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《绘画艺术》是荷兰画家约翰内斯·维米尔创作于1666年至1668年间的油画作品。收藏于奥地利维也纳的维也纳艺术史博物馆 。
详情介绍
《绘画艺术》是荷兰画家约翰内斯·维米尔创作于1666年至1668年间的油画作品。收藏于奥地利维也纳的维也纳艺术史博物馆 。
《绘画艺术》描绘的是在一间有黑白格子地板的房间里，一位画家坐在画架前对着模特写生的情景，模特身后的墙上是一幅巨大的荷兰地图。该作是维米尔向历史致敬的作品，体现出他丰富的历史知识和深厚的人文素养，也使得他有别于同时期那些致力于忠实描绘自然和提高社会地位的画家。体现了维米尔对画家身份自我认知的独特之处。
- 中文名
- 绘画艺术
- 外文名
- The Art of Painting
- 作者
- 约翰内斯·维米尔
- 别名
- 油画寓言、画家的画室
- 创作时间
- 1666年至1668年
- 画作类型
- 布面油画
- 规格
- 120厘米 x 100厘米
- 现收藏地
- 维也纳艺术史博物馆
绘画艺术画作内容
《绘画艺术》描绘的是一间有黑白格子地板的房间，屋内挂着一块纹样华丽的厚帘子，帘子的一边，一位画家身穿当时十分流行的华服，坐在画架前，专心致志地对着模特写生。模特是一个小女孩，身着蓝色衣服，明亮又华贵，头戴用橄榄枝扎成的花环，右手持着长号，左手捧着一本黄色封面的书，侧着身子，只有转过来的脸才是正面的，神情稚嫩可爱。模特身后的墙上是一幅巨大的荷兰地图，两边有一些小型风景画。画面上方悬挂在屋顶上的豪华铜吊灯。
在地图下方，克利俄与画家之间的那个黑框的位置上，维米尔将他的名字（IVerMeer）也画了入场景里。
绘画艺术创作背景
画中的房间
《绘画艺术》创作于1666年至1668年。历时3年完成。画中的那间有黑白格子地板的房间在维米尔的画中多次出现过，也许这是一间私属的起居室。画中的画室不是写实的，而是经过维米尔精心布景所呈现的。那时的画室是作坊形态，不会如此华丽。维米尔的画室当时被他设置在家里的顶层，也没有如此宏伟；模特摆姿势的时候，一般也不会拿着如此厚重的书本和小号；画家不会穿着华美的衣服在没有防护的大理石地面上作画。这样的布景是因为维米尔想表现的是达·芬奇和圣路加那种对于画家生活状态的理想化想象。
画中的模特
《绘画艺术》画中的模特身着华服、头戴桂冠、手持书本和长号的形象，是来源于凯撒·里帕创作的《圣像》一书，该书出版于16世纪，于1644年被翻译成荷兰文，并成为当时画家的象征符号辞典，它主要用于指导画家绘制历史人物。其中有一段描述历史女神的文字：“她头戴桂冠，拿着一只小喇叭和一本书，桂冠象征荣耀和永生，喇叭象征名誉，书本代表对历史的记录。”因此，画中女子的形象就是参考了历史女神克莉欧的形象。
画中的地图
《绘画艺术》画面中墙上的地图和屋顶的吊灯，都属于一个比作画时更早的时期。该地图的最初版本由克里兹·维斯特绘制，而《绘画艺术》中的地图是维斯特儿子尼古拉斯的修订版。它详细地描绘了尼德兰17省分裂为新教7省联邦和南部天主教10省的情况。
绘画艺术艺术鉴赏
绘画艺术主题
《绘画艺术》是维米尔向历史致敬的作品。在该作中，维米尔采用了一种严肃而庄重的主题——艺术与生活之间的关系。 画中的女子的穿着打扮来至于掌管历史与名望的女神，她站在一幅荷兰地图的前面，头上的月桂冠、手中厚重的历史典籍和号角暗示了画家传扬自己美名的期许。因此，该作可以被解读为画中画家对他祖国的历史深感自豪。但是这幅作品的复杂程度又决非仅此而已。画中女子的眼睛朝下看去，面部带着一种稍感困惑的表情，似乎不能保持她角色的一本正经。此外，画中画家穿着16世纪文艺复兴时期的服装，深深表达出他对旧时代的缅怀，而地图上所展现的荷兰是它过去的版图，即在宗教冲突导致以天主教徒为主的地区与以清教徒占大多数的地区分裂之前。鉴于在维米尔的艺术生涯早期他就已经放弃了历史回题材的创作，观者们可以假定这幅作品展现了一位苦苦挣扎、试图描绘历史题材而同时又对当时的社会现实视而不见的艺术家正在经历着的困境。该作也可以看做是一幅寓意画，对维米尔的事业发展起到了推进作用。画中的地图、书籍以及古典主义的铸件象征着画家对知识的渴求。
