某些迷离的幻象和灰冷色调下摇曳着的暖意灯光，是王家卫用来使城市中的情感，在其镜头下显影的药水。
昏暗的灯光，一张床。一台写字桌，一面墙钟。传出低沉旋律的老式留声机，和一个执迷不悟、自恋成狂、孤独寂寞的人。
情感就在其中发生，在其中表达，也在其中死亡。
现代情感在王家卫的影像世界里，是一个自伤继而疗伤的暧昧过程。在他的**里，情感是人们患上失语和疏离症的因由，也是一种盲目信仰着的救赎方式。
自虐
香港作家李照兴对王氏**曾有一段评论：颜色是灰黑白，声音是沉默，风格是简约；诱惑在于神秘，原因是遗憾；过程是自虐，目的是自保。
如何体悟和感受这样一个“自虐”的情感世界呢？
王氏**中的角色，彼此隔绝，却又带着各自的黑暗彼此相近，以图探寻出乱世中一点光亮。可知普世浮华，动心不过弹指瞬间，长情却是需要修炼的技艺。一旦爱，便是苦征，便是自虐。
2046号房间里，王菲踩着高跟鞋呢喃，伸出左脚被663捧在手心，念着“一起走吧”。一起走吧！可再怎么走，都走不出寂寞的十里方圆。再怎么走，看见的依旧是陌生脸孔，靠着的依旧是冰凉脊背。
痛失爱，而选择不断奔跑的男人，穿旗袍，在楼提前寂然微笑的女人；一罐罐买着凤梨罐头的男人，踩着高跟鞋看到不一样风景的女人；布宜诺斯艾利斯瀑布下独身仰望的男人，坐在售票柜台后等待一分钟交谈的女人……
他们如同迷恋伤疤一样迷恋着这个世界，用力或不用力的都在爱。
悲观
张爱玲曾对中国旧文学有着这样的谈论：“细节引人入胜，而主题永远悲观。”这同样适应于评论王家卫**里的情感。
他用细节组织构成一个低调的情感世界，也用细节表达了他情感世界里悲观的主题。
低矮楼房，高陡的楼梯。晒着太阳的旧藤椅，挂满衣服的墙，放着烟盒的木桌。雨水，途中、梦中的加州阳光。小资情调的女主人公抱着黑色背包蜷卧在沙发上，眼神疏离。男人在小酒吧的酒桌前，对着录音机低声哭泣……
所有的细节都在沉默中带着一种自持的美好，冷色的大氛围中又环绕着一种暖色的温情。
物质本身没有情感，却在失语的形状里有股沁人心肺的亲切。这些身边“死”着的事物，却有“活”着的美。它们无意的，在导演的存心里，以一种抗拒的姿势拥抱着现世里的冷暖人情。它们用具体的物状的自身，在王氏**里演变成情感，流动在角色的眼神和手势中，传达着导演回忆里缓慢而纤细的情愫。
美的东西，亦有其无法抵消也无从探明的脆弱，所以必定悲伤。王家卫用细节编织成一张悲情的网，网住纸醉金迷、歌舞言欢的世界里，那些游动的感伤。
我们或许要猜测，他墨镜底下那双眼睛，究竟看过多少世事无常，才有这样一个广袤的悲观情怀，来演绎人心的沧桑和城市荒凉。
可猜测只是我们无法接近时的一种幻想。
冷漠
王家卫的**中，人物的对话并不多，反而是画外音，连绵成片，不绝于耳。那些独自的低语加上配乐，结合成一个缠绵、缱绻、魅惑、追忆、期盼、暧昧、迷人至死的情感氛围。
一些自言自语仿佛参禅，指引了一条在内心困顿时，走出冷漠世事的归途。
人与人之间的冷漠疏离，至使你我之间已经没有太多交谈的必要。即使对你微笑，背后也可能躲着恶毒。
**中，那些画外音，如同梦境里时时敲响的远钟，诉说着爱情里的乏力和无可奈何。表达了导演黑白灰的影像世界里，沉默不语、彼此隔绝的情感态度。
所以，不管彼此心中多需要温暖，也只会越离越远。因为都清楚：我要的是怎样一种生活。
现代人目的明确，情感成为奢侈品摆进华丽橱窗，供人欣赏。却有一层玻璃隔开，看得见辉煌，却少有人消费得起。
于是，“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次穿雨衣的时候，我都会带太阳镜，你永远不会知道，什么时候下雨，什么时候出太阳。”
现代人在失语症和疏离症患病状态下，做出许多病态的自卫动作。感情，在现代人眼里，比水高尚不了多少，而《东邪西毒》里面讲：水是越喝越寒的。
《旺角卡门》里有一句台词：因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。于是情感成了摆设，不能给予温暖。相爱变成无望的挣扎，最后还是要孤身一人，守住清冷人世，独自行走，冷暖自知。
如同《阿飞正传》里那一句：既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。
人人自卫，却从不想张开手去拥抱别人。情感桎梏，从此患上冷漠病。
爱情
