我国动漫行业现状
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
动漫设计发展前景
动漫行业的快速发展，而人才的培养远远跟不上需求。有调查显示，游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万人。
动漫设计专业就业方向
动漫设计专业学生毕业后可可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
动漫设计专业就业岗位
平面设计、美工、网页设计师、平面设计师、网页设计制作、网站美工、网页美工、ui设计师、网页设计、淘宝美工、flash动画师、动画3d设计等。
中国每年引进的日漫数量
国家对动漫产业的扶持政策:
中新网8月19日电 据文化部网站消息，中国文化部日前出台关于扶持动漫产业发展的若干意见指出，近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。
但同时，中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高，用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。
意见围绕积极扶持民族原创动漫提出四大举措：一是评选国家原创动漫大奖，奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品。二是扶持原创动漫作品，每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持。三是扶持原创动漫创作人才，每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者。四是推广原创动漫作品，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力，培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。
意见提出，积极推动动漫产品通过网络传播，丰富表现形式，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。高度重视手机动漫产业的发展，将其作为中国动漫产业发展新的增长点和提升动漫产业国际竞争力的突破口。
为完善支撑体系、加快平台建设，意见还进一步明确了加强理论研究、促进动漫人才职业化、培育提升动漫产业发展平台、促进国际交流合作、加强市场监管及内容监管等方面的内容。文化部新增的动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，文化部将制定具体落实措施另行发布。
附：文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见
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文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见
各省、自治区、直辖市文化厅(局)，本部各直属单位：
为贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神，落实《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发20048号)，根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》(国办发200632号)精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》(国办发200879号)的规定，按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署，文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见：
一、基本状况和指导思想
(一)近年来，我国动漫产业发展很快，国产动漫产品的数量大幅度增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。同时，我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应，与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高，用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。
(二)弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。
(三)深入贯彻落实科学发展观，实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律，发挥市场对资源配置的基础性作用，合理引导社会资金，完善动漫产业链条。从实际出发，探索多种盈利模式，构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源，将动漫产业发展与区域特点有机结合，避免盲目发展，无序竞争。积极创新机制，改进管理，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。
二、扶持民族原创，完善产业链条