绘画艺术空间与线条
《绘画艺术》的杰出之处在于其对于一个室内场景进行的富于想像力的描绘。正如维米尔许多幅作品一样。在该作中，光线被用来表现一种生动的效果并且是通过这个场景的左侧上的几扇窗户（被布幕所遮挡）照射进来。 维米尔在他的作品中都精心组织画面空间的布局，在该作中，重直线与水平线（地图的边缘。天花板以及布幕的褶皱）为这个画面形成了一种强调线条的框架结构。维米尔还对透视画法中的规则越来越感兴趣。在该作中，他利用了地面磁砖所产生的像格子一样的效果以让观者对画面的深度产生一种幻觉。
绘画艺术视角
《绘画艺术》作品中，根据地板上的黑白瓷砖来判断，这幅画的视点应该在坐着的画家身后。但是以该作给人的最初印象来说，这里的一切好像是从其他房间看过来的。也就是说，这幅画和观赏者之间存在着一段距离。造成这样效果的原因之一就是维米尔的画面所具有的深度感。但更主要的原因，还是维米尔画中奇妙的宁静所带来的与世隔绝的距离感，这也是他一贯擅长描绘寂静氛围创作风格的体现。由此种种，都在提醒观者，维米尔已经将他的历史认知和美学理念，融入到了画室内那些看似如实描摹的事物里。维米尔没有完全丢弃这些元素图像学符号的内涵，而是通过重新部署它们，为绘画符号赋予了新的个人化意义。这不仅体现出他丰富的历史知识和深厚的人文素养，也使得他有别于同时期那些致力于忠实描绘自然和提高社会地位的画家。这也正是维米尔对画家身份自我认知的独特之处。
绘画艺术历史传承
1675年，维米尔去世后，仍欠有债款，债权者要求维米尔的妻子凯瑟琳娜·博尔尼斯将维米尔的画作卖掉来偿还债款，1676年2月24日，凯瑟琳娜为了躲避追债，将《绘画艺术》转让给了她的母亲玛利亚·庭斯。
18世纪后半，荷兰医生Gerard van Swieten将《绘画艺术》购入。Swieten死后，该画由其儿子Gottfried van Swieten继承，并继续传给后代。1813年，奥地利的一名贵族Johann Rudolf Czernin用50弗罗林将该画购入。并在维也纳的Czernin博物馆公开展出。
1935年，Count Jaromir Czernin伯爵试图将《绘画艺术》卖给安德鲁·威廉·梅隆，但奥地利政府禁止将该画出口。后来奥地利被吞并，Philipp Reemtsma试图在国会议员Hermann Göring的帮助下获取该画，但该画作为当时的“文化遗产”被拒绝私人交易。
1945年5月17日，美军一位名叫哈里·安德森的上尉在奥地利阿尔陶斯盐矿发现了维米尔的《绘画艺术》。
1946年，美国将《绘画艺术》送给了奥地利政府，因为该画被认为是由Czernin家族自愿出售给希特勒的，并没有受到希特勒的不正当武力威胁。
1958年，《绘画艺术》被维也纳艺术史博物馆永久收藏。
绘画艺术作者简介
约翰内斯·维米尔（荷兰语：Johannes Vermeer，1632年10月31日－1675年12月15日），荷兰画家。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。代表作有：《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女佣人》《绘画艺术》等。
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