爱情不能以传统的数学公式计算。它是一场男女之间，全力以赴却惨冒粉身碎骨危机的铁人拉锯赛。任何承担爱情之名表述的一言一语，终由浓烈而值得细想的真心话，化为苍白而虚假的谎言。
王家卫在影片中表达了一种“置之死地而后生”的爱情态度，现实的残酷与内心向往时时对抗。人们深陷其中，挣扎着想要找一条出路。在遭遇各种打击后，或许真会在某一个转角看见不一样的景色。
他用影像打造了一个低调、悲观，充满迷惘的爱情世界，用一种艺术的方式将我们逼上情感的绝路，让我们在唏嘘感叹后，以全新的眼光来体味现实生活，让死去的真情和温暖，复活在你我身边。
用失语和疏离的影像世界，打开一个通往异处的入口，或许就是人情复归的道路吧。
王家卫的**一向善于渗入人类的情感空间，分析人类的情感世界。自《阿飞正传》的不落地鸟，《东邪西毒》里欲忘记过去的情感挫败，而甘于自我流放的欧阳修。《重庆森林》里，害怕正面面对爱情，而偷偷闯进其暗恋者的世界里的阿菲。《堕落天使》里，无奈地承受干枯情感的孤独杀手，《春光乍泄》里离合不定的黎耀辉与何宝荣。以及，《花样年华》里与隐藏的另一半攀谈的一对未婚男女，均是寂寞流离的失语者。
他的高明之处就在于，他站在影像之外，叙述和制造了这样一个让人痴迷又深陷其中的爱情世界，把我们的情绪控制在他的不动声色中，我们却无法靠近他。
渺茫浩瀚的**，折射着人生的影子。快速滑动的35毫米胶片，原本是如此的单调，是那一个个美妙的爱情故事，让我们一次次地感动，洒下欢声，流下泪水，呼吸梦想，使我们在冷漠的世界里变得更加坚强。
然而，**只是簇簇光的影子，爱情从开始到最后，也只是飘渺的憧憬和回忆。也许，爱情是儿时的童话，永远的梦想，是真得让人感动过，也平静过，爱过，也恨过……
人生常变，只有**还在用光，诉说着一个比一个美丽的爱情故事。
**《唐伯虎点秋香》在当时上映的时候，就因为美妙动人的唐伯虎与秋香的爱情故事，悲喜交加的**风格，赚足了观众的笑声与泪点，而且还因高票房拿下了当年香港的票房冠军。那么历史中唐伯虎点秋香是否存在，我的答案是否定的，这部**传达的情感主要是激励人们勇敢追求自己的爱情，以及知音难求的状况。
一、历史记载真实证明故事不存在
根据史料记载，历史上虽然存在两个人，但是两人并没有交集。秋香原名林奴儿，号秋香，她琴棋书画无不精通，当时被誉为“吴中女才子”。秋香早年被迫堕入青楼，后来从良嫁人。唯一一点与唐伯虎有关联她曾经向唐伯虎的绘画老师沈周学过画画。沈周是明代著名的大画家，曾为秋香画过一幅丹青，写过一首词。秋香虽与唐伯虎生活在同一个时代，但据考古人员考证，秋香比唐伯虎足足大20岁，唐伯虎16岁声名大噪的时候，秋香已经36岁，年龄并不相当，外貌也不匹配，唐伯虎很难与秋香产生感情，更不说后来的娶。而且当时的唐伯虎，没有入仕为官，还是个穷书生，他依靠卖画为生，维持生活尚且艰难，哪有钱来养活八九个妻子。其而且事实上唐伯虎也并没有娶那么多的妻子。唐伯虎点秋香只不过是后人把才子佳人的风流韵事强加到他们身上罢了。
二、有梦就去追、立即付诸行动
这部**的现实寓意就是每个人要像唐伯虎一样，不仅仅做表面的嘴皮功夫，还要去付诸行动。事实证明唐伯虎的“深入虎穴”之举，使得故事的发展、结局完全依靠他的预设走，普通人的担心，事实证明都是自己吓自己，所以自己认清目标就去做，总是担心这儿、担心那儿，就什么事情也干不成，要想知道事情能不能干成，总归要实际干一下试试才知道到底能不能做好。
三、怀才不遇，难觅知音
这次**还传达出了自己知音难寻，怀才不遇，没有人理解的情况。首先在外人看来，他有八个老婆，而且都温柔贤淑，但其实他的老婆们都没法理解他的真实想法，所以在遇到懂自己作品的秋香，他会不顾一切去认识了解。至于说怀才不遇，其实就是在**《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎面对这外人看来温柔贤淑但并非“温柔贤淑”八位老婆，成天喝的自己烂醉如泥，嗜赌如命。而且唐伯虎作为著名画家，自己的画应该抢着被收藏，但是影片中他的老婆们却把他的画用来垫打麻将的桌子角桌子，把《百鸟朝凤图》中的凤凰拿来顶替麻将中的小鸡。这些画面其实都是隐喻了都是怀才不遇的写照，他的作品不被认同，所以他只能买醉来麻痹自己。
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