漫画是素描吗?用什么涂颜色？

漫画不是素描，不过素描基础好的人学漫画就容易得多。

漫画上色有很多，彩铅并不是好选择，如果说迅速看看配色的话还可以，因为太不细腻，糟蹋线稿。非要用的话建议用水溶彩色铅笔，不用老贵的，就中华的就可以了。上完之后可以用毛笔蘸清水晕开一部分，造成铅笔淡彩的感觉。在练手阶段算是个很好用的玩意

水粉不适合动漫上色，水彩比较好，虽然一开始比较难，但是很锻炼人，等用熟了，效果相当棒，如果是自己相当满意的线稿，可以考虑多拓印几张用水彩来画。虽然麻烦但效果真的很好。

勾线用勾线笔就好，没必要买G笔之类的。如果附近没有什么美术用品店，也没有卖文具的地方，那么油性水笔即可要细的。0.38以下的。这个东西我觉得还得说三菱，好用。不过如果线稿相当好的画，还是建议用水彩勾……因为水彩用的毛笔能体现出线稿的力度，画出来自然比水笔什么的有味道了。

还有一种电脑上色， PHOTOSHOP、PAINTER、SAI等等。PHOTOSHOP主要功能是处理，但也是很常用的绘图软件

PAINTER更适合专业插画师，因为有模拟各种笔触的功能，比如：水彩，丙烯等等

SAI主要是可以用来画线稿，因为其线条处理能力强大，但上色也可以。

专业艺术工作者建议以上几种都学学。普通的绘图爱好者建议学PHOTOSHOP。

他们之间是父亲与儿子的关系。漫画素描属于素描。广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。