需要用到水粉颜料、笔刷、水粉纸和清水。具体操作如下所示：
1、将画纸用水打湿，让水稍微吸收，等到表面仍然潮湿但不再有光泽，这样绘画过程更容易掌控。
2、使用那不勒斯**，在纸上画一些大片区域，用来确定云的位置。
3、用画笔尽可能多的蘸取钴蓝色颜料，画云的顶部，记得使用笔刷的平边
4、继续画蓝色的天空，定位云的下侧一些遥远的云和地平线。
5、云彩部分的画纸仍是湿润的，是时候加一些阴影了。将钴蓝色和镉红色混合在一起，轻轻地画几笔，就完成了，如下图所示。
扩展资料：
着色技法
1、干画法和湿画法
在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
2、并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。?
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
百度百科--水粉
云的画法
关于云朵的高级画法如下：
第一步：铺背景和云的底色。
一般背景色都是单一纯色，我们用纯白色把晕的底色铺出来，这个时候不用考虑云的任何体积关系，只要把云底色按照外轮廓铺满就行。
第二步：找云的体积关系。
这个时候我们就要按照开头说的，把云的体积关系，也是就是黑白灰三个面找出来，把先画暗部和灰步，这个时候运笔是关键（我们用打圈圈的画法来涂色 体现云朵柔软的质感），同时混白之后用纸擦笔晕染 将颜色过渡，注意云朵边缘的部分可以虚化。
第三步：亮布和局部细节刻画。
亮布的颜色一样要厚，先大笔厚小笔，先整体后局部。画细节的时候特别要注意下云的形体穿插关系以及最外面边缘线，要处理的自然一些，线条不要勾勒的那么实。
云是风景画中必不可少的景物，相信大家在画云的时候都会头痛，为什么我画的云很平，没有立体感！为什么我画的云一点也不自然，像山峰一样，让很多同学谈云色变，看到有云的作品就自动屏蔽。
我们可以发现云的每一块实际上可以看成是一个正方体，每个正方体都是有2-3个面，分为暗面、灰面和亮面，我们只要找准了这3个面的关系，画的时候云会有立体感，理解云的结构。
云的画法如下：
一、勾云法：
极富动感的云，用湿染法无法表现其动势形态，可用勾云法。用淡墨中侧锋相结合来勾横向流动的线条，行笔中腕部要放松，不要犹豫。线条要圆润自如，排列有长短、松紧的变化。再用极淡的墨或淡色顺着画好的云错落地复勾，以显隐约的变化。根据情况也可在云的周围画上淡墨或淡色来进一步烘托气氛，一来可以表现天空，二来可以增加云的质感。
二、空云法：
先画出山头，但在接近下面虚处时要特别讲究形状的起伏，然后空开一段距离，再画下部的山。中部虽不用着墨，但有白练飘浮横托，层云游动锁断，反使观者有目迷五色之感，古人所说的“知白守黑”就是这个意思。
三、湿染法：
与空云法类似，也是先画出主要的山峰，然后在山峰与云相接的地方要虚，不可画得太实。用淡墨湿染出墨色的层次变化，干后打湿宣纸可以多染几次，这样云的厚度与层次变化就会更丰富。
四、点厾法：
陆俨少先生多用此法，以表现横式的云为主。笔锋饱蘸墨水，揿足笔根顺势点去，积点成块，与水墨之中仍然能见到笔迹，所以不同于泼墨。要做到用笔的大小、长短、宽窄的变化，墨色浓淡变化自然、磊落。
五、干擦法：
此法可表现云的厚度。笔锋含极淡极少的墨，以侧锋按照云的动势走向顺势擦出云的轮廓，干后可用淡墨渲染以增加层次与变化，注意云外轮廓的虚实与节奏的变化。
免责声明：本平台仅供信息发布交流之途，请谨慎判断信息真伪。如遇虚假诈骗信息，请立即举报
举报