(四)实施国产动漫振兴工程。以重点支持原创产品的创作生产为龙头，发挥财政资金的杠杆作用，鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。一是评选国家原创动漫大奖，奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品；二是扶持原创动漫作品，每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持；三是扶持原创动漫创作人才，每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者；四是推广原创动漫作品，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力，培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。
(五)构建相互支撑的动漫产业链。动漫产业链主要包括漫画(图书、报刊)、动画(**、电视、音像制品)、舞台剧、网络动漫、手机动漫等环节。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫、手机动漫是产业的前锋。此外，还有与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等衍生产品。全面把握动漫产业各环节的内在联系，以动漫形象为核心，构建产业自我良性发展的内生机制。
(六)支持漫画创作，夯实产业基础。高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用。加强对漫画创作的引导，扶持漫画创作与研究的重点刊物，奖励具有突出贡献的漫画创作人员。以美术馆、文化馆、群艺馆、博物馆为依托，展览展示原创漫画精品，推进漫画艺术教育,加强市场推广。
(七)发展动漫舞台剧。鼓励儿童剧、青春剧等艺术形式向动漫化、多媒体化方向延伸。充分发挥国有文艺表演团体创作主力军的作用，以场次补贴的形式扶持原创动漫舞台剧的演出。“国家舞台艺术精品工程”鼓励动漫舞台剧的创作，打造更多原创动漫演出精品，塑造中国特色动漫演出经典形象。鼓励动漫企业进入演出市场，支持动漫企业通过参股、控股或兼并等形式参与国有文艺表演团体转企改制，实现动漫形象、动漫品牌的再次推广与提升。依法加强对动漫形象角色扮演(cosplay)类文艺表演团体及其演出活动的管理与规范。
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(八)大力发展网络动漫、手机动漫。运用高新技术创新生产方式，培育新兴动漫业态。大力发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的网络动漫、手机动漫产业，充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和传播模式。积极推动动漫产品通过网络传播，丰富表现形式，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。鼓励经营性互联网文化单位从事网络动漫业务及开展动漫版权代理，将动漫网站打造成为网络动漫产业发展的重要平台。鼓励点击率高、市场反应好的优秀网络动漫产品向传统渠道拓展延伸。积极引导财政资金、社会资金支持网络动漫相关技术的研发和应用，推动基于新技术、新平台的动漫制作、传播和消费。高度重视手机动漫产业的发展，办好中国原创手机动漫大赛，不断提高原创手机动漫作品的质量和水平，并将其作为我国动漫产业发展新的增长点和提升我国动漫产业国际竞争力的突破口。
三、完善支撑体系，加快平台建设
(九)加强理论研究。积极发挥扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会的作用，鼓励动漫企业和有关高等学校、研究机构开展动漫产业基础理论和重大现实问题的研究。整合相关资源，完善研究体系，积极争取国家社科基金支持,拓宽理论研究的支撑领域。文化部文化“创新奖”加大对动漫理论和实践创新的奖励力度。发布中国动漫产业发展年度报告，提供权威信息。
(十)提高人才培养水平，促进动漫人才职业化。从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。发挥文化行政部门的艺术教育与培训资源优势，将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划，在学科门类、学位设置(包括博士硕士点)、教学研究经费上给予积极支持。以高等职业院校为依托，大力推进动漫人才职业教育。充分调动企业、学校、行业协会等的积极性，开展动漫人才培训。社会艺术考级中增设动漫方面的考级专业。抓好动漫高端人才培养，办好动漫产业发展高级研修班。加快动漫人才培养标准化进程，制定动漫人才培养标准，促进动漫人才职业化。
(十一)培育提升动漫产业发展平台。加强国家动漫产业基地和区域性特色动漫产业园区建设的引导和管理，严格准入标准，制定评估机制，避免资源浪费，防止过热与泛化。充分发挥现有基地在人才培养、技术研发与服务、公共技术平台支撑、龙头企业集约发展、中小型企业孵化、国际交流与合作等功能。办好中国国际动漫游戏博览会等专业性展会，为民族原创动漫产品走向世界搭建展示平台。加强对区域性动漫会展与动漫节庆活动的规划与指导。涉外和国际性动漫会展交易和比赛活动要依照有关规定报文化部审批。
(十二)建设动漫产业公共信息服务管理平台。公共信息平台包括政策信息发布、产业统计、专家委员会工作交流等功能，公共服务平台包括创作生产民族民间动漫素材库，提供政务服务；公共管理平台包括动漫企业认定网上申报及公示系统，是扶持动漫产业发展部际联席会议办公室项目管理的工作平台。
(十三)促进国际交流与合作，支持动漫企业“走出去”。鼓励政府间和民间与国(境)外开展多边和双边的交流与合作，鼓励我国动漫企业以合资、合作、服务加工等多种形式参与国际合作和国际市场竞争。大力扶持原创动漫产品出口，将优秀动漫出口企业产品列入《文化产品和服务出口指导目录》。鼓励和组织动漫企业参加国际知名展会，支持我国动漫企业开拓海外市场。设立国产动漫产品出口奖励和补贴专项资金，促进我国动漫产业国际化。
四、改进管理服务，优化发展环境
