齐白石最贵的一幅画

《山水十二条屏》是齐白石在转换画风时期所创作的山水画，其中由《江上人家》、《板桥孤帆》、《杏花草堂》、《红树白泉》等十二条屏组合而成，这些画作在1925年的时候被齐白石当做寿礼送给了北京当时的名医陈子林，自1958年后被郭秀仪收藏，2017年12月17日晚，这些画登上了北京保利十二周秋季拍卖会，最终成交价为9.315亿，从此，《山水十二条屏》也成为齐白石作品中最贵的画作。

在懂山水画的人眼中，这套十二条屏在齐白石的画作中是占有非常重要的地位，因为这十二条屏不单单只是山水画而已。当时齐白石已经步入老年，正值他画风初变的时期，这些画恰好就是这个时期创作而成，所以这些画作也被称为齐白石在风格转换时期比较有代表性的画作，意义非凡。

这些山水画在取景上采用的是平视的角度，让欣赏者在看的时候觉得很生活很写实，不像以前的山水画让观赏者觉得有距离感，这也算是齐白石取各家所长而独创的自己特有的表达方式。在当时很多人认为齐白石的山水画风比较野，所以他流传于世的山水画少之又少，除非是有人请他画，而这幅《山水十二条屏》是他少有的主动画的山水画之一，而且还是集大成的一幅，由此就显得特别珍贵，能够被拍出那么高的价格，也符合常理。

在很多人的认知里，都觉得越复杂的画越难画，只要一个人能将复杂之物画得惟妙惟肖，一定是位技艺精湛的大师。然而，中国有句古话叫“大道至简，大简至美”，以中国画为例，中国画因笔墨的晕染特点，注定了只能一次成型，下笔即定稿，但是墨色的堆叠和构图，却可以掩盖很多错误的笔触。因此，越简单的画作，越能体现画功，就像齐白石的小鱼小虾一样，尽管看起来简单无比，实际上却是难如登天。

齐白石，1864年出生于湖南湘潭，祖籍安徽宿州砀山，从6岁起，他就开始作画，读书的时候经常在练字本、账薄纸上涂涂画画。为了生存，齐白石前半辈子一直以卖画为生，其实他的画很不错，但却始终没有遇见伯乐。直到遇到陈师曾（陈寅恪之兄），他在绘画上的天赋得以真正展露，从此走上了绘画大师这条路。

齐白石的画很贵，2018年，他的一幅《山水十二屏》，就拍出了9.31亿人民币的高价，创下了国内艺术品拍卖市场的最高纪录。不但如此，他的其它画作基本也是百万起步，价值不菲。达到绘画巅峰的齐白石，自然少不了追随者，他们都希望能拜齐白石为师，进而得到指点。在他所有的弟子中，除了著名的李苦禅、李可染外，就连戏剧大师梅兰芳也是他的弟子。

重要的是，素有“弟子三千”之名的齐白石，不仅仅收了男弟子，还有不少女弟子，而郭秀仪便是其中之一。郭秀仪，1911年出生于广东香山（今中山），中国妇女运动的先行者之一，她曾跟着齐白石学画6年，深得他的绘画精髓。这些年来，郭秀仪通过亲眼观察，细心琢磨，再加上齐白石的悉心指导，她渐渐领悟了齐门画派的笔墨精髓，成为了一名优秀的水墨大手笔。

不但如此，郭秀仪除了在齐白石门下学画之外，还在王雪涛那学习过花鸟画法，洁青、娄师白等绘画名家，都是她的同辈，她们经常在一起沟通交流，切磋画技。齐白石出过一本画册，其中的120多幅作品，都是郭秀仪的，而且一半以上都有齐白石的亲手题字，可见她的画功已经得到了认可。正因如此，她才会对齐白石的作品产生质疑，从而创造自己的风格。

齐白石有一幅《耕牛图》，曾拍出了746万的天价，画面很简单，就是农民赶着一头水牛耕种水田，远处小桥流水，高山耸立，一派美丽的田园风光。但是，郭秀仪却认为齐白石这幅画上有瑕疵，因为农民和牛都没有影子。于是，她就以这幅画为模板，临摹出了一个“修正版”的《耕牛图》。在郭秀仪的《耕牛图》中，水纹中有农民和牛的倒影，更显真实感。

然而，郭秀仪的这幅画只拍出了60万元的价格，整整比齐白石的《耕牛图》贬值十二倍之多，虽然并不失为一幅佳作，但距离师傅的绘画高度还差得远。齐白石的《耕牛图》中之所以没有倒影，是因他画水采用的是写意留白的方式，这是一种表达方式，而郭秀仪太过于拘泥于现实，反而为其所缚，这便是师傅与弟子的差距所在。