在台北看了他们的演出以后，我觉得效果非常不错，也开始明白所谓“青春版”，就是用青春的演员说青春的爱情故事，来吸引青春的观众。来苏州大学演出之前，我非常担心，甚至是害怕，因为苏大不能和台北、香港的演出场地比，硬件设施比较简陋。白先勇一口答应来苏州后，我们才敢把宣传做大。这三天来的演出证明，“青春版”《牡丹亭》的演出是成功的。前后我们一共迎来了7000人次的观众。但是昆曲有它自己的艺术局限性，我们不可能希望它像流行歌曲一样，它也没有必要改变自己的颜面，我们的目的只是吸引文化层次高的观众。

“青春版”《牡丹亭》在台湾这么受欢迎，我们是非常感动的，这有三个原因：第一，昆曲界终于出现了两个年轻的演员，既是偶像派，又是实力派；第二，昆曲后继有人了，他们至少还可以演出20年，可以弥补起昆曲的断层现象，再成为传承昆曲的火炬手；第三，台湾观众这么喜欢这出剧是我们始料未及的，在遇到《惊梦》这样的经典折子的时候，他们都能够哼唱或者是熟悉地打着拍子。当时演出的票价最高的被炒到了1800元，实际上这是台湾观众的一种文化认根。

“青春版”《牡丹亭》的两个主演非常本色，来演绎年龄比较相仿的杜丽娘和柳梦梅是比较合适的。当然他们还需要磨练，火候还不是很到位，做演员是一个渐学渐进的过程。他们目前的表演是激情多过于技术，等他们演了50到100场以后，可能就是技术多于激情，这两样是鱼和熊掌，他们还需要慢慢地体会其中的关系。在他们本人同意的情况下，我们希望他们去读戏剧戏曲学的硕士，以帮助提高他们的文化修养。不可否认的是，这两个演员的扮相非常的漂亮，事实证明白是很有眼光的。

问题一："不到园林，怎知春色如许”这句话什么意思？ 这句话其实是出自于《牡丹亭_游园》一折，昆曲还是京剧记不大清了。巴金先生在这里算是引用吧。《牡丹亭》讲的封建环境下应该破除弗种存天理 灭人欲的思想。杜丽娘这句话在开头的部分，算是表达了思春之情。所以淑英脸就红了。。希望可以帮到你呀！！！！

问题二：首句歌词是戏曲不到园林怎知春色如许是什么歌曲 《牡丹亭》游园惊梦中的杜丽娘，受礼教束缚，终日深锁在楼台闺房，连自家有个大花园都不知道。一日，丫环春香偷偷带她游园，但见画廊金粉，池馆苍苔，姹紫嫣红，使她大为惊奇外面的世界原来是那么的美好，于是感慨的说：“不到园林，怎知春色如许！”

如果是歌曲，可以试试搜游园惊梦、牡丹亭、皂罗袍、原来姹紫嫣红开遍等等

问题三：不到园林 怎知春色如许 是什么意思 没有亲身走进园林，怎么会知道春天的景色如此的美

问题四：不到园林怎知春色如许这个题目好在哪里 没有亲身走进园林，怎么会知道春天的景色如此的美

问题五：: 不到园里 怎知春色如许?什么意思 “不到园里，怎知春色如许”，这是巴金作品《春》中的一句话，原句是“不到园林，怎知春色如许”。

字面的意思是说：你不走到园林当中，怎么会知道满园的春色是这骇的啊？

结合文章背景，其引申意应为：只有走进一个人的内心，你才会真正地了解他（她）。

问题六：《不入园林，怎知春色如许》。求下联。谢谢。 出句：不入园林，怎知春色如许。

对句：难出幻海，才晓爱情这般。

老林出对，文雅高贵，典用牡丹，才思云飞。