(十四)加强市场监管，保护动漫知识产权。以国产原创动漫形象、动漫品牌及其衍生产品为重点，加大知识产权保护力度。通过日常监管和专项整治，严厉打击违法动漫经营活动，保护合法经营，规范市场秩序，为动漫产业发展创造公平竞争的市场秩序。对保护动漫知识产权业绩突出的单位和个人给予表彰和奖励。
(十五)加强动漫产品内容监管，净化市场环境。依法查处存在暴力、色情、*秽、危害社会公德和民族优秀传统文化、侵害民族风俗习惯等违法内容的动漫产品。加强对漫画类美术品、动漫舞台剧和网络动漫、手机动漫等进口文化产品的内容审查。有序引进优秀动漫产品，丰富我国动漫品种、门类，提高公众特别是青少年的审美情趣和欣赏能力。依法查处未经审查的进口动漫产品，坚决抵制不良文化通过动漫产品传播,为动漫文化营造健康有序的市场环境，为青少年营造健康向上的文化环境。
(十六)指导动漫行业协会建设。发挥现有各类动漫类学会和协会的作用，以协商、协作、协调为基础，以企业为主体，兼顾学术性和社会性，调整、充实或改造、新建动漫行业协会，整合行政资源和产业资源，形成合力，发挥行业协会联系政府、服务企业、行业自律的作用。
(十七)加强组织领导和部门协作。各级文化行政部门要统一思想，提高认识，加强领导，按照新“三定”方案赋予文化行政部门的职责，积极主动地开展工作。准确掌握本地区动漫产业发展状况，全面履行职能，认真贯彻国办发200632号文件，因地制宜制定配套政策，争取专项经费保障，积极做好动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、行业协会指导等方面的工作。有效承担扶持动漫产业发展联席会议办公室的日常工作，大力加强办公室自身建设，提高综合协调能力，与各部门密切协作，认真解决本地动漫产业发展中的问题，促进动漫产业又好又快发展。
国办发200879号文件给文化部新增的动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，文化部将制定具体落实措施另行发布。
2011全球动漫产业产值
根据我收集信息内容产量下降的日本新番动画 据ACGx结合公开的数据统计，在2017年，一共有205部新番动画推向了日本市场，其中1月新番46部，4月新番56部，7月新番50部，10月新番52部，这一数据相比起2016年全年生产超过232部出现了较为明显的下降。 虽然这种情况的出现，日本动画业界目前尚未出现一个较为权威的解释，不过ACGx认为很有可能是因为日本动画产业的产能限制所致。 受此影响，通过正版引进的形式进入到中国市场的日本新番动画数量，也从2016年的190部下降到了170部，其中1月新番40部，4月新番45部，7月新番40部，10月新番44部。 总体来说，中国视频网站在引进日本新番动画内容方面总体来说表现较为积极，在每个季度都引进了超过八成的日本新番动画内容，全年引入动画约占日本全年生产新番动画总数的8284%。 这一比例基本上延续了2016年的水平，中国目前仍旧是日本最大的动画内容出口国之一。
日本的动漫疆域有多大
内容摘要: 我国动画产业近年来飞速发展，据估计2011年全行业产值已经达600亿元，这是记者从正在杭州举行的第八届中国国际动漫节上获悉的。根据2010年的有关部门调查，中国动画产业年产值为47084亿元，金德龙表示，按照2010年当年278%的同比增速，估计2011年动画产业总产值大约为600亿元。
我国动画产业近年来飞速发展，据估计2011年全行业产值已经达600亿元，这是记者从正在杭州举行的第八届中国国际动漫节上获悉的。
在29日举行的名为“动漫强国之路”的本届动漫节高峰论坛主论坛上，国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙介绍说，2011年，全国自主完成了435部国产动画片，总长261244分钟，比2010年增长18%。
根据2010年的有关部门调查，中国动画产业年产值为47084亿元，金德龙表示，按照2010年当年278%的同比增速，估计2011年动画产业总产值大约为600亿元。
金德龙同时表示，经过近十年的发展，国产动画电视片质量不断提高，动画**也不断取得新突破，动画片播出数量逐年上升，其在播出机构中的收入份额比例也不断增长。而我国动画产业运营能力也不断增强，产业效益凸显，产业结构已从外包加工服务为主转变为以原创影视动画为主。
但是600亿元的产业规模与日本一年167万亿元的产业规模、迪斯尼一年400亿美元的产值相去甚远。金德龙坦言，26万分钟的国产动画作品中思想性、艺术性和观赏性统一的力作偏少，平庸之作还占有相当比重，与国际先进水平仍有差距。而国产动画项目的盈利模式也有待进一步清晰完善，动画形象推广意识不强，动画品牌经营能力弱，利润增值体系割裂，没有形成完整动漫产业链。
为此，金德龙建议，我国动画产业必须深入研究广大人民群众心理特征和文化需求。特别要研究未成年人的文化需求，在思想内涵上深入发掘，艺术创作上开拓创新，制作质量上精益求精，创作出更多内容健康，立意新颖，情节动人，形象鲜明的优秀国产动画作品，特别要在故事、角色、情节、对话、音乐和场景上下功夫。
而我国动画产业下一步的发展重点将是抓好创作生产、影视播映、动画市场、政策扶持四个体系的建设。金德龙表示，广电总局将继续完善行业管理政策和奖励扶持制度，为动画产业发展营造良好环境，同时各地的优惠政策特别是国家影视动画产业基地的优惠政策也应进一步完善。
广东省的动漫行业发展如何？
日本动漫发展史
日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
1917年，日本的第一部动画片：下川凹夫摄制的《芋川掠三玄关·一番之卷》。在同一年里还有北山清太郎的《猿蟹和战》，幸内纯一的《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。1945年日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是大藤信郎，1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。六七十年代，“日本动漫之父”手冢治虫成为日本动画界的标志性人物。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次，其中有至今还火热的作品《铁臂阿童木》。
