如何学习歌曲创作

首先学会一种乐器和基本的乐理知识是基础。论创作来说以钢琴和吉他为多，不过钢琴基本都是童子功，入门比较慢，吉他相对来说比较易学。推荐先学古典吉他或民谣吉他。

至于五线谱拍子大调小调之类都归于乐理，你可以去tb或书店去找关于乐理的书，有本上海音乐出版社的《乐理新教程》是很权威的。由于目前吉他多用六线谱，因此五线谱六线谱都需要熟练掌握。学透之后再结合一定的乐器基础就可以开始着手创作。

音乐创作有很多类别，比如流行歌曲、艺术歌曲、歌剧、民族音乐写作等等，尽管分类很多但是起点都是一样的，就是从分析开始。这里建议去买一套巴托克《小宇宙》（钢琴五线谱），里面几乎囊括了所有写作的必要点，包括模进、卡农、离调、转调等，从分析小宇宙开始慢慢磨练自己的写作技巧。

其次还有一点非常重要的是和声。和声的应用贯穿整个音乐创作过程包括旋律写作、配伴奏以及编曲。推荐入手斯波索宾《和声学教程》和吉米·卡库里斯《流行歌曲写作：和声》。和声是相对音乐学科来说非常难的一个部分，通过学习和声的进行规则和音响效果处理来奠定你的创作基调。有时候为什么说光写旋律可能并不难，但是要配伴奏就会感到手足无措，这就是没有运用和声的原因。

另外，音乐归根到底是运用耳朵的科学。通过平时听大量的音乐，包括流行、艺术甚至交响，在听的时候记下自己感兴趣的和声进行、结构或者旋律进行段，来扩充自己的和声库和旋律线条库，这同样是建立在乐理以及和声的只是基础上的。

最后，灵感当然更是不可或缺的一个部分，各个不同的场景与心情都能触发不一样的灵感，涉猎各国文学和旅游风景来丰富灵感源泉是一个不错的选择。

音乐创作是一条十分艰辛的路，希望楼主永远怀揣梦想奋勇拼搏，= =

一、签订创制协议

通常情况下，一些客户单位基于打造和宣传企业文化的的需要，会与我们咨询一些关于企业形象歌曲或行业主题题材的歌曲创制事宜，双方在主题和费用达成共识后即可签订创制协议开始工作。

二、前期准备（采风和词曲创作）

签订协议后，我们会根据协议内容与客户单位合作进行采风的工作，目的是深入客户单位工作环境，对他们的各个方面进行详细了解、充分交流和切身感受，以期作品能够贴近生活，契合客户单位企业文化和行业主题。通常，参加采风的为词作者和曲作者以及制作人等。

三、创作及修改

采风结束，词作者在规定的时间完成歌词的创作任务，经征求客户单位意见并作出修改后定稿。接下来，作曲会根据歌词进行谱曲的工作，期间，初稿会制作成小样供客户单位审听并提出修改意见，在经过曲作者修改后定稿后开始相关制作。

四、音乐制作

音乐制作人在拿到定稿的歌曲后，首先根据歌曲风格进行乐队伴奏的配器工作（如管弦乐队风格，电声乐队风格，民族乐队风格或混合乐队风格等等）并出乐队总谱。然后根据总谱进行电脑音乐制作和真实乐器和人声伴唱的录制。然后对制作录制好的伴奏进行初级缩混以便进行下一个步骤。

五、录音缩混

伴奏完成后就是人声的录音阶段了。根据歌曲的演唱形式，通知相应的歌手前来录音。无论是男女声合唱，领唱合唱，小合唱，对唱，独唱等等，都是根据曲作者确定的演唱形式进行歌手的组织和录制。

人声（歌手）录音完毕后，就该进行下一步的混音工作了，通俗地说，就是将先前录制好的伴奏和现在录好的人声进行各个声部的音量平衡，以达到乐队和歌手融为一体的协调的效果。

六、母带处理

这是整个创制过程的最后一个环节，也是最重要的一个环节，就是将前面缩混好的歌曲进行一个总体的层次，厚度，音色，均衡，混响，宽度，音量等等一系列的精细调整，使最后的成品符合大多数人的听觉习惯。

七、成品交付

母带完成后，就可以按照协议交付给客户单位了。一般来说，歌曲版本将包括演唱版和伴奏版两个版本，前者用于展示，后者用于单位职工演唱的伴奏。