答疑

— Intro —

读谱不仅仅是认识乐谱中的音符，

更重要的是在脑海中将乐谱符号语言转化为音乐听觉信息，

读其谱，如闻其声

（正文共 2454 字 / 8 图，预计阅读时间 7 分钟）

学习音乐语言的途径有两种：

一种是直接去听，然后去模仿，比如很多的黑人音乐家，从小就在他们的音乐环境中耳濡目染；

另一种就是通过乐谱，通过这种被符号记录下来的形式去学习和了解音乐。

读谱直接关系到视奏能力，所谓的视奏就是 将乐谱符号语言转化为音乐信息 ，再 反应出技术动作将其演奏出来 的过程。

直接去听音乐固然是最好的学习方式，但是这需要好的音乐环境和引导。大部分人在初学时依然是通过乐谱与视奏的方式逐步了解音乐的。

我认为在这样一个传统的学习过程中，最为重要的是建立 乐谱符号信息 到 演奏技术动作 ，再到 听觉感受 的映射，最终达到视其谱，如闻其声的境界。

常见的乐谱形式：

我们会接触到的谱子有 五线谱、简谱、六线谱 。

乐谱的意义是使用符号或者数字将音乐记录下来，五线谱由于其对于音乐的记录最为准确全面，成为最为通用的乐谱。

然而据我了解，大部分中小学音乐课上使用的都是简谱，简谱是单声部的乐谱，或者说他只能记录歌曲旋律，也比较简单。只要你的中学班主任老师没有占用你们的音乐课上自习，我想你应该是认识简谱的。

大部分吉他爱好者在初学时使用的是六线谱。六线谱不同于五线谱和简谱，其实准确的说，六线谱是指法谱，而不是真正意义上的乐谱。六线谱仅在吉他上适用，他所记录的是吉他上的指法，而并非音乐本身，其本身性质决定，六线谱对音乐的表达是缺失的，他只能够告诉你弹奏几弦几品，而不能告诉你弹奏的是什么音。

所以我建议：练习指弹曲子时，尽可能使用五线谱六线谱对照的乐谱，你能够得到的信息会更加完整。

现在吉他爱好者所使用的谱子大概有这么两种：一种是弹唱歌谱（六线谱加旋律简谱和歌词），一种是演奏或者指弹曲谱（六线谱或者五线谱六线谱同步展示）。学习古典吉他通常使用五线谱。

读谱步骤：

不论你使用哪种乐谱，当你开始学习一首新歌或者新曲子时，面对陌生的谱子，不要埋头就开始练，我大致规划了一下读谱的步骤：

1.? 调号以及拍号 ：这是一首歌曲的重要信息，任何乐谱在开头就会显示，一定要留意。

2.? 段落结构 ：就像读书要先看目录一样，要大致了解歌曲有几个段落，如何反复。有时候当初学者刚拿到一份好几页的谱子时会觉得很长，不知何时才能够学完，如果你稍微浏览一下，很可能发现其中三分之一都是重复的，大大降低了心理负担。

3.? 节奏型 ：每一个段落内通常使用同一个节奏型，到下一个段落可能会换另一种节奏，然而同一个节奏型可能会有不同的弹法，但其律动可能完全一样。面对乐谱上不同的指法，你心里要清楚他是哪一种节奏律动。

4.? 特殊细节 ：除了有规律的段落，在有些地方作曲者可能会安排一些特殊的变化，比如在前奏间奏等段落衔接的地方，忽略这些细节的变化可能并不影响整首歌曲的节奏，但是丢失细节一定会让你的演奏减分。我个人习惯是在大体结构都搞清楚之后再去逐一收拾这些细节。

弹唱歌曲的两个重要信息，一个是 和弦进行 ，一个是 节奏型 ，有了这两项就可以完成弹唱部分。

随便搜索一首流行歌曲，很容易找到这样的谱子：这是赵雷的《成都》。

（我只讲方法，就不放全篇了）

原曲D调，选用C调指法，变调夹2品，6/8拍。

六线谱部分显示右手的节奏型和指法，在每小节上方标注左手使用的和弦指法，六线谱下方同步显示演唱的旋律简谱以及歌词。除去前奏的独奏部分以外，吉他全程作为伴奏乐器演奏分解和弦。如果你拿起谱子不做任何分析埋头就一遍一遍的练，可能练很多遍也不能够背得下来。

我将歌曲段落重新整理之后再来看一下。

这样一看其实结构很清晰，全曲一共ABC三段，每段都是八小节，B段出现三次，第二次出现有一点变化，我将其标记为B2段。

这是我所说的段落结构，原本三页的谱子，这样就一目了然了。

右手使用6/8拍的节奏型，你可以使用跟原曲一样的分解和弦，也可以根据个人喜好，尝试用其他弹法演奏同样的节拍。

前奏和尾奏是一小段指弹。

指弹的六线谱是用数字标记在相应的琴弦上，表示几弦几品。指弹的指法可能不会像弹唱一样以指法图的形式展现，再加上指弹的指法要比弹唱复杂多变，所以在看指弹部分的谱子时需要根据前后整体来判断当前的指法。绝对不要看一个音弹一个音，这样无法得到连贯的指法。

比如你看到这样的两小节：

浏览前后指法的变化，大致能够判断出：每两拍有一次指法转换。

然后再根据依次确定这几个指法所演奏的和弦：

之后你需要考虑前后转换的方便程度来确定使用哪个手指来按。

也许你在乐谱（六线谱）中得到的信息是几弦几品，但在完成读谱及视奏过程之后，你需要记忆的并不是几弦几品，而是其和弦进行以及声音效果。

指弹曲由于其演奏内容通常是多声部进行，而单独的六线谱无法表示其各个声部的关系以及节拍，更别说旋律音及和声了。所以学习古典吉他会直接使用五线谱，对于大部分业余爱好者，我建议尽可能的选用有五线谱对照的乐谱。

我并不是排斥使用六线谱，六线谱确实为吉他演奏者带来了巨大的便捷，但是长远来说，你如果无法摆脱对于六线谱的依赖，就无法成为一个真正的演奏者。

有些乐曲，即使是同一个段落，作曲家可能会在反复的时候动一些手脚，比如大师Tommy在很多曲子中同一段落的反复时都会在节拍或者和声的处理上做一些变化，使其跟前一遍有所不同，更有层次感。当你搞清楚乐曲段落结构之后，要回过头来处理好这些细节，很多时候音乐最大的亮点都体现在这些细节上。

除此以外，如果你要演奏的乐谱有音频范例，一定要不断重复地听，来对比自己的演奏。

直接去听是最好的学习方法。

我认为乐谱只能够记录下音乐的90%，还有更多的细节变化是在作者的演奏音频和视频中，或者在你自己对音乐的理解与想象中。

完成一首歌曲不仅仅是将其弹下来，你需要尝试分析和学习其中的和声进行以及节奏，甚至音乐段落的安排与起承转合。

最后我希望每一个学习吉他的人都能够明白：

学习乐器的实质是学习音乐，而不仅仅是了解某样乐器如何使用。乐器对于你来说，仅仅是一样工具。

— Outro —

撰写 / 苏饼

制图 / 苏饼

排版 / 小钢镚