70年代初期，日本开始涌现出大批科幻机械（SF）类动画的动画家，其中最著名的富野由悠季，他执导了《机动战士高达》（1979）等SF类动画**，1982年，河森正治出任导演监制的《超时空要塞》系列剧场版动画影片。加藤一彦的《鲁邦三世》也在70年代成功转型向少年化，TV系列更是使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。而1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际**节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等。20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
在20世纪90年代，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段：有以CLAMP工作室为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》、《人形电脑天使心》、《小鸠》；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，有《天使护士莉莉佳SOS》《水果篮子》；另外，押井守创作的《攻壳机动队》、《犬狼》；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。
而动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随
动画成长。宫崎骏最经典的两部著作《天空之城》与《风之谷》，而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作，也成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品。久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的新风格，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作“carrying you”
（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为《风之谷》所配的曲，特别是那一首片尾曲“鸟之人”在小提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。
TV版动画的《罗得岛战记》中的音乐同样是神作，和久石让的风格形成
了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，洋子在《罗得岛战记》里创作的“奇迹之海”，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。
如今还有专门的音乐动漫，《轻音少女》中的“轻飘飘的时间”“请给
我翅膀”“那天的梦”“Cotton candy”等一系列的动漫，并在一些的动漫中也插有许多的好听的歌曲，如《clannad》《黑执事》《myself yourself》《名侦探柯南》《灼眼的夏娜》《灌篮高手》等。最后推荐一个是2009年的《Angel Beats!》中的“My Soul,Your Beats!”“最珍贵的宝物”，都很好听。
动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、大众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。但是我更期待中国的民族动画产业能早日像日本动画一样名扬海外。
请问中国动漫以后是否会有所发展
众所周知，在国际上，动漫产业是文化创意产业的重要组成部分。从上世纪八九十年代起步开始，动漫产业在中国也已逐渐成为一个新兴的热门产业，我们所在的深圳市，就是我国动漫产业发展最早、发展步伐较快的城市之一。广东动漫产业目前发展的总体势头较好，产品数量与质量迅速提升，涌现出一批优秀的动漫企业和动漫品牌，动漫产业链条日趋完善，运营模式不断成熟，动漫“走出去”步伐加快，政府管理服务工作不断加强，广东已初步成为国内动漫产业发展门类最齐全、产业链较完整的省份之一，主要呈现以下几方面特点：
一是动漫产业规模较大，发展态势良好。2009年，广东省动漫核心产业产值23亿元，动漫总产值（不含动漫主题公园）达759亿元；2010年，动漫核心产业产值达到322亿元，动漫总产值（不含动漫主题公园）达10626亿元，比2009年增长42%（全国平均增长2779%），约占全国动漫产业产值的3532%。2010年全省共生产电视动画片54部、30660分钟，位居全国第三。
二是优秀动漫企业逐步涌现，竞争力显著增强。如被誉为“中国动漫第一股”的广东奥飞动漫文化股份有限公司，经过十余年的发展，已拥有从内容设计、形象授权、媒体传播到产品创作、市场营销的完整产业链，2010年主营收入超过9亿元。国家重点动漫企业广州漫友文化科技发展有限公司，2010年发行的动漫读物发行量达1354万册,占全国总量的30%，连续5年居全国之首。广东原创动力文化传播有限公司创作的“喜羊羊与灰太狼”已成为国内最具知名度的动漫形象，其授权及参与拍摄的《喜羊羊与灰太狼》系列**，连续三年蝉联全国动画**的票房冠军。
