什么是弹吉他的女人

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油画《弹吉他的女人》。 创作于1897年，作者是法国印象派画家雷诺阿。现藏于里昂美术馆。《弹吉他的女人》表现了吉他女丰满娇丽和妩媚动人，但目光中却流露着淡淡的忧郁。

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油画《弹吉他的女人》。 创作于1897年，作者是法国印象派画家雷诺阿。现藏于里昂美术馆。《弹吉他的女人》表现了吉他女丰满娇丽和妩媚动人，但目光中却流露着淡淡的忧郁。

中文名

弹吉他的女人

规格

81×65cm

材质

布 油彩

创作者

雷诺阿

题材

人物

现存藏处

法国里昂美术馆藏

弹吉他的女人世界名画

【画作名称】《弹吉他的女人》

【创作者】雷诺阿（皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法国)

【题材】人物

【规格】 81×65cm

【材质】 布 油彩

【现存藏处】法国 里昂美术馆藏

弹吉他的女人作品赏析

这是雷诺阿又一幅永垂不朽的女性形象。与雷诺阿所画的其他女性一样，《弹吉他的女人》表现了吉他女丰满娇丽和妩媚动人，但目光中却流露着淡淡的忧郁。

弹吉他的女人作者资料

弹吉他的女人简介

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。

弹吉他的女人生平

1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊的舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。

1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔·桑西的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。

雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。

雷诺阿从41岁起就经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，行动几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。