什么是朱葵石像

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《朱葵石像》是清代画家谢彬、项圣谟创作的一幅绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院。

详情介绍

《朱葵石像》是清代画家谢彬、项圣谟创作的一幅绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院。

此图画清初金石学家朱彝尊的叔父朱茂时（字葵石）的全身像，作者将人物安置于画幅中下部位，端坐在一块山石上，左手持一诗卷，置于左腿盘膝处，右手倚放在一块巨石上，身穿宽服长袍，头戴纱帽，凝神若有所思，整个神态极为自然。在这幅作品中，基本上以墨为主，略施色彩，使画面透出一股清新之气，衬托出主人公寄情于山水、悠闲高逸的性格特征。

中文名

朱葵石像

作者

谢彬、项圣谟

创作年代

清代

材质

绢本

规格

纵69.5cm，横49.5cm

画作类型

水墨画

现收藏地

北京故宫博物院

幅式

立轴

朱葵石像画作内容

图绘朱葵石坐于松间石上，右临溪水，石桥横架，水清山远，一派清幽景致。

本幅项圣谟款题：“松林般薄。癸巳六月，文侯谢彬为葵石先生写照，孔彰项圣谟补图。”钤“痴子业”、“所作为师古人”印2方。

朱葵石像创作背景

据此可知图绘于清顺治十年（1653年），谢彬时年52岁。

朱葵石像艺术鉴赏

画家着意刻画一位聪慧，富有才气的葵石的形象，用笔方面颇为简练，肖像面部轻勾淡染，神情安然，衣纹描法凝重沉稳，全身淡雅，非常符合主人公的个性特征。人物肖像背景由项圣漠作补景，远处为平缓的山峦，用淡墨放笔横扫，愈下愈淡，直至于无。无处表示出一片烟雾，山头复加几笔浓墨，十分醒目。肖像四周为山石和高大粗壮的松柏，树干挺拔直上，有的树干长有不少结疖，枝叶茂盛，参差错落。以夹叶和点笔勾枝相间，故茂密而不繁琐，疏朗而不空虚，达到了回环顾盼，姿态各具，伸枝布叶，饶有情思，整个画面有一股生气蓬勃、郁郁森森的气氛。树下的山石和树后的山峦，把画面的空间推向深远．树石后的远山一抹而成，布置得非常妥贴自然，设色亦极见功力。这种将人物肖像置于佳山胜水之中的构思构图法，做到恰到好处，所以山水画家项圣谟的补景，可谓珠联璧合，将作者的意趣表达得十分完美，足见作者在布局上是颇费匠心。

朱葵石像名家点评

北京故宫博物院研究员赵炳文：谢彬虽师曾鲸，但与“波臣派”笔法有些不同，肖像面部清勾淡染，神情安然，衣纹描法凝重沉稳，显现出主人公的个性特征。纵观此作，有一种清新之气，衬托出主人公寄情于山水、悠闲高逸的性格特征。谢彬所绘的人物和山水画家项圣谟补景可谓珠联璧合。这种将人物肖像置于山水之间的构图流行于明末清初。

朱葵石像作者简介

谢彬（1602－1680年后），字文侯，浙江上虞人，寓居钱塘（今浙江杭州）。工写真，师事曾鲸，得其真传，为波臣派重要画家。《图绘宝鉴续纂》称其：“善写小像，一经彼笔，世无俗面，至于数人合幅，或举家全庆，神情浃洽，眉目照映，海内称首望也。”在曾鲸为数众多的弟子中，唯其名闻海内，价重艺林，为时所称。间作山水，宗法吴镇，笔墨苍浑。清康熙十九年（1680年）为乐圃作《青崖泼墨图》册，时年79岁，说明此时尚在世。

项圣谟（1597—1658），明末清初画家。字孔彰，号易庵、胥山樵，秀水（今浙江嘉兴）人。擅山水，初学文徵明，后法宋、元，尤得力于其家藏相传为唐代卢鸿所画的《草堂十志图》。兼工花卉，设色明丽，风格清隽。善画松，有“项松”之誉。能诗文。有《朗云堂集》等。