三是原创动漫精品不断涌现，传播渠道逐步拓展。如深圳华强数字动漫有限公司，2010年生产动画片12818分钟，原创电视动画片产量居全国第二，其动漫产品已销往100多个国家和地区（累计出口达数万分钟），在境外有较高收视率，多次在国际电视节中获奖。2010年，广东原创动力文化传播有限公司以“嘉年华”形式将“喜羊羊与灰太狼”带至台湾，首次将大陆的动漫形象输入宝岛；2011年初，该公司正式与美国迪士尼公司签订战略伙伴关系，授权迪士尼全球代理《喜羊羊与灰太狼》衍生产品，《喜羊羊与灰太狼》由此迈入了国际品牌之路；最新100集动画片《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》，通过迪士尼的渠道在亚太地区52个国家和地区播映。
四是专业动漫会展活跃，影响力日益扩大。如东莞市借助全国最大动漫衍生产品制造基地的产业优势（拥有动漫衍生产品生产企业超过1000家，国际知名的芭比娃娃、米老鼠、Hello Kitty等，几乎都是东莞生产），连续两年举办中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会。2010年的博览会展览面积7万平方米，共吸引来自境内外506家企业、机构参展，签约项目125个，成交金额38亿，促进了动漫文化创意产业与传统制造业的有效对接，推动了东莞传统制造业的转型升级。又如广州的中国国际漫画节，已连续举办三届，2010年展会包括动漫版权交易会、漫画家大会、金龙奖评选、ACG穗港动漫游戏展、中国大学生动漫作品大赛等活动，展览面积12万平方米，共吸引300多家国内外企业、机构参展，评选出获奖动漫作品98个，推出动漫新人近100人，漫画节总收益超过27亿元，取得了良好的经济效益和社会效益。
五是区位优势日益凸显，对外合作不断深化。广东动漫内容的创作、制作主要集中在广州、深圳，动漫衍生品的生产、加工主要集中在制造业较为发达的珠三角及粤东潮汕地区，具有集聚效应。随着珠三角区域经济一体化和粤港澳合作的深入推进，粤港澳文化创意产业的深度合作，为广东动漫产业提升竞争力和推动产品服务走出去提供了重要平台。如位于广州从化的广东动漫城，已与香港及多家境外公司建立了合作关系；香港文化传信集团拟投资在珠海横琴建设文传亚洲3D梦工厂项目，包括创意产品产权交易、3D技术研发和技术服务、3D动漫影视制作等内容。
六是民营动漫企业活跃，产业链条日趋完善。广东动漫产业投资主体多元化，民营企业已成为了主力军，特别是以广东原创动力、奥飞等为代表的民营动漫企业，成为全国动漫行业的领军企业和代表中国文化产业发展水平的亮丽品牌。随着广东省内图书、杂志、音像制品、玩具、文具、服装等行业的发展壮大，各种传统产业与动漫产业加速融合、互相对接、相得益彰。网络动漫、手机动漫、动漫演出等新业态发展迅速，动漫衍生产业蓬勃兴起，形成了日趋完善的动漫产业链条。
广东动漫产业虽然总体发展势头良好，但也存在着一些问题和薄弱环节，如基础产业相对薄弱、企业集中度和产业一体化水平还不高、核心竞争力不够强、具有自主知识产权的动漫产品不多、动漫专业人才不足等，需要引起我们重视并采取措施加以解决。
动漫产业目前正面临难得的发展机遇，国家和省高度重视包括动漫产业在内的文化产业发展，现代科技与动漫产业的进一步紧密结合，文化消费的快速增长以及动漫受众群体的不断扩大，都为加快我省动漫产业发展创造了非常有利的条件。
为进一步做大做强我省动漫产业，今后我们将着重在以下方面作出努力：
一是将动漫产业作为推动文化产业发展的重要内容，为动漫产业发展创造良好的市场环境。要在加强科学规划和政策引导的基础上，进一步研究出台鼓励动漫产业发展的举措，努力提升广东动漫产业的核心竞争力，推动动漫产品生产企业从简单的代工模式，向高端的自主研发，拥有自主产权和产品高附加值的发展模式转型。要在充分利用广东动漫衍生产品开发和市场推广营销优势的基础上，加大原创产品的开发和培育力度，大力发展原创，占领产业制高点，提高产品的市场辐射力和覆盖面。
二是依托重点企业，整合资源，聚集能量，形成集群优势。要积极培育一批实力强、发展潜力大的动漫企业。通过重点扶持，努力造就一批既具有规模，又具有核心竞争力的知名企业和品牌产品，并以此带动中小型企业、动漫产业生产要素和相关产业链的聚集和组合，形成产业集群发展态势，提升产业的整体竞争实力。同时，要积极发挥广东的区位优势，加强粤港澳在动漫产业领域的合作，推动广州南沙、深圳前海、珠海横琴等文化创意产业园区建设，拓展三地动漫产业合作与发展的空间。
三是采取更多更有力的措施，培养动漫业人才，壮大动漫人才队伍。要将积极引进动漫高端人才和不断培养提高现有动漫从业人员水平的措施相结合，多管齐下，加强我省动漫人才的队伍建设；要研究和改进高校及各种职业学校动漫专业学科、动漫培训机构的教学办法，加强教学和企业之间的联系互动，提高动漫人才培养的数量和质量，为产业发展输送大量适用人才，提供有力的人才支撑保障。
目前政府对动漫产业发展扶持有什么具体优惠政策和措施？
第一，首先从国家层面。近年来，国家不断加大了对动漫产业的扶持力度，相继出台了一系列政策和措施。比如出台了关于动漫企业认定的办法。经认定的国家动漫企业可以享受到四项优惠政策。一个是自主研发的企业的产品按17%的增值税征收以后，超过3%的部分增值税即征即返。第二是这些企业可以申请享受国家鼓励的软件企业所得税优惠政策。第三，这些企业可以减半3%征收营业税。第四，可以免收进口关税和进口环节的增值税。另外，国家还对国家扶持的动漫计划的优秀的作品及生产团队给予奖励。同时对动漫走出去成绩优秀的企业也给予奖励。最近，在中央财政的支持下，国家文化部、广电总局、新闻出版总署又联合下发了关于开展动漫精品工程申报工作的通知。除了对优秀的动漫产品给予扶持之外，这个通知跟过去有一点不同，对有发展潜力和可操作性的优秀的动漫产品的策划方案也给予扶持。这一改变意味着将过去的对动漫的事后补贴改为了事前辅助。
第二，我也从省的层面介绍一下。去年广东省出台了文化强省规划纲要，动漫产业被列为文化产业发展一项重要内容。一些重要的动漫园区基地和展会等项目列入了纲要和纲要所附的重大工程。同时广东现代信息服务业的规划纲要中也将一些重点的动漫企业和基地列入了现代信息服务业的重要发展项目。广东设立了文化产业发展专项基金。每年两个亿并每年以增加4000万的幅度增长。动漫企业可以从文化产业发展专项资金中或申请贴息贷款或申请项目补助或申请奖励。
第三，我想从各市这个层面来介绍一下。各市对发展动漫产业也出台了程度不同的鼓励措施。我想特别介绍的就是深圳市，深圳在2005年市委市政府就出台了关于大力发展文化产业的决定。08年市政府又出台了关于加快文化产业发展的若干决定，一共是29条。同年深圳市政府还出台了关于扶持动漫产业发展的若干意见，一共是36条。这些鼓励措施涵盖了动漫从创造到生产到营销各个环节和领域。比如被认定的动漫企业在深圳可以视为深圳市重点企业。经认可的刚成立的动漫企业可以享受三年免征所得税待遇。再比如，中等城市东莞。为了加强文化建设、推动文化产业发展，市政府每年拿出10个亿用于文化建设。其中5个亿用于发展文化事业、5个亿用于发展文化产业。我知道的东莞仅一个虎门镇一年也拿出1个亿用于文化建设。总的来说，近几年从中央到地方各级政府对于文化产业特别是动漫产业的发展应该说出台了相当多的政策和措施。这也是我刚才介绍到的广东正处于动漫产业发展最好的时机的理由之一。
下面是一段采访
记者：谢谢主持人，我是南方日报记者，我刚才在您的材料里看到我们广东省在推动广州、南沙、深圳前海以及珠海横琴文化创意产业园区的建设，我想问一下具体的进展情况是怎么样的？另外一个从这个问题延伸出来的问题，我看到我们广东有一个香港文化传信集团已投资在珠海横琴建设“文传亚洲3D梦工厂”的项目，这个项目进展情况怎么样？谢谢！
王业群：广东非常重视发挥自己区位优势，这就是深度加强和港澳之间的文化交流和合作。三地之间的文化方面的交流合作已经建立了正常的机制。三地的政府的文化行政部门每年都要开一次文化工作会议，在三地轮流开。其中一个内容就是交流和商讨文化产业方面互相加强合作的内容。另外，广东的一些重要的文化产业园区，特别是动漫产业园区也跟香港澳门方面已经建立了多方面的合作关系。刚才我谈到的这几个属于新的项目产业园区建设，目前正在规划、协调和各种申报的过程中。省政府已经为这些项目和港澳方面以及省、市各政府部门做了多次的交流、协商。各方都有决心和有信心把这几个新的产业园区项目做好。谢谢你的提问！
记者：珠海的横琴项目现在进展情况怎么样？
王业群：现在整个横琴在为这些产业，首先要做“三通一平”，做整个外部的环境、区域规划，主要还在做这些大的规划工作，其他具体规划项目等这些外部条件做好，这些具体项目很快会上来。
记者：有没有一个具体时间点？
王业群：有关方面正在加紧推进过程中。
记者：我是中国文化报的记者，我想问一下申请成为动漫企业的条件是什么？目前广东动漫企业有多少？其中具有原创或者自主产权动漫企业有多大比例？
王业群：国家关于动漫企业的认定条件一共有8条，我想其中可能最重要的是2条，一条就是这个企业的动漫产品的主营收入要占到这个企业收入的60%以上。另外一条就是自主研发的动漫产品的经营收入要占到主营收入50%以上。到目前为止，国家一共开展了两次动漫企业的认定工作。两批，广东一共被认定的动漫企业是29家。广东跟动漫有关的企业和机构非常多，但是我们统计动漫核心的企业有75家。因为国家的动漫企业认定工作是分批的，国家还在逐步开展动漫企业认定工作，将来我们会有更多的动漫企业符合条件会被认定为动漫企业。谢谢你的提问。
记者：你好！我是财经新世纪周刊的记者，刚才从您的介绍中我们知道广东省现在动漫企业发展情况很好，可是经常有一些原创动漫被指涉嫌抄袭，我们有什么措施防止这些情况发生？
王业群：打击盗版侵权，加强文化市场的秩序建设是我们多年来各级政府和政府有关部门的责任共识。我想解决好这个问题要有三个方面的努力，一个是加强市场监管。广东这么多年一直非常重视文化市场的监管和行政执法。在文化体制改革中，广东率先在全国成立了文化市场的综合执法机构，增设了执法机构和增强了执法力量。据我知道，执法人员从过去的全省的300多人现在已经达到1000多人。我想另一个方面的努力就是企业要增强自我维权和保护意识。这几年我们企业在这方面我觉得比起过去有了长足的进步，他们或者依靠企业自己，或者通过行业组织，或者通过律师协会，不断地为维护自己权益作出努力。第三个努力，整个社会的氛围。大家都要不断提高自主创新能力，抵制模仿或者侵权。总体来看，广东近年来这方面市场环境特别是保护动漫产业发展环境进一步得到的加强和改善。谢谢你的提问。
主持：我是广东电视台的记者，我想请问一下刚才提到的我们省里设立文化发展专项资金每年2亿元，现在有没有哪一些动漫企业或者作品获得专项资金的扶持？还有一个问题，广东省文化产业以及动漫产业发展很快，近年来有没有很突出的企业或者作品获得国际大奖，给我们介绍一下？
王业群：这个问题我想请朱武先生回答一下。
朱武：应该说吧，这两年广东省动漫企业和他们的产品在获得国家级的资助方面、奖励方面是比较多的。我仅就原创这部分做一个介绍获奖情况。比如说在漫画作品这块，我们获奖的就有《本杰明》，还有《机器妈妈》，这个作品也是漫友公司，他分别获得了各30万元国家奖励。动漫演出作品这块获得的像《喜羊羊与灰太狼》。还有广东省木偶艺术剧院创造、制作的《八层半》，这个分别获得国家级25万元奖励。另外像刚才讲的扶持走出去这块，广州的奥飞，深圳这边的华强，以及广州的漫友，都获得了国家的扶持资金。像奥飞获得50万元国家奖励。另外像手机动漫这块，手机动漫创作团队奖励这块都获得了不少奖励，这里就不一一列举了。谢谢！
为什么日本动漫能给日本带来这么大的经济利益
动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，研究其发展前景和发展规律极其产业化对当代社会的影响，具有较大的社会意义。
关键词 动漫产业 市场经营 模式
动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业。
1、国外动漫产业发展状况
美国：动漫形成作品、形成规模、形成产业都是源于美国。继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后，数家大的**公司都先后投身于动画，造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄，如萨班、梦工厂、CARTOON NETWORK等。20世纪70年代后期，电视逐渐成为主流媒体，动画片的需求和生产量急剧上升。美国动漫行业利用其资本优势，把动漫生产迅速扩大到世界各地，并在此过程中形成从动画创作、动画策划到动画投资、制片、生产管理、外包加工、出版发行、衍生产品开发等一个完整的产业协作链。美国动画片甚至成了美国文化的先行军，无论是在日本、欧洲，还是在政治敌对的中东、古巴、非洲，动画成了美国的文化名片。在日本动画风起云涌的时候，也没能动摇美国在动画制作方面的霸主地位。截止2002年，美国动画的产值几乎占据全球市场的半壁江山，达到310亿美元。近年来,特别是“911”以后，美国动画市场随着整个娱乐业也出现萧条景象，并受到来自日本和其他地区动漫产业的迅速崛起所带来的空前压力，电视动画迅速萎缩，在这种情况下，促使美国动画市场结构进行了很大的调整，注重发展影院动画并获得了极大的成功。综观近年来美国动画的成功作品如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《鲨鱼故事》都具有极高的票房收入，这也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上，同时，美国以高科技和高投入，提高了竞争的门槛,降低了投资风险，这种模式成为美国动画**制胜的法宝。但是，电视动漫这块市场却逐渐被亚洲的动漫产业所占领。
日本：2003年日本通产省发布了一个让全球为之一惊的消息：2002年日本对美国动画出口产值达到43亿美元，是日本对美国钢材出口的4倍。日本动画起源于20世纪50年代，其第一部作品是中国古典文学题材《白蛇传》，于1958年公映，从此开创日本动画的历史。日本动漫产业成功的要素：首先，日本有着成熟的漫画市场，其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改编成动画剧本不仅投资小见效快，而且经过漫画市场的荡涤淘选，以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。因此从选题上，日本动画多以漫画，特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和**的表现手法，丰富了作品的故事性和视觉冲击力，这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。或许很多人还不知道，在今天很多红遍全球的影视力作如《黑客帝国》、《狮子王》，都是出自日本动画片创作原形，日本动画的创作实力由此可见一斑。其次，日本发达的电子工业推动了电视机的制造和普及，也给动画提供了巨大的发展空间。不同于**动画，电视不仅对动画节目内容提出巨大需求量，空前繁荣的电视广告业对动画也提供了巨大的资金支持。而全面开发的经营模式使电视动画产业从以动画为基础的玩具产品开发向着以玩具产品为主导的动画片制作的重大转变，也就是价值产生核心的变化。在中国动画从政府投资向市场化转换的过程中，这个变化尤为值得关注。
韩国：韩国动漫业起源于20世纪70年代末，是给日本做加工片起家的。由于韩国人执着和对事业的精益求精，动画加工水平不断提高，80年代中期以后，北美和欧洲的动画加工开始移向韩国。90年代以后，韩国动画业吸引了全球1/3的动画加工，2001年，韩国动画产量跃居世界第3，仅次于美、日两国。2003年韩国动画的销售为3 200亿韩元，加上卡通等衍生产品，总的市场规模为7 700亿韩元（约为27亿美元），占世界市场（736亿美元）份额的04％，每年向海外出口08～1亿美元。尽管从数据上看，韩国动漫产业在全球的市场份额中很小，但是韩国动漫产业（特别是其中的动画业）的发展势头强劲，并且形成一些自身的特征。韩国在动画制作机制上逐步实现了从“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。在投资模式上，韩国动画也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。目前，韩国的这种以数码技术为重点的动画产业战略已经取得了较好的成效，2003年动漫出口额为1 000亿韩元，以这种发展势头，至2007年韩国将实现17 000亿韩元动漫出口额的目标。
2、中国动漫产业概况及发展潜力
中国的动画业，也曾经辉煌过一段时间，曾有过《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等好作品。但遗憾的是，我们在20世纪80年代后就有点儿落伍了，在以后很长一段时间，中国沦为国外企业的廉价加工厂。现在，美、日、韩又逐渐将加工基地转移到更廉价的南亚地区，而国内3亿儿童的广大的产业市场，成为其争夺的对象。面对美、日、韩的经济与文化的入侵，国家广电总局制定了一系列的相关政策扶持中国本土动画的发展。2003年，动漫产业经济被国家信息产业部预测为未来中国新的经济增长点，是中国最具发展的新型产业之一。同年，动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业。国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和管理的通知》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》、《文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知》等相关政策，2005年9月，成立了“国家动漫产业扶持政策起草小组”，鼓励并扶持具有民族特色和丰富文化内涵的国产动画片。国家广电总局要求省级以上的电视台开办动画频道或动画栏目，并要求播放60%以上的国产动画片，停止有玩具开发的国外动画片的播放。很多地方政府也看到了动漫产业发展的潜在市场，纷纷以政府引导建立动漫产业基地和动漫教育基地。至今已建立了北京**学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院等动漫教育基地。建立了以北京、上海、杭州为中心的动画产业基地。
遗憾的是，目前国内动漫市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。在眼下运营和测试的上百种网络游戏中，国内自主研发率仅占257％；动画片市场，市场缺口是供给的10倍多，国内动画片市场需求至少268万min，但是总产量只有29万min，且大多数企业“一头在外”，以加工日、韩等国动画片为主。2003年，我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币，从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家，游戏用户4 000万；动画业产值300亿元；手机短信、游戏增值业务收入1 560亿元。所以说，动漫产业在中国市场的增值空间是巨大的，这就不难理解，各地政府在推广动漫产业上的积极性；2005年3月，北京主办了“首届中国动漫节”；2005年6月，浙江杭州主办了“首届中国国际动漫节”；2005年8月，广州主办“广州第二届动漫节”；2005年9月，武汉举办了动漫嘉年华会等等。但是，巨大的市场也面临着巨大的问题，由于国内的动漫产业正处在由计划经济下的经营模式向市场经济的转轨期，播放市场的低收购价格与高成本的制作费形成不可调和的矛盾：《宝莲灯》的制作成本是14 000元/min，而中央电视台的收购价是500元/min。单纯以播放市场为中心的经营模式是国内动画片生产停滞甚至萎缩的原因，因此，动漫产业的开发应该是多层次的立体经营模式，而不仅仅是盯准播放市场，围绕动漫的播放可开拓图书、音像市场以及相应品牌的服装、玩具、文化用品等等。现在，国内做的最好的是湖南三辰公司的《蓝猫系列》动画片，围绕动画片三辰公司开发出了系列产品，涉及到食品、服装、文具等多个行业，并使“蓝猫”成为了一个响当当的品牌。
3、中国动漫产业的发展模式
动漫产业已被定义为高科技产业、朝阳产业，全国各地也正在兴起一股创办“动漫基地”的热潮，由于其产业发展的特点，决定了各地发展动漫产业必须遵循其规律，同时，无论是美国、日本还是韩国，在发展动漫产业中，都是充分利用自身的优势和特点。美国的高科技技术的大量使用、日本以漫画市场为基础的发展模式、韩国重视个性化与网络技术的发展方向等等成功范例都值得中国企业借鉴。现在中国的动漫产业虽然很热，但是从可持续发展的角度来看，必须从制作加工外销型，转变为原创型，围绕这种模式的转换，要解决的问题有：人才的储备、原形创作意识的加强、产业体系的构成转变。
我国动画产业的崛起应从以下入手：①是高素质人才的准备，必须以教育为依托。这里人才的范围包括两个方面：一方面是制作人才，北京、上海、杭州、深圳分别以北京**学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院、深圳职业技术学院等高等院校的动漫专业为依托，建立了动画产业基地。另一方面是经营人才，从动漫产品创作生产、传播销售到网吧、影院以及主题公园等终端服务场所，这种完整的产业链开发必须要有高素质的、熟悉动漫产业运做规律的经营人才，由于动漫形象具有与产品商标品牌同样的价值，一旦运做成功成为品牌，通过授权可以提升食品、服饰、文具、玩具等许多产品的市场价值，从而促进周边产业的发展；②中国原创动漫较少，进口产品占据大部分市场份额，特别是在动漫游戏领域，国产动漫还开发处于学习模仿为主的起步阶段，应当发挥本土作战优势，推动我国动漫游戏产业从引进代理为主走向自主开发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，不断巩固和扩大民族动漫产品；③现在的动漫企业大多是中小型民营企业，如何营造中小企业成长的沃土，大力支持中小企业的发展，营造有效竞争和充满活力的市场环境，积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，构建比较完备的动漫产业链和产业群，逐步形成产业体系相对完整，结构布局日趋合理的新的产业体系。
动漫在中国是一个新兴的朝阳产业，如何发展壮大，如何解决其与教育的矛盾，如何使优秀的传统文化渗透其中，是动漫健康发展需要解决的问题。
动画本身来讲的话，显示动漫种类多，观看人群广泛，人物美型，情节以恋爱、战斗、伙伴之类的为多，不会让人觉得太幼稚，而且基本是100%原创，连载时间长，像《名侦探柯南》之类的，动漫集数惊人，可长期获得效益。
动漫流传甚广，不只局限于某一部分。
日本动漫还带领了很多的风潮，像cosplay、男男恋等，使日本动漫从侧面也获得了不少效益。
再是日本比较重视动漫，因为这的确是一条获益的捷径，并大批制作周边商品，并对国外进行大量的进出口，从而获益。而且日本动漫的成本少，从而使获益的比例增加。
最后是日本动漫经常会弄些剧场版，在影院上映，票房高且使动漫的火爆到达顶峰。
相比之下，欧美动漫多是大型3D**，费时长，完结快，或以时间较短，人物也比日本动漫稍有逊色。国产动漫人物都是些动物啊什么的，也不够美型，情节让人觉得幼稚，从而观看人群少，而且有些还被指抄袭，所以国产的大部分叫动画片而不是动漫。但像《秦时明月》，这些动漫基本具备和日本动漫同样的优势，所以你可以去查，相比之下，《秦》的收益比其他国漫收益大。
有了这样的对比，才更显现出日本动漫的经济效益。
日本动漫人物：
国产动漫